頂級創意總是與最新科技緊密關聯

知識經濟

方軍專欄

「A.I.愛……愛，只是一個字而已/但人類千秋和萬代/不明白一直到現在……」人工智慧這幾天最熱門的話題是，流行歌手王力宏唱了一首《A.I.愛》。他拍了音樂視頻M V，人工智慧投資人李開復也友情出演，本色扮演一個獃獃的科學家。

很顯然，流行歌手對人工智慧的理解相當有限，他的製作團隊理解的人工智慧也就是面無表情的機器人、奇怪的機械裝置、看不懂的電腦屏幕。這是所有需要靠畫面來表現內容的媒介的天然缺陷。人工智慧不可避免地被表面化，和本來的樣子完全不相干，就像到今天人們也不知道用什麼畫面來表現互聯網一樣。

流行歌手唱人工智慧的歌有趣之處在於，大眾文化明星能不能追科技熱點、趕新潮？他們做的事究竟有什麼價值？前些日子，知名主持人楊瀾出版了一本書，眾多人工智慧名人比如李彥宏、李開復、吳恩達、李飛飛都推薦，但也遭遇譏諷：主持人都寫人工智慧書了？

實際上，那是一本楊瀾的全球人工智慧專家的採訪集，書中她也很坦率地承認，這是「一個文科生的人工智慧之旅」。就讓大眾理解人工智慧而言，她的價值可能超過很多專家寫的「半科普」書———半科普書是我造的詞，他們想通俗，又放不下。而流行歌手唱一首人工智慧歌(雖然歌不是很好聽、MV拍得一般)更通俗，能引發大眾的興趣。

現在，圍繞人工智慧的大眾傳播瀰漫著消極的觀點，這可能是因為負面新聞更容易吸引大眾的注意力。同時創辦特斯拉和SpaceX兩家公司的馬斯克不斷引領話題，比如他最近警告「第三次世界大戰」很有可能會由人工智慧引起，由此，他的觀點又在媒體和網路上引發更多的正反雙方的激烈爭論。

可能是當代最知名的物理學家霍金也是主要的悲觀論者，他不斷拋出世界末日論，發出驚人之語。在我看來，悲觀論者其實就是在「娛樂」，與其一本正經地與之爭論，還不如讓王力宏來歌唱：「A.I.愛，A.I.愛，哎哎，哎呀……」

換個角度看還會發現，流行文化不只是傳播，流行文化和最新科技之間的距離可能也沒那麼遠，真正的創意是跟最新的技術分不開的。最遠，我們可以追溯到達芬奇，他既是一位偉大的藝術家，同時也是一位偉大的科學家，他的筆記中充滿了科學和技術的創新設計。

現在大眾最喜歡的娛樂消遣———電影中，有非常多的科技成分。設計出米老鼠等形象的沃爾特·迪士尼曾經在1937年發明動畫攝影機，並因此獲得第一個奧斯卡科技成果獎。沃爾特·迪士尼對自己那個時代的科技———火車充滿熱情，並對它進行改造，由此形成的「沃爾特旅客運輸系統」被用在1964年紐約世博會的幾個場館中，它到1981年還被用到休斯頓的機場中。今天我們在迪士尼樂園中體驗的那些軌道運輸系統看起來像是懷舊，其實曾是熱門的科技，是在它是熱門科技的時候被應用到休閑消遣中來的。

現在很多人喜歡的動畫電影長片，比如最近皮克斯電影推出的《賽車總動員3》，也是科技和藝術結合的產物。在計算機技術和圖形學遠不像今天這樣強大的20世紀80年代，皮克斯創始人之一、計算機圖形學專家艾德·卡特姆夢想著用計算機來製作電影，歷經十幾年，他、會講故事的導演拉塞特、投資人喬布斯終於在1997年推出了世界上第一部由計算機製作的動畫電影長片《玩具總動員》，成為當年的票房大片。由計算機製作的動畫電影，可能是科技與藝術結合的當代典型象徵之一。

其實，在電影中我們不斷體驗到新的技術。3D電影、IMAX銀幕已經逐漸變成了電影院標配。去年，李安拍攝了第一部120幀的電影，也就是每秒120幀畫面，而多數電影是每秒24幀，它帶來完全不同的觀影體驗———它讓我們眼球、精神高速運行。現在，虛擬現實(VR)技術的發展說不定又能給電影更多的變化。

在我看來，任何時代的頂級創意，都不只是人文的激蕩，而是跟當時的最新科技緊密關聯的。出生於1815年的埃達·洛夫萊斯伯爵夫人定義了計算機操作(改變兩個或兩個以上事物的相互關係的處理)，她常被稱為「世界首位計算機程序員」。埃達的父親是著名詩人拜倫，她自己又是數學天才，她把父親的浪漫和自己的數學才華結合起來成為「詩意科學」(poetical science)。雖然現在大眾流行文化似乎難以被賦予如此高的意義，王力宏唱首歌也不能過度拔高，但我們也不妨暢想，藝術和技術的結合將是我們的未來之路。

(作者系互聯網觀察家)

本版言論僅代表作者個人觀點

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