曠世奇才達·芬奇繪畫作品全集

列奧納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家。

在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。

達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日，但已被嚴重毀壞。

他與尼古拉·特斯拉並稱為「人類史上兩大曠世奇才」（這兩位奇才都終生未婚）。

在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

《最後的晚餐》 達芬奇 濕壁畫 縱469 ×橫880 厘米 米蘭聖瑪利亞修道院藏

《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

在人物布局上，一改前人繪製「最後晚餐」圍桌而座的布局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。

達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。

畫面中心是耶穌，當他得知自己被叛徒出賣的消息後，在這個最後的晚餐上對門徒們說：「你們中間有一個人出賣了我。」 這時周圍的門徒嘩然波動起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現出不同的神態與動勢，他捂著錢袋，半傾著身軀，掩飾不住他內心的詭詐。耶穌的神態自若， 更對比出猶大的卑劣品質。畫家十分重視組織畫面的整體結構和透視，經過深思熟慮地推敲，他把一切透視線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個組合，互相區別，又相互呼應。由於畫家 注重人物心理狀態的外在表現形式，所以他才捕捉到了表達人物性格特徵的典型形象語言。

此畫高4.6米，寬8.8米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上彷彿一道光環。他的雙眼注視畫外，彷彿看穿了世間的一切炎涼。最後的晚餐的畫中窗外顯示是白天，因此被人列為疑點之一。 此外，這幅畫之中多了一隻不屬於任何人的手，就是位於伯多祿(左4)腰間的那一隻手，此為這幅畫最神秘的地方。

最後的晚餐畫面人物介紹

沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大。

猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是聖·彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。

聖·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。

從小雅各的肩上望去，我們看到了聖·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊，聖·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：「你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。

右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。

他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

在《最後的晚餐》這幅畫中，桌子上有很多個小麵包，把它們依次按照音樂的順序排列可以排列出一首將近一分鐘的歌曲。曲調很哀傷。在後人的電腦技術下發現，如果把瑪麗亞的身子全部平移到耶穌的右側，發現瑪麗亞的頭正好靠在耶穌的肩膀上。而且，那把拿著刀子的手大約在耶穌右手裡。

最後的晚餐構圖

此畫是達芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。

在這幅畫上，達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：

左邊一組是由巴多羅米奧、安德烈、小雅各三人組成。巴多羅米奧好象懷疑自己的耳朵聽錯了，從座位上跳起來，手按在桌上，面對耶穌，情緒激動；安德烈雙手張開，手指向上。夾在中間的小雅各緊張地由背後伸手到第四個人的肩上，形成兩組間的聯繫。這三個人都面向耶穌。

右邊一組由馬太、達太和西門組成。三個人聽了這駭人聽聞的消息後，自發地談論起什麼來，三人的手都伸向畫面的中心。

中右一組是多馬、老雅各、腓力。多馬伸出一個指頭，好象在問老師：「有一個人要出賣你？」和他並坐的老雅各張開兩手，作驚奇的表示：「這是多麼可怕呀！」年輕的腓力則用雙手掩著胸部，似乎說：「難道在懷疑我對老師有背叛行為嗎？」

中左一組的彼得、約翰和猶大三人最富有表情，也是畫上的主要角色。坐在耶穌旁邊的約翰歪著身子眼睛向下，兩手手指交叉，有氣無力地放在桌上，作出憂愁狀。火性的彼得，則情緒激昂，他從座位上跳起，似乎在問約翰，叛徒是誰？他手中已握著一把剛切了麵包的刀，無意地靠近了猶大的肋部。而猶大，達·芬奇採取了特別的表現手法：聽了耶穌的話後，猶大情緒緊張，身子稍向後仰，右臂支在桌上，右手緊握錢袋，露出一種抑制不住的驚恐。這十三個人中，只有猶大的臉色是灰暗的。

坐在正中央的耶穌攤開雙手，把頭側向一邊，作無可奈何的淡漠表情，加強了兩邊四組任務的變化節奏感，使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人，由於各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。人物之間互相呼應，彼此聯繫，感情不是孤立的，這是達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂「多樣統一」的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。這幅傑作的藝術成就也即在此 在空間與背景的處理上，達·芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好象晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致，給觀眾造成心理的錯覺，彷彿人們親眼看見這一幕聖經故事的場面。在這幅畫的背景上有成排的間壁、窗子、天頂和背後牆上的各種裝飾，它那「向心力」的構圖是為了取得平衡的莊嚴感的對稱形式，運用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象徵性的暗示手法，在繪畫上是由達·芬奇開始的。

