少兒美術機構無法施展高水準教學的一個重要原因

少兒美術教育，應該以何種教學理念來指導孩子繪畫，一直是一個現實與情懷之間的矛盾的課題。

先來看看一些兒童畫展，孩子畫出來的畫，大概就是這種效果。

在我的印象中，兒童畫畫不應該是亂亂的嗎？

看到這些畫展的兒童畫時，我很想給一些關懷性的建議。建議兒童畫不能千篇一律，簡筆畫也要突出孩子自己的想法，不能單純的臨摹，要發掘兒童的個性，特點等等，但是這種構想往往會被現實攔腰折斷。

老師讓孩子創造出來的作品，要家長來檢閱，可家長的審美品位跟專業美術老師又不在一個頻道。機構如果想辦下去，就只能犧牲掉孩子自主探索的空間。必須每張作品讓家長產生高度的認同感，才能促進良性發展。這就是現狀，相信很多少兒教育單位也很無奈，才選擇迎合家長。

還是時代性的問題，經濟的發展也只有近30年，溫飽問題解決了，對於藝術層面的追求，才剛剛起步，遠沒有發達國家那種審美與包容。

大衛美術教育也遇到了這種問題。為了說服家長，要給孩子建立更開放的藝術觀。我在搜索引擎搜索「兒童畫」，結果發現，基本都是以同一個模板刻畫出來的產物，看不到孩子的思想，沒有靈魂，看出來的只是技法高低的差別而已。

從這些范畫的專業性來看，這些畫無論造型，構圖大小，色彩豐富程度，畫面主題，動物人物表情，熟練度等等都沒有問題。說實話，如果孩子能夠自由的畫出其中的一幅畫，家長都會非常高興，但長期下去就會走進一種繪畫的陷井。

首先這些作品的構思，都不是孩子想出來的，也不是他們畫出來的。那這些畫是如何產生的呢？都是老師提前畫的。那老師又是怎麼做到的？很多老師會從各個不同媒介拼湊成作品，然後教給孩子。但不論老師是如何提前畫出的畫，孩子在這個階段也成了一個臨摹者。

專業人士都知道，這類畫作的構思，都有一套大致的公式。甚至都是臨時隨機抄襲拼湊出來的，也不具有太高的藝術價值。說白了，孩子們就是在學一些脫離藝術的「藝術」，花了大心思照著練，卻被那種所謂藝術固化思維，再也找不到自己畫里的靈魂。

畢加索說一輩子在學習兒童畫畫，意在表達兒童天馬行空的意識形態適合進行繪畫創作。我們應該做的，是一種引導，引導孩子用自己的想法繪畫，當然，繪畫和天賦也有一定關係；讓人痛心的是這種照搬式的教學，也將那些有天賦的孩子扼殺在了搖籃。

兒童是最被家長重視的群體，是百年樹人最開始的一部。每個孩子都是不同材質的白紙，該如何在這張白紙上，描繪出藝術探索的第一筆呢？如何重視每一個孩子獨特的偏好，如何培養他們天才的一面？

因為孩子由孩子的天性，這個群體又非常的複雜，有非常多的不確定性。他們非常的敏感而且好學，他們的模仿能力很強，他們會照著一種好的方法快速學習和掌握，也會接受限制他的方法，無從分辨。所有選擇權都在父母手上，因為專業性強，父母不能給於明確的指導。所以這是一個非常難的難題。

大衛兒童藝術課堂，首先肯定每個孩子是不同的。

老師、家長和孩子之間審美和創作的出發點，難以完美匹配，真正想實現兒童藝術創作的高水準教學，所涉及到的因素還有非常之多。但是現在也有越來越多的藝術工作者開始注意到兒童畫畫，我們相信，不久的將來，兒童藝術，也能在這片土地上散發光芒。

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