《飛向天空的人》——空鏡框
北小京看話劇
空鏡框
——看青戲節戲劇《飛向天空的人》
足足兩個小時，看了一本空洞的人生相冊。
假如日常的畫幅輔以音樂就可以稱之為戲劇的話，那麼這個世界上每一天，每個角落都是戲劇。每個人駐足凝視眼前的場景一分鐘，他就是戲劇導演了！稍微用心一些，腦補上自己喜歡的音樂，駐足倆小時，去青戲節報個名，大概就可以成為「青年戲劇領袖」或者「亞洲最有潛力的新銳導演」了！
《飛向天空的人》，看上去，暗室中，一群不斷變化的，絕望的皮囊在移動，在合照。他們顯然飛不到天空去，他們被肉身緊緊地纏住。而實際上，這些定格畫面的背後，藏著一個對生活厭倦的旁觀者。他的紅塵就是一個空洞的鏡框，鏡框中充斥的是概念化的苦難，和無來由的悲傷。
又一次，我看到了非職演員。相比前幾天看的那些使用非職演員的作品，此戲中的非職演員更像是被規訓過的演員，也許是因為帶著面具和慢動作要求的緣故，他們的形體出現了規整的角色扮演，以及莊重的儀式感。很難描述他們的表演水平，這8位演員要扮演幾十個人生畫幅實在夠辛苦。只是在這個戲中，談不上表演，他們只需要換上導演要求的服飾，完成導演要求的畫面。我試想了一下，把真人換成木偶，此戲也能實現。
我不由得想到同樣導演的一個作品《美好的一天》， 在那個作品中，觀眾被語言轟炸了。然而導演為每一位普通人內心的聲音，在這場轟炸中建立了一個到達觀眾的通道。如果說我曾經為那部作品感動，完全是因為這些真實的聲音打動了我，他們的訴說沒有被修飾過，甚至聲音中帶著他們各自的人生痕迹與溫度。給予凡人以訴說的舞台，是《美好的一天》那部作品的真誠之處。
同樣是截取日常生活的素材，《飛向天空的人》在語言退位的形式下，觀眾被形式轟炸了。然而，「失語」，並沒有幫助戲劇的成型，反而在形式下失去了表達的重點。眾人演繹的定格畫面，堆積了大量反覆平行的瑣碎。凡人，在此戲中成了素材的奴隸，而導演的意圖高傲地凌駕了他們之上。
導演確實撲捉到了真實生活的細節，我也感受到了他對人生瞬間的重描。然而他僅僅停留在撲捉素材上。如果一定要說導演在這齣戲中有任何表達，我認為此戲的音樂是他表達的語彙。通過這強烈的，悲壯的音樂，以及啰嗦的日常音效，我看到一個對生活充滿冷酷和煩躁的導演。他造就了一個沒有天空的暗室，在他描述的人生中，誰也別想飛起來。這不是一種藝術的表達，這是一種偏執的情緒宣洩。
肢體上的形式感，人生細節的放大，組合式的悲涼畫面，音效上的主觀……這一切的用力，在開場十分鐘後，已經開始周而復始了。我確實如坐針氈。支持我一直坐到最後的理由，是我始終在等待他思想上的變奏，然而這幻燈片式的畫面背後，空空蕩蕩！戲劇性的畫面，並非戲劇！試圖用觀眾熟知的畫面給觀眾想像空間，那不是藝術留白，那叫迫不得已！
生活的日常被放於舞台上，依然只是一種司空見慣的日常而已。如若沒有對生活本質的參悟，舞台上呈現的不過是導演內心對於生活現象的投射。可以不講述故事，可以不塑造人物，可以沒有語言沒有文本沒有表演，青年導演可以任性地對傳統戲劇觀念去挑戰，去變革。然而遺憾地是，在《飛向天空的人》這部作品中，我看到一個青年導演挑了傳統的房頂，卻在舞台上鋪滿了強說辭的概念與情緒，他沒有鑽進生活本質的性情中，當然，也找不到他飛向「天空」的靈魂路徑。
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