細數那些瓷器上的「明月」

瓷器到了康熙時期出現詩畫的形式，在彩繪各種題材畫片的基礎上，題上了古詩文，從而提升了瓷器彩繪的文化內涵，這種有著文人畫意味的瓷器受到文人雅士的喜愛，而廣泛流行，一直延續到民國時期。

明月，是古瓷器題畫詩常見的表現對象，歷代詠月亮的詩文不勝枚舉，反映在古陶瓷上同樣寄託著人們的無限遐思，以及對自然人生的種種追問，而賦予別樣的情思。

枝生無限月，花滿自然秋

在清代官窯瓷器中，康熙十二花神杯是身價頗高的名品，這一套小酒杯以一年十二月令相應的花卉為彩繪題材，配以古詩句，提升了官窯瓷器的文化品位，是康熙時期的創新之作。《清史稿》載：「時江西景德鎮開御窯，源呈瓷樣數百種。參古今之式，運以新意，備儲巧妙。於彩繪人物、山水、花鳥，又各極其勝，既成，其精美過於明代諸窯。」源，指康熙年間掌管官窯的工部侍郎劉源，這一套十二花神杯據傳也屬於他設計的創新之作。

清代寂園叟《匋雅》稱康熙十二花神杯有青花、五彩，質地甚薄，要湊齊十二月令之花，十分困難，青花的價值也絲毫不比五彩低。其實，十二花神杯除了青花、五彩，還有鬥彩，存世更為稀少，古人或許把五彩和鬥彩視為一類。這裡我要介紹的是一個鬥彩桂花杯。桂花代表十二月令的八月，由於八月桂花開，桂花又稱月桂，開花正值中秋前後，月亮又被稱為桂宮，因而以桂花指代十二月中的八月就顯得很貼切。杯的一面繪製桂樹一株，綠葉中布滿紅花點，樹下的草叢中隱約可見一隻小白兔。桂花杯以中秋月圓這個意象表現八月，無疑再恰當不過了。杯的另一側空白處用楷書題詩句：「枝生無限月，花滿自然秋」。詩句出自唐代詩人李嶠詩《桂》，點出「月」和「秋」這兩個關鍵字眼，無不與中秋佳節緊扣在一起，其構思精密，富於詩情畫意，為難得的佳制。

月幌見疏影，墨池聞暗香

清代的琺琅彩瓷器始創於康熙年間，到雍正時期已達到極其精美的程度，可以說琺琅彩瓷器是清瓷中的奇葩，歷來為皇室所珍藏。雍正皇帝對琺琅彩瓷器的製作要求甚為嚴格，稿樣都親自過目審定，有的還按照他的要求作修改，總體上追求淡雅、清新、精緻、高貴的品質。

琺琅彩瓷器有一種題有詩句的，前人稱為古月軒彩，民國許之衡《飲流齋說瓷》認為是有清一代最珍貴的品種，價值奇高，即使是同時期的仿品，價值也不菲。這種瓷器據說在景德鎮制坯，再運往宮中彩繪，題詩的引首和結尾有胭脂水印章，詩書畫印合一。有青花和料款兩種，料款凸起，雙圈方邊，被認為是最名貴的一種，康、雍、乾、嘉四朝都有，嘉慶以後就非常稀少了。

琺琅彩梅竹詩文碗，其梅花採用工筆墨彩描繪，枝幹彎曲舒張，花瓣細筆勾勒，施以淺黃色，樹下幾叢墨竹，竹葉分為深淺兩種顏色。一面題有詩句：「月幌見疏影，墨池聞暗香」，有起首陽文長方紅印「佳麗」，文後有陰文「古壽」和陽文「清香」方印。

詩句出處不明確，與北宋林和靖《山園小園》句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」有異曲同工之妙，描繪了月下梅花的縹緲意象，既寫花，也寫月，花香與月色融為一體，給人以美妙的藝術體驗。整個畫面透出清雅秀逸的意境，符合雍正官窯的特徵。從表面色彩老化程度看，迎光可以觀察到明顯的蛤蜊光，瓷胎呈淡黃色，製作十分精美。清代官窯瓷器同一類品種往往在彩繪設計上略為變化，總體題材構圖相同，在細節上又不雷同，這種情形恰恰說明並非仿製。材料和繪製水平達到同類品種水準，又有明顯老化跡象的，一般都較為可靠。

落月依樓閣，歸雲擁殿廊

琺琅彩瓷器中的山水樓閣是常見的表現手法，傳世稀少，十分珍貴。雍正琺琅彩墨彩山水樓閣人物碗是很有代表性的一件。所謂墨彩，是在白地上繪黑彩。通常以黑地繪五彩或三彩的叫黑彩，墨彩所呈現的簡約、單純、嫻靜使這種瓷器達到應得的效果。

這件墨彩碗繪製了重台秋樹，以黑彩為主要顏色，而只在樓台楹柱、人物衣著上加染紅色，畫面樓閣描繪工細，樹木散發著秋天氣息，石頭也富有姿態，三三兩兩的人物雖然看不清臉部細節，但仍神態畢現。有江中打魚的，有獨自遠眺的，也有幾個人一起交談的，使畫面靜中寓動，富於生機。碗的一側題著詩句：「落月依樓閣，歸雲擁殿廊」，詩句出自五代詩人徐鉉詩《宿山寺》，起首閑章「壽古」，尾章「高山」「流水」。碗的口沿和圈足加金，底部有「雍正年制」雙圈料款，胎體奇薄而結實，為雍正官窯瓷器難得精品。

值得一提的是，畫面還特別渲染上一層薄薄的淡黃釉，略顯透明，像水漬的感覺，給人以空濛之感，這是雍正時期官窯山水畫慣用手法。從題詩上看，「落月」應為深夜，霧氣較重，月色澄明，而此時人們還在屋外活動，正好說明是秋夜的好時光。漁夫忙於打魚，成為岸上人們觀賞的景緻，畫面構成十分精緻，描繪細膩，不畫月亮而月亮自現，生動表現了月夜江岸的情景。

長按掃描二維碼，加好友，拉你入藏友交流群

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！