《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的１２個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，我們可以洞察到他們每人的性格和複雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪醜惡，與耶穌形成鮮明對照。因此，在教學中，應讓學生明白大師在構圖上的特點，能結合文中神態和心理描寫，看圖講述這幅畫所展示的故事，領會大師謳歌正義鞭撻邪惡的思想感情。

在這幅壁畫的創作中，看重密度的達芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調和顏料的畫法。由於顏料調和的失敗，兩年後畫面已經開始剝落。

《聖母子與聖安妮》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《蒙娜麗莎》 達芬奇 板上油彩 縱77×橫53厘米 巴黎盧浮宮藏

這是達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心裡活動，給觀眾以豐富的聯 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。

達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪製了這幅肖像畫，結果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，並永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及後來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。

我們現在只能靠推測講述這個故事。依據史學家的推斷，《蒙娜麗莎》描繪的是一位名叫麗莎·格拉蒂尼的女性，她是佛羅倫薩布商焦孔多的妻子，蒙娜麗莎是她的綽號。從她並不引人注目的衣飾推斷，她不像是一位貴族。繪製這幅油畫的原因可能是為了紀念兩個事件中的其中一件，一個是，焦孔多夫婦在1503年購買了屬於自己的房子；另一個則是，他們的一個女兒於1499年去世之後在1502年12月生下了第二個兒子安德魯。

《蒙娜麗莎》是義大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫。其畫幅不大，畫面構圖飽滿，達·芬奇運用了透視法，使人物形象具有圓雕式的豐滿體積。畫中平穩端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿，椅子位於陽台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住陽台的擋牆，右手十分自然的搭放在左手上，這樣的造型強調了被畫者的高貴和威儀。戴在頭上精緻的黑色面紗時常被誤認為是悲傷的隱喻，實際上，它是美德的象徵。在陽台的兩側有兩個不完整的石柱，形成了一個俯瞰風景的「窗口」。

畫面上，她優雅地側坐在陽台的椅子上，背景上空氣透視模糊中起伏的遠山，蜿蜒的小路，潺潺的流水，使人感到在心靈視野的空間，她永遠是無羈的小鳥，在翠林黛水上飛翔。達芬奇使她有明亮的眼睛，纖細的睫毛，垂落在半袒胸口的頭髮，並按當時的審美觀點，女性的眉毛有損眼睛的明凈，所以不給她畫眉毛。一切都統一在大氣的空濛和蕩漾的軟流中。為了加強對人物時代特徵的明確表現，達芬奇突破中世紀教會認為腹部以下可以引起人的情慾，故禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定，把人物畫到了腹部以下，對中世紀的觀點公開表示對抗。蒙娜麗莎衣著樸素大方，具有音樂感的衣褶取代了一般婦女肖像上常見的珠光寶氣，以一絲薄紗在額頭輕輕撩起，增加著人物的嫵媚。她的手被描繪得極為細膩，似乎正傳導著一絲溫柔的暖流。蒙娜麗莎最不可捉摸之處是從嘴角流露出的一絲微笑。這微笑有人稱之為「聖潔的笑」，「嫵媚的笑」，也有人稱之為「魅力的笑」，甚至有人稱之為「邪惡的笑」，蒙娜麗莎的笑成了千古之迷。達芬奇說眼睛是心靈的窗戶，透過眼睛可以窺視到人物全部的內心世界。她的微笑、她的眼睛、顯示的是新興資產階級的自信，宣告的是神權的覆滅，迎來的是一個嶄新的世紀。

這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就，畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象，畫中背景優美，刻畫細緻，栩栩如生。人物坐姿端莊，作者使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的手柔嫩身材豐腴，充滿女性特有的美感。近處的衣服皺著刻畫精細，也反映出達芬奇在繪畫上的嚴謹作風。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」，也呈現出不可侵犯的尊嚴。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。

