若非姜文篡位，絕不會有今天的陸川和這部經典

最近毒藥君和朋友聊到陸川，朋友毫不留情地說陸川是爛導演，談及陸川要拍攝美國作家彼得·海斯勒的暢銷紀實文學《江城》時，更是憂慮重重，擔心好作品又被毀。

《江城》講述了作者1996年至1998年期間在江城涪陵教學生活時的見聞

非說陸川盛產爛片毒藥君也無以反駁，《王的盛宴》與《九層妖塔》確實爛的讓人懷疑人生。

當然，僅因為兩部片說陸川是爛導演有失偏頗，畢竟響噹噹的《可可西里》、《南京！南京！》、《我們誕生在中國》也出自他手。

陸川的處女作曾讓他成為中國最具潛力的青年導演。今天，毒藥君就跟大家聊聊這部電影——

《尋槍》

The Missing Gun

《尋槍》主演姜文奉獻了神級表演。還有很多人說這部片真正的導演是姜文，而非陸川，證據大多集中在姜文《讓子彈飛》三人圓桌橋段與《尋槍》的相似。

不管《尋槍》爹媽是誰，這部國產影片很多方面來看都屬上乘。

根據凡一平原著同名小說改編，講了一個警察丟槍、尋槍的故事。懸疑感十足，且不失其深度，作為當年還是新導演的陸川，可以看得出他在電影創作上造詣。

姜文扮演的警察馬山某天早上醒來，發現自己一直隨身帶著的的槍不翼而飛。

馬山以為兒子偷了，不僅逼問兒子，還像無頭蒼蠅般翻遍了兒子的書包。

作為一名警察，馬山丟槍讓其焦慮不已，趕回警局把保險箱翻了個底朝天，但一無所獲。

在兒子的提醒下，馬山想起昨晚在自己妹妹婚禮上喝的爛醉。

馬山便去找妹妹和妹夫，兩人一臉茫然，連賓客來了多少人都不知道。但妹妹給馬山提供了賓客上禮的禮單。

馬山根據禮單上的線索，先找到朋友陳軍。

陳軍告訴馬山是老蔣送他回的家。

馬山輾轉找到自己出生入死的老戰友老蔣，老蔣得知馬山丟了槍，趕緊讓馬山去找周小剛，因為馬山喝醉之後坐著周小剛的車回的家。

馬山又來周小剛家，周小剛沒見到，卻見到了自己的初戀李小萌。

馬山找到周小剛，並檢查了周小剛的車，也沒有找到槍。

此時，警局正在發獎金，馬山因獲得先進個人得了5000塊錢。所長看出了馬山的焦慮，開玩笑問他是不是丟了槍，馬山不得已向所長承認丟槍一事。

所長一聽馬山丟了槍，懵逼了。

消息傳到上級領導處，領導不僅扒了馬山的警服，還給派出所下達死命令限期找到丟失的槍。

馬山開始陷入極度恐慌、焦慮之中，開始懷疑身邊的每一個人，當他再次找到陳軍坦誠了自己丟槍之事，陳軍幫他分析丟槍經過，但這毫無意義。

馬山又找到老蔣，老蔣說現在每個人都值得懷疑。

馬山再次把矛頭指向了周小剛，沒發現槍反而得知了周小剛偷辦假酒廠。

幾近崩潰的馬山在路偶遇持槍的小偷，一番糾纏後，發現槍是假的，但馬山還是拿走了這把假槍。

就在此時，馬山的初戀李小萌遇害，傷口與馬山丟的的槍完全吻合。

馬山成為最大嫌疑人被關了起來。

警局的同事們審訊周小剛時，得知偷槍人是來殺他的，他用李小萌做了擋箭牌，才害的李小萌被殺。

周小剛在陳軍和老蔣逼迫下供出了自己的假酒廠。警察們順勢端了周小剛的假酒廠的老窩。

即便破了假酒廠的案子，沒找到槍的馬山在警局裡依然抬不起頭。

於是，馬山去學校里偷偷給兒子和老婆送了彈子和花。

