陸維釗：學習書法必須從臨摹入手

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陸維釗（1899—1980），原名子平，字微昭，晚年自署劭翁。浙江平湖人。精書法，擅山水、花卉、治印。晚年以書法卓絕，馳名於世，溶篆、隸、草於一爐，圓熟而精湛，凝練而流動，晚年獨創非篆非隸亦篆亦隸之新體－－現代「蜾扁」，人稱陸維釗體，獨步古今書壇。是我國現代高等書法教育的先驅者之一。

蜾扁是借用古書體名，徐鉉、吾丘衍等以為「非老筆不能到」。然古之蜾扁，今人無由見之。陸維釗晚年獨新創此體，非篆非隸，亦篆亦隸，曾稱陸維俞釗體，現已稱為扁篆。這是陸維釗在書體上之重大突破與創造，也是對當代書壇的傑出貢獻。

他的書法，無論是真、草，還是隸、篆，尤其是他晚年創造的一種似篆非篆、似隸非隸、亦篆亦隸的書體，兼取草書氣韻，縱逸奇拙，老辣勁健，蒼穆靈動，風貌獨具，都表現出一種磅礴的氣勢。奇險而又傳統的結字，變化豐富的用筆用墨技巧，反映出他豐厚的學養，高尚的人品，以及恣情縱勢、滿懷激情的藝術家氣質，也表達了我們今天意氣風發、勇於開拓的民族精神，表達了社會主義的時代風貌，給當代書法界以極強的視覺衝擊力和心靈震撼力，使觀眾得到豐富多彩的美的享受和精神啟迪。

陸維釗先生談藝錄：

要想學會寫字，必先學會做人。人品不高，落墨無法，求其風神者，當須先求人品。

——對浙江美院中國畫系學生語

書法之道，不僅在於寫字技巧，技巧再好，不過是個「書匠」而已。練字和學問必須同時俱進，甚至要把提高學問素養放在寫字之上，否則，書法寫到一定水平後，就會上不去。

書法先求平整通達，以後再求變化創造。要淡於名利，追求名利就不能靜心做學問。

——1980年對書法專業研究生語

學習書法必須從臨摹入手。

臨帖就是要入帖，通過臨摹，才可能逐步深入地認識臨寫的碑帖字的優缺點與長處。

臨摹是手段，是方法，是初學者不可缺少的基本課，但臨摹不是目的。掌握了基本功，廣為吸收，方可變法。變法與創造才是學書的目的。

中國文字，因其各個單體自身之筆劃，錯綜複雜，而單體與單體間之距離配搭，又變化綦多，所以在實用上，務求其妥貼勻整、調和自然，因而就產生了書法的研究。又因所用的工具不是硬性的鋼筆，而是軟性的毛筆(如狼毫、羊毫、雞毫、鼠毫等)，彈性既富，書寫時用力的輕重、用筆的正側、墨色的濃淡、蘸墨的多少，以及前後相聯的氣勢、左欹右正的姿態，均足以促成種種不同的體式、不同的風格;妍媸由是而生，流別由是而著，此又書法在我國之不僅以妥貼、勻整、調和為滿足，而在藝術上有其特殊之發展也。

惟其如此，故中國書法，其結構若無錯綜俯仰，即無姿態；其筆順若無先後往複，即無氣勢；其布局若無行列疏密，即無組織；其運筆若無正側險易，即無變化；其筆毛若無彈性、輕軟，即無肥瘦；其使墨若無濃淡、枯潤，即無神采；其形貌若無骨酪血肉，則無生氣。循是以推，不一而足。試將此工具易為鋼筆，此組合易為字母，欲求其不失美術上之特性，恐不易得。例如西歐、埃及石刻，固也有渾厚如古籀的，東鄰日本的假名，固也有飛動如狂草的，然只能偶爾欣賞其一行二行，過此便覺單調乏味。這原因便由於此。

書法之美術性既如上述，但其內容意義，則在於表達思想情感的文字，故學習書法，首先要求有實用的價值。

其次，進而要求可以滿足美術的需要。所謂美術的書法，正如我人對其他藝術品一樣，可以用以下幾種形容詞來表達我對它品鑒的感覺，如：沉雄、豪勁、清麗、和婉、端莊、厚重、倜儻、俊拔、渾穆、蒼古、高逸、幽雅等。

而欣賞的人，對名家作品，正如與英雄(沉雄、豪勁)、美人(清麗、和婉)、君子(端莊、厚重)、才士(倜儻、俊拔)、野老(渾穆、蒼古)、隱者(高逸、幽雅)相對，無形中受其熏陶：感情為所滲透，人格為所感染，心緒為所改變，嗜好為之提高，漸漸將一般人娛樂上之低級趣味轉移至於高級。這便是學書法的價值。