同時，蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。

《抱貂女郎》 達芬奇 板上油畫 縱54.8×橫40.3厘米 克拉科查托斯基美術館藏

《麗達與鵝》 達芬奇 板上油畫 縱112×橫86厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

此畫是達芬奇同名作品的摹本，原畫已失。達芬奇很少採用神話做題材，此畫是唯一的一幅。圖中少女麗達居住在孤島上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鵝與她幽會。文藝復興以來，這一題材被許多畫家採用，大概是由於這段神話充滿了浪漫主義的神人合婚的反封建色彩。畫中採用裝飾的手段來表現。鵝被加以誇張並且擬人化，麗達臉上的笑容，是「蒙娜麗莎」笑容的翻版，但裸體是畫家人體解剖研究的成果。畫面背景有深度感，遠山、村落、河流與前景開滿鮮花的草地相呼應，畫家對人生和大自然採取了讚美和謳歌的態度。《麗達與鵝》存有幾幅變體畫， 細節略有差異，這一幅描繪得比較精細，人體豐滿，細節清晰而具體。

畫作題材取自希臘神話，海仙女麗達嫁給斯巴達王廷達瑞俄斯，後者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭報復。阿佛洛狄忒讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹追逐天鵝。麗達在湖中沐浴，天鵝飛落湖邊，麗達把它摟抱懷中，導致受孕，生下4隻蛋，孵出4位天使般的兒女。畫面的草地上有4個破殼躺在地上仰視母親的小孩。全裸的麗達佔據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴，臉上掛著「蒙娜.麗莎」般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。

作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。作者歌頌了人類對性愛的渴望與追求，並向經受蠻橫的中世紀禁欲主義統治的世人言告：人類的性愛活動是天經地義的，也是人類繁衍和種族興旺的保障。達.芬奇的時代，對性價值的肯定除了保存生命、增加人口外，是不可能在美學以及性愛方面做進一步的追求和歌頌。對孕育生命的男性，往往只能藉助神話與動物來取代，也只有這樣，作品在當時才較易被人們所接受。

《基督受洗》 達芬奇 濕壁畫 176.9×151.2厘米 義大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

《受胎告知》 達芬奇 義大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

《吉內薇拉·班琪》 達芬奇 美國，華盛頓，國家藝廊藏

《柏諾瓦的聖母》 達芬奇 俄羅斯，聖彼得堡，艾米塔吉博物館藏

《持康乃馨的聖母》 達芬奇 德國，慕尼黑，古代美術館藏

《三博士來朝》 達芬奇 義大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

《岩間聖母》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《維特魯威人》 達芬奇 義大利，威尼斯，學院美術館藏

《音樂家肖像》 達芬奇 義大利，米蘭，安波羅修美術館藏

《哺乳聖母》 達芬奇 俄羅斯，聖彼得堡，艾米塔吉博物館藏

《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》 達芬奇 英國國家美術館藏

《紡車邊的聖母》 達芬奇

《紡車邊的聖母》（Madonna of the Yarnwinder）是達芬奇1501年的一幅作品。

《岩間聖母》 達芬奇 英國國家美術館藏

《聖母子與聖安妮》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《施洗者聖約翰》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《安吉里之戰》 達芬奇

1504年，達芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的牆壁上繪製雄渾壯闊的戰爭場景，創作了著名的壁畫《安吉里之戰》，希望藉助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰役再次呈現在世人面前。由於一些原因，這幅用油畫顏料創作的壁畫最終未能完成。但與達芬奇同時代的人認為，《安吉里之戰》無疑是他最偉大的繪畫作品。

首先，達芬奇創作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達芬奇開始了一項巨大的藝術工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的牆壁上描繪《安吉里之戰》，表現的是戰馬和士兵在戰鬥中的情景，這是為了紀念1440年米蘭軍隊的「佛羅倫薩之敗」。達芬奇創作的這幅畫在當時被認為是代表達·芬奇最高藝術成就的作品。可是接下來發生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經完成，還是後來被完全毀掉，成了永久的謎團，這幅畫就這樣成了世界藝術史上十大懸案之一。