在教室的小洞里，偷偷地看了老婆和兒子最後一眼。

和妻子兒子遙遙告別後，馬山施計，假裝要護因假酒場出事兒又怕被槍襲擊的周小剛去外地。

而周小剛打算乘火車離開時被槍襲。實際上，被襲的其實是與周小剛換了衣服的馬山，他拿自己當誘餌來找偷槍人。

槍里有三顆子彈，一顆子彈打死了李小萌，另一顆子彈打在馬山自己身上。為了把第三顆子彈用光，馬山掏出之前從小偷那搶的假槍，逼偷槍者把最後一顆子彈打到自己身上。

影片的最後，馬山的靈魂起身與所有人相背而行，對著鏡頭笑了起來。

《尋槍》里，「槍」代表了男人的尊嚴，丟槍之後的馬山等於丟失了男人的尊嚴，在家人朋友面前抬不起頭。

因此，鏡頭拍攝角度和組接上有一些設計。

比如，兒子告訴馬山昨晚喝醉一事的拍攝角度，兒子是仰拍，馬山卻是俯拍，與傳統意義上父尊子孝有了反差：

馬山去找妹妹妹夫，兩組人物的拍攝角度也是如此，拍攝馬山角度為俯拍：

馬山去找朋友陳軍時，馬山蹲在地上，陳軍向他走來，更像是審犯人：

但馬山遇到結巴劉時卻不同。馬山第一次見結巴劉時，是俯視結巴劉。

從光線上而言，馬山處在畫面的暗部，結巴劉處在明處。

從構圖而言，馬山去找周小剛回來時與跟蹤周小剛的結巴劉擦肩而過，兩人處於畫面右下角，構圖很是詭異。

導演還怕觀眾看不懂，在馬山和結巴劉偶遇的一場戲中，將兩人放在狹窄的巷子內，寓意「狹路相逢」。

所以，偷槍者到底是誰，毒藥君不用明說你萌也知道了。但他為什麼要偷槍殺人，你萌還是自己從電影里找答案吧。

《尋槍》有種如夢似幻的感覺：聲音上忽而分貝增強，音響效果強化，音樂伴奏隨著人物內心而變化；鏡頭運用上，手持鏡頭搖曳不定， 景別忽近忽遠，利用一切影響手段傳達人物情緒，渲染了人物心理。整部影片將人物那種焦慮、不安的情緒表達的淋漓盡致。

15年前的《尋槍》確實屬於一部作者電影，所有的細節中都傳達著導演的思考，尤其結尾處超現實主義的表達，絕對算得上國產電影經典結尾之一。

雖然這部片的導演到底是姜文還是陸川，仍常被拿出來討論，但好在觀眾更關心的是作品本身。

姜文曾表示過《尋槍》是合力之作：

所有的電影都是搭配出來的。上一個導演的戲，不是看他的知名度，而是看這部戲有沒有生命力，看這個人有沒有激情，看願意不願意為他實現理想……陸川是年輕導演，和年輕導演合作，更容易有率直、激情、讓人興奮的表達。你們可以說我們在創作中有較量，但更多的是切磋、商量。

陸川對姜文也一直懷有感激之心：

我的幸運在於我走出第一步的時候，在姜文的干預和指導下，我的步子是正的，並且走在了正確的道路上，同時知道了速度的標準。而這些感受才是我和姜文共事中最大的收穫，因為這是能夠一生獲益的。可以說從合作的最開端，姜文便以身作則地給我定了一把標尺，一把在當時看來高不可攀的標尺，而我的任務便是跨越。

陸川後來的《可可西里》與《南京！南京！》也從某種程度上傳承了自己作者導演的品質，更彰顯其創造力。《江城》作者彼得·海斯勒對陸川充滿信任，陸川也曾表示，短時間內不會拍攝《江城》，看來陸導這次是在憋大招，我們只能靜靜等待。

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