據說外星人最早發現可以追溯到蠻荒時代 李雲楓
它們會以自己的命運存在或消失於這個世界——李雲楓
李雲楓
畫家 詩人
曾獲 2000年美國《新大陸》詩刊「世紀詩獎」首獎
2002年 台灣《葡萄園》詩刊 四十周年慶創作獎
2004年香港《詩網路》詩獎公開組首獎
2006年香港《詩網路》詩獎公開組首獎
編著有詩畫集 《巴別塔圖騰》 《斯卡斯迷宮》
《黑暗之牆--李雲楓繪畫作品選》《李雲楓詩選》
—《子夜的酒吧》—
在子夜走進一間酒吧
侍者的衣服是紅色的，眉毛也是
他的聲音低得只能讓一個人聽到
他為你斟滿一杯酒
你可以在那紅色的液體中看到他的眼睛
你無法猜出他的年齡
在布滿刀痕的臉上，歲月細如利刃
他可能已有一百歲，或者更老
他把酒杯放在桌子上，杯口朝下
他說他可以阻止液體流出
然後他就只剩下了一張背影，像圖片
在更昏暗的角落中翻轉
這是子夜的酒吧，只有一個侍者
他讓我想起那些死去的人
憂鬱，孤獨，喜歡一個人說話
他也可以讓我想起一些更深的夜晚
在夢境與夢境交接處遊動的時間
以及，那些在鏡子中不停變幻的面孔
這是子夜的酒吧
在昏暗的世界中
侍者的衣服是紅色的，眉毛也是
他讓我想起一些人
卻無法說出他們的名字
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作品賞析
《殉 》之一
紙本綜合材料
30cm×50cm
《殉 》之二
紙本綜合材料
109cm×78cm
《伊甸園》系列作品
木板綜合材料
34cm×51cm
《在荒野，天使之翼滑過太空》
木板綜合材料
60cm×90cm
《天使之翼》
木板綜合材料
45cm×60cm
《春》
布面油畫
150cm×180cm
《錯誤的神跡》
紙本綜合材料
78cm×108cm
《靜謐之林》
紙本綜合材料
109cm×78cm
陳家坪
你的作品跟超現實主義有一脈相承的關係，作品氣息彷彿還處於19世紀2、30年代，在當代生活中顯得很鮮明，同時也非常孤立，一種既熟悉又陌生的觀感，你認為是這樣嗎？
李雲楓
多年前確是受超現實主義影響，創作了一批作品，超現實畢竟是很迷人的，而且更接近文學和心理學，你會感覺自己象寫小說寫詩一樣在完成作品，而且可以將想像力隨意的放大，甚至扭曲。但後來慢慢開始疏遠超現實主義了，並且一直在儘力的淡化它，但如果出現怪異的畫面，往往還是會被歸類為超現實主義，這也無可奈何，畢竟這是一個個邊屆模糊的概念，似乎許多感覺詭異、怪誕的作品都會被歸納其中。
如果說作品彷彿處在上世紀2、30年代，我覺得應該可以再久遠一些，比如16世紀，至少可以去拜訪一下尼德蘭的博斯（Hieronymus Bosch），他才是超現實主義的源頭。
關於孤立，其實卻是一種令人很享受的狀態，因為這可以將你和這個世界隔開，而只去關注自己內在的一切，你可以將自己包裹在一層薄而堅韌的時空中，肆意而為。
陳家坪
藝術家不可能隨時都在創作，他在反思自我的存在，觀察和思考社會的時候，名聲又是跟他相關連的東西，甚至是一個客觀的價值參照，與其說是名聲，不如說是基於藝術作品所承擔的藝術創作之外的一切，類似於一個藝術家的義務？
李雲楓
確是，義務更加貼切。一幅作品的完成，就像結束了一個事件或儀式，感覺上和自己已經無關了，它們都有自己的命運，藝術家似乎成為了附屬品，他所能做的只是創作並完成它，而從作品上獲得的一切，只是工作所得，和作品的關係已經不是太大，作品會以自己的命運存在或消失於這個世界。
陳家坪
你的創作經歷過哪些不同的階段？這些階段各有什麼值得記憶的東西？
李雲楓
我創作的最初階段應該是人與植物的相互幻化，那時便如兒童發現了新玩具，每天都在興奮之中，植物便如同一個個可以隨意變化、思考的精靈，它們甚至可以在你耳邊私語，這個階段很愉悅，我第一次感覺到了創作隨心所欲的快感。
第二個階段就沒這麼開心了，更多的是關於罪惡、救贖、記憶。就如同置身在了人神共處的蠻荒時期，一切的意義都在重置，到處都是黑暗和存在的不確定性，人變得極其渺小和微不足道，這些使這個階段充滿了痛楚，創作似乎變成了祈禱的工具。這是一個很黑暗的階段，每天似乎都處在一種痛楚及掙扎之中，彷彿永無盡頭，不記得這個階段到底持續了多久，應該有四五年時間，然後開始平和下來，或者說是隱藏了下來，象暗流隱沒在海面之下，接著我開始發現了下一個階段，水墨，完全東方化的水墨，再次象發現了新的玩具。
隨著時間的推移，我開始發現水墨的黑暗之處，因為它通過一條若即若離的細線將我帶入了遠古的神秘詭異的世界，你會突然發現，這是流淌在你血液中的世界，一切如此熟悉，卻又充滿著令人驚恐不安的陌生。於是，我用了一年時間沉浸在這個世界中，到處都是鬼魂、妖魅、精靈、各種神祗，但這個時間似乎遠遠不夠，好吧，我想，那就用兩年、三年、五年時間，就當作一次旅行。
※生活不止眼前的苟且，還有酸甜苦辣的藝術 崔貴龍
※外師造化 中得心源 沈堯定
※國畫並非老氣橫秋 靈感也能源於生活 黃紅濤
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