現在，由英國基金會支持的一些藝術家聲稱，他們相信這幅傑作就藏在瓦薩里稍晚奉美第奇家族之命創作的一系列壁畫的牆後面的夾層中，它是被瓦薩里保護性地藏起來了。義大利著名藝術科學家莫里茲奧·塞拉西尼的專長是調查藝術品的下落。塞拉西尼表示他將通過掃描和安裝探測器等方法來尋找蛛絲馬跡，下一步該做的就是如何在不損害外面壁畫的情況下，用新的儀器發現達芬奇畫的顏料，從而使達芬奇這幅《安吉里之戰》重見天日。

《酒神巴卡斯》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏

《戴珍珠頭飾的夫人像》 達芬奇

《拈花聖母》 達芬奇

《達芬奇自畫像》 達芬奇

《安吉里之戰》 達芬奇

《安吉里之戰草圖》 達芬奇

《安吉里之戰騎兵營草圖》 達芬奇

《安吉里之戰兩個戰士的草圖》 達芬奇

《百合花》 達芬奇

《安吉里之戰戰士草圖》 達芬奇

《百合花》 達芬奇

《抱貂女子草圖素描》 達芬奇

《奔騰的騎士和其他人物》 達芬奇

《暴風雨》 達芬奇

《比薩附近的風景》 達芬奇

《步行的熊素描》 達芬奇

《城市裡的洪水》 達芬奇

《哺乳聖母素描》 達芬奇

《船的設計素描》 達芬奇

《達芬奇筆記中騎兵和步兵的戰鬥草圖》 達芬奇

達芬奇 《戴頭盔的戰士》

達芬奇 《風景》

達芬奇 《兒童和貓素描》

達芬奇 《女子頭像素描》

達芬奇 《絞死刺客素描》

達芬奇 《聖母子和貓素描》

達芬奇 《手部素描》

達芬奇 《聖母子和水果素描》

達芬奇 《素描草圖》

達芬奇 《素描草圖》

《大炮鑄造廠》 達芬奇

《戴常春藤花圈的老人》 達芬奇

《彈簧裝置》 達芬奇

《多管炮素描》 達芬奇

《地形鳥瞰圖》 達芬奇

《兒童草圖》 達芬奇

《飛行的鳥》 達芬奇

《飛行機械設計草圖》 達芬奇

《飛行機器》 達芬奇

《飛行機械設計草圖》 達芬奇

《飛行機械設計草圖》 達芬奇

《諷刺漫畫素描》 達芬奇

《諷刺漫畫素描》 達芬奇

《飛翔的鳥》 達芬奇

《夫婦》 達芬奇

《諷刺漫畫素描》 達芬奇

《攻城防禦設施素描》 達芬奇

《怪誕的男子頭像》 達芬奇

《服裝的褶皺》 達芬奇

《怪誕的男子頭像》 達芬奇

《跪著的麗達草圖》 達芬奇

《光線對圖像的影響研究》 達芬奇

《海岸鳥瞰圖》 達芬奇

《河邊的護欄》 達芬奇

《河谷地形圖》 達芬奇

《洪水》 達芬奇

《樺木林素描》 達芬奇

《機器》 達芬奇

《懷孕母牛的子宮》 達芬奇

《荒野中的聖約翰草圖》 達芬奇

《基督耶穌誕生草圖》 達芬奇

《基督耶穌頭像》 達芬奇

《肩關節的解剖學研究》 達芬奇

《腳的解剖結構》 達芬奇

《絞肉機戰車》 達芬奇

《基督頭像》 達芬奇

《解剖學研究（喉部和腿）》 達芬奇

《解剖學研究》 達芬奇

《巨弩設計圖》 達芬奇

《解剖學研究》 達芬奇

《巨弩素描》 達芬奇

《頸部的解剖學研究》 達芬奇

《老人草圖》 達芬奇

《老人側面像》 達芬奇

《老人和年輕人頭像》 達芬奇

《老人頭像》 達芬奇

《麗達和馬草圖》 達芬奇

《麗達頭像》 達芬奇

《麗達頭像草圖》 達芬奇

《麗達與天鵝》 達芬奇

《麗達與天鵝》 達芬奇

《麗達與天鵝》 達芬奇

《裸體男子側面圖》 達芬奇

《馬背上的戰鬥草圖》 達芬奇

《馬匹草圖》 達芬奇