不特此也，研究書法必注意安和、妥貼、雅馴、整潔。以此推之，由明窗淨几，筆硯精良，而布置園亭，整理居室，以至於繪畫之構圖，作文之剪裁，其理可通也。研究書法，又必注意書寫之無訛、始終之不懈。無訛，乃心細之徵；不懈，見忍耐之力。而況謹厚之人，字多端莊，輕率之流，書多潦草。以此推之，則治事覘人，其理可悟也。進而時時觀摩名碑法帖、名人墨跡，對古今書家必發生「心儀其人」之感。而書家之傳於後者，類多人格高尚，學問深湛，文辭華美；非此者，其修養之不足，必不易於壽世。若因此而受其影響，仰前修之休烈，發思古之幽情，默化潛移，則又其收穫之一也。

不特此也，當我人學習書法(音樂、繪畫、雕塑亦然)，專心一致，略不旁騖，則其心中必無種種私利雜念廁於其間，陷入於憂患得失計較，不能自拔。我人在此繁忙工作之餘，濡毫吮墨，臨摹一二，此時之手腦只在於點劃方寸之間，緊張之心緒為之鬆弛，疲勞之精神藉以調節。若每日有一小時之練習，即有一小時之恬靜。只有緊張而無恬靜，只有疲勞而無寧息，勢必有害健康。西人以休息與工作並重，謂休息後之工作，效力可以大增。此則信筆揮毫，不必求其成為名家，成為美術品，而為調節生活、寧靜精神計，又其功用之一也。

不特此也，美術有動的與靜的二類：動的如音樂，靜的如繪畫，而書法則屬於靜的之一種。動的音樂，其好處固能使人心神感發，但每易過度，喜則樂而忘返，放心不能收；哀則情緒緊張，頹放不能制。故我國理論，以樂而不淫、哀而不傷為難能可貴之境界。而人之自制力有限，於是歌舞之欣賞，每隨之而生不良之副作用。或且成為罪惡之淵藪，其為害不可不防。至於繪畫，因系靜的藝術品，較少此種流弊，然猶不及書法之絕不會發生不良之副作用。此就娛樂言，有利而無弊，又其可取者一也。

不特此也，研究甲骨、鐘鼎，涉及古文字學範圍，始而分析指事象形、形聲會意之部居，中而溝通古今通假、轉注之法則，終而補苴許氏《說文》一系相承之舊說，有裨六書，有補古訓，此其一。周、秦、漢、唐銘文碑版，撰者每屬通人，體制每兼眾有，文辭典則，書法華贍。習其字，必通其文，循流溯源，可為文學史之參考；低徊吟誦，又可代各體文之欣賞，此其二。而史料豐贍，人物輻聚，自典章制度、國計民生，以至社會風土、人情族望，每可補訂史書，此其三。斯則又由學書而導吾人於學問之途，以興起探求學問的興趣，又其作用之一也。

故學習書法，平常以為僅是藝術上之事，而實則除美觀以外，尚有種種之作用。此作用能引導人對修養有幫助，對學問有長進，對覘事有悟入。

我惟以此論書，故對於揚雄所說的「書，心畫也」(《法言·問神篇》)一語，認為最足以表示書法之精義。此處之「畫」字，也可作「描繪」解，則書法即是心理的描繪，也即是以線條表示心理狀態的一種心理測驗法。故醉時之書，眉飛色舞；喜時之書，光風霽月；怒時之書，劍拔弩張；悲時之書，神沮氣喪；以及年壯年老，男性女性，病時平時，皆可覘其梗概。蓋心腦之力量，指揮筋肉；筋肉之力量，聚於手指;指頭之力量，指揮筆桿；筆桿動而筆尖隨之。由是而就果溯因，推想其平日之訓練，下筆前之姿勢，書寫前之情緒，書寫時之環境，謂不能得其心理，我不信也。由是而推想古今名家，下筆轉側橫直、鉤挑點捺時之取勢表情、徐疾輕重，謂不能示人之心理，我不信也。故臨摹之範本，如為墨跡，必易於碑版：如為清晰之碑版，必易於剝蝕之碑版:即由推想窺測易不易之程度，此三者有不同耳。

我惟如此論書，故以為學書者成就之高下，除前所述之學間修養外，其初步條件有二：其一屬於心靈的，要看其人想像力之高下；如對模糊剝落之碑版，不能窺測其用筆結構者，其想像力弱，其學習成就必有限。其二屬於肌肉的，要看其人手指上神經之靈敏不靈敏；如心欲如此，而手指動作不能恰如其分，則其神經遲鈍，其學習成就也必受限制。此即所謂不能得之心而應之手也。而況不得心，不能見古人之精神，更何能將所見之名跡揣摩之，而為之重行表現於紙上？故不得於心者，根本不能學書；得於心而不應手者，往往大致粗似，不能達到絲絲人扣之地步。平常書家不能語其根由，往往或曰「此人性不相近」，或曰「此人天資低劣」。實則無甚神秘，即在其中有如此物質關係而已。

【摘自陸維釗《書法概論》】

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