德國男神新專輯，致敬法國浪漫歌劇！
約納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）演齣劇目之廣泛不必多說了，《紐約時報》說他是「這個時代最全能的男高音」。他對義大利語、德語、法語歌劇都有精彩的詮釋，世界各大頂級歌劇院——大都會、斯卡拉、維也納、巴黎歌劇院、科文特花園，他都曾登台獻唱，在全世界有無數的粉絲。
說起來，考夫曼與法語歌劇還有些淵源。他演唱的第一個法語角色是托馬斯歌劇《迷娘》中的威廉·邁斯特，那是在2001年的圖盧茲。之後，古諾、柏遼茲、馬斯涅、比才等法國作曲家的主要作品，考夫曼基本上唱了個遍。其中，《維特》的主人公和《卡門》的唐·何塞，還讓他成為這個時代的最佳詮釋者，為他打開了法語歌劇的大門。
考夫曼 - 馬斯涅歌劇《維特》
考夫曼曾經專門錄製過德語和義大利語詠嘆調專輯，這一次，他終於「全心全意」向19世紀法國歌劇致敬，錄製了一張法語詠嘆調和二重唱專輯。
這張專輯的名字叫做《L'Opéra》（法語「歌劇」），由法國指揮家伯特蘭·德·比利（Bertrand De Billy）指揮巴伐利亞國立交響樂團演奏，並與保加利亞當紅女高音頌雅·詠切娃（Sonya Yoncheva）和法國男中音盧多維克·泰茲（Ludovic Tézier）合作，演唱二重唱。
《曼儂》二重唱 -「你啊你！壓在這隻手上的不再是我的手了」
Manon, Acte III, Scène 2: "Toi! Vous!... N'est-ce plus ma main que cette main presse?"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
《採珠人》二重唱 - 「那是你，我又再次看見！…神殿深處」
Les pêcheurs de perles, Acte I: "C'est toi, toi qu'enfin je revois!... Au fond du temple saint"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
《L'Opéra》共有14段詠嘆調和二重唱。曲目橫跨整個19世紀，從阿萊維的《猶太女》（1835），到比才的《採珠人》（1863）和《卡門》（1879）、古諾的《羅密歐與朱麗葉》（1867），一直到最後一首詠嘆調——馬斯涅的傑作《維特》（1892）。所選歌劇的類型也是多種多樣，既包括《非洲女郎》、《猶太女》、《特洛伊人》等法國大歌劇，還有像《卡門》這樣的喜歌劇和《霍夫曼的故事》、《羅密歐與朱麗葉》、《曼儂》和《維特》等眾多的抒情歌劇。
正如考夫曼自己所說：「法國歌劇作品非常貼近我的心。這種迷人的音樂，反映了歐洲文化歷史上一段獨特的時期。在這張專輯中，我不想只選擇那些最精彩的部分，還挑選了一些在我過往經歷中非常關鍵的作品和角色。」
《L'Opéra》幕後 - 考夫曼自帶英文解說
下面，借著這個機會，為大家簡單梳理一下19世紀的法國歌劇。
在19世紀，法國是歐洲歌劇的中心之一（另一中心當然在義大利），首都巴黎自然成為歐洲的藝術中心。當時，法國歌劇有三種重要的力量：大歌劇、喜歌劇和抒情歌劇。
法國大歌劇（Grand opera）出現於19世紀20年代，一個「大」字基本上概括了它的特點。首先，題材大——通常是重型的歷史題材；其次，篇幅大——通常是4或5幕；再次，場面大——布景華麗精緻，還沿用了法國歌劇中的芭蕾舞傳統；最後，音響大——規模龐大的管弦樂隊，音樂貫穿不用對白，除宏偉的獨唱重唱外，合唱在歌劇中發揮重要作用。代表作有奧柏的《波爾蒂奇的啞女》、梅耶貝爾的《非洲女郎》、阿萊維的《胡格諾教徒》、《先知》、《猶太女》、柏遼茲的《特洛伊人》等。
《非洲女郎》詠嘆調 -「美好的國度！啊，天堂！」
L'Africaine, Acte IV: "Pays merveilleux!... ? paradis"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
《猶太女》詠嘆調 -「Rachel,上帝賜予我的榮恩」
La Juive, Acte IV: "Rachel, quand du Seigneur"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