《馬背上和徒步間的戰鬥草圖》 達芬奇

《馬匹草圖》 達芬奇

《馬術紀念碑》 達芬奇

《馬匹素描》 達芬奇

《馬術雕像》 達芬奇

《馬術紀念碑設計草圖》 達芬奇

《馬術紀念碑》 達芬奇

《米開朗基羅的大衛草圖》 達芬奇

《貓等動物草圖》 達芬奇

《男性肩膀的解剖學研究》 達芬奇

《男子上半身像》 達芬奇

《男子頭像》 達芬奇

《男子素描》 達芬奇

《女人的身體解剖學研究》 達芬奇

《女子頭像》 達芬奇

《螃蟹草圖》 達芬奇

《女子頭像2》 達芬奇

《拋物線圓規設計圖》 達芬奇

《女子》 達芬奇

《撲翼機設計草圖》 達芬奇

《奇裝異服的男子》 達芬奇

《強弩機素描》 達芬奇

《騎兵草圖》 達芬奇

《球上陰影刻度的研究》 達芬奇

《囚犯》 達芬奇

《人和狗的腿部解剖結構比較》 達芬奇

《人和狗的腿部解剖結構比較》 達芬奇

《軀幹和手臂的骨骼》 達芬奇

《人類頭骨的研究》達芬奇

薩爾瓦托·芒迪 達芬奇

薩萊頭像 達芬奇

《人物》 達芬奇

《三博士來朝素描》 達芬奇

《莎草》 達芬奇

《三博士來朝透視圖》 達芬奇

《少女頭像素描》 達芬奇

《設計手稿》 達芬奇

《聖·安德魯頭像》 達芬奇

《聖·彼得頭像》 達芬奇

《聖·托馬斯和詹姆斯頭像》 達芬奇

《聖·約翰頭像》 達芬奇

《聖·詹姆斯頭像》 達芬奇

《聖·傑羅姆》 達芬奇

《聖安妮草圖》 達芬奇

《聖安妮頭像》 達芬奇

《聖母像草圖》 達芬奇

《聖母子、聖安妮和聖施洗約翰》 達芬奇

《聖母子和聖安妮草圖》 達芬奇

《聖母子、聖安妮和年輕的聖約翰草圖》 達芬奇

《聖母子和聖安妮草圖》 達芬奇

《手臂二頭肌運動的解剖學研究》 達芬奇

《市中心建築方案素描》 達芬奇

《受驚的馬》 達芬奇

《使徒的頭像和建築物草圖素描》 達芬奇

《水流草圖》 達芬奇

《水流草圖》 達芬奇

《水流碰到障礙和從高處流下的狀態草圖》 達芬奇

《特里武爾齊奧馬術紀念碑草圖》 達芬奇

《特里武爾齊奧馬術紀念碑草圖》 達芬奇

《提水設備素描》 達芬奇

《斯福爾扎紀念碑設計手稿》 達芬奇

《頭部比例研究》 達芬奇

《頭部和眼睛比例的研究》 達芬奇

《頭部皮膚和洋蔥的比較》 達芬奇

《頭骨》 達芬奇

《頭髮捲曲著的年輕女子頭像（麗達）》 達芬奇

《頭骨2》 達芬奇

《凸透鏡研磨機器設計圖》 達芬奇

《帷幔》 達芬奇

《頭像》 達芬奇

《心臟和血管》 達芬奇

《帷幔》 達芬奇

《五個怪誕的男子頭像》 達芬奇

《伊莎貝拉·德斯特》 達芬奇

《伊莫拉規劃》 達芬奇

《寓言 達芬奇

《猶大和彼得頭像》 達芬奇

《直升機設計圖》 達芬奇

《植物》 達芬奇

《運河大橋草圖》 達芬奇

《中心教堂草圖素描》 達芬奇

《植物》 達芬奇

《子宮裡的胎兒》 達芬奇

《自動機構素描》 達芬奇

《自然災害》 達芬奇

《子宮裡的胎兒解剖學研究》 達芬奇

《最後的晚餐草圖素描》 達芬奇

《最後的晚餐草圖素描》 達芬奇

《最後的晚餐草圖素描：詹姆斯》 達芬奇

《最後的晚餐草圖素描：猶大》 達芬奇

《最後的晚餐草圖素描》 達芬奇

《坐著的老人》 達芬奇

《坐著的男子和經過障礙物的水流》 達芬奇

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