19世紀的歐洲到處散發著浪漫主義氣息，歌劇界也不例外。法國大歌劇就是浪漫主義嚴肅歌劇的典範，它對19世紀歐洲歌劇歷史進程產生了重要的影響。瓦格納1850年以前創作的《黎恩濟》、《唐豪瑟》、《羅恩格林》等歌劇，都不同程度地體現出法國大歌劇的藝術特徵。
《特洛伊人》詠嘆調 -「無用的遺憾！我必須離開迦太基！」
Les Troyens, Acte V, Scène 1: "Inutiles regrets! Je dois quitter Carthage!"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
19世紀中葉，法國大歌劇逐漸衰落，喜歌劇和抒情歌劇迎來鼎盛時期，其中喜歌劇的地位更加突出。
法國喜歌劇（Opéra comique）最早出現於18世紀，在之後100多年的發展中，喜歌劇中「喜」字的含義不斷豐富，不再單純指喜劇。到了19世紀上葉，法國喜歌劇在情節方面與以往相比發生了明顯的變化：既有逗趣戲謔、誇張怪異的喜劇性，也有溫柔細膩、浪漫抒情的正劇性，甚至還有緊張激烈、沉重凄涼的悲劇性。最著名的例子是比才的歌劇《卡門》，雖然講述的是一個悲劇故事，但仍被歸為喜歌劇類型。
《卡門》詠嘆調 -「我要它，卡門...這是你給我的花朵」
Carmen, Acte II: "Je le veux, Carmen... La fleur que tu m'avais jetée"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
奧芬巴赫是當時法國喜歌劇最著名的作曲家，他的喜歌劇情節幽默、詼諧、機智、風趣，有說白而不唱宣敘調，音樂主題素材來自當時的通俗曲調。其喜歌劇代表作有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》等。
奧芬巴赫的喜歌劇成為19世紀下葉歐洲各國的喜歌劇創作的基本類型，這類喜歌劇還被稱為「輕歌劇」或「小歌劇」（Operetta）。奧地利作曲家小約翰·施特勞斯的《蝙蝠》、《吉普賽男爵》，英國作曲家薩利文的《彭贊斯的海盜》、《日本天皇》，匈牙利作曲家萊哈爾的《風流寡婦》，奧地利作曲家蘇佩的《輕騎兵》等都屬於此類喜歌劇。
《蝙蝠序曲》
Die Fledermaus: Overture
Vienna Philharmonic Orchestra;Herbert von Karajan - New Year's Concert in Vienna 1987
《輕騎兵序曲》
Light Cavalry: Overture
Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Lehár: Die lustige Witwe
抒情歌劇（Opéra lyrique）是在喜歌劇的影響下出現的，規模介於大歌劇和喜歌劇之間。所謂「抒情」是相對於大歌劇的宏大浮華而言，多取材於文學作品，一般選擇情節浪漫、扣人心弦的愛情故事，用樸素、優雅的音樂刻畫人物、表達情感。角色的獨唱包含詠嘆調和宣敘調，無說白，詠嘆調尤其優美。代表作品有托馬斯的《迷娘》，馬斯涅的《曼儂》、《維特》，古諾的《浮士德》，聖·桑的《參孫與達麗拉》等。
《迷娘》詠嘆調 -「她非常虔誠地相信著」
Mignon, Acte III, scène 5: "Elle ne croyait pas, dans sa candeur na?ve"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
《羅密歐與朱麗葉》詠嘆調 -「愛情啊！愛情！…升起吧！太陽！」
Roméo et Juliette, Acte II: "L'amour... Ah! Lève-toi, soleil!"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
《曼儂》詠嘆調 -「最後，曼儂，只剩我倆在一起！」
Manon, Acte II: "Enfin, Manon, nous voilà seuls ensemble!... En fermant les yeux, je vois là-bas"
Jonas Kaufmann - L'Opéra
（聽木）
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