你天天看的大片，其實只是風光攝影的冰山一角

風光攝影是多樣化和個性化的，絕不僅僅是我們常常在網路上看到的紅雲、晚霞、銀河大片，也絕不僅僅是誇張廣角、全景接片和魔幻後期的天下。

史炎冰老師的這篇好文，為我們介紹了很多別具一格的風光攝影作品。讓我們打開思路，去創作出屬於我們自己的風光吧。

風光攝影現狀

風光攝影如今已經進入了一個百花齊放的時代。

隨著攝影器材價格平民化，越來越多愛好者已經手握與專業攝影師同等、甚至更勝的裝備。從手機拍拍大頭照，然後一步到位購入佳能5D4、尼康D810、索尼A7R2的初學者比比皆是。

即使並沒有入手各家旗艦級單反，如今很多入門單反的性能指標，無論從像素、高感、動態範圍等，也已經達到幾年前專業單反的水平。攝影不再是少部分專業藝術人士才能涉足的領域。

但凡熱門一些的旅遊景點，都有眾多扛著腳架、端著大相機、揣著濾鏡的小法師、老法師在忘我地拍攝。一眼望去也根本分不清哪些是專業攝影師，哪些是愛好者，哪些是高手，哪些是入門。因為他們的裝備沒有區別、他們的架勢也都有模有樣。

然而與數量劇增的各類風光攝影師形成鮮明對比的是，風光攝影作品本身卻進入了一種空前單調的窘境。這種單調性最為明顯的表徵便是攝影愛好者耳熟能詳的中外各大攝影作品分享網路平台：500px、flickr、圖蟲等等。

不知道各位讀者有沒有這樣類似的感覺，打開這些網站中任意一個首頁，將類別設置成風光，出來的照片都像是一個模子里刻出來的。雖然有些更精細些，有些則顯得較為粗糙，但它們的共同特點幾乎可以用幾個詞涵蓋：誇張強烈、濃重喧嘩、模板化嚴重。

它們拍攝的天氣條件往往是紅雲大逆光，以至於這彷彿成為了出片的唯一條件；它們的取景地點往往是那些熱門的景點，以至於那些地方愈發擁擠不堪；它們的構圖往往是互相拷貝，以至於都無法追溯誰才是原創；它們的後期往往更像韓國整容手術，以至於生成的一個個濃妝艷抹的「風塵女子」卻分不清誰是誰。儘管如此，在這個快節奏的時代，當人們平均瀏覽每張照片的時間不超過2秒時，這類作品卻以「第一眼美女」的姿態贏得了一波又一波的首頁人氣。

500px典型風格例子：Aggression - Jkboy Jatenipat

這種風格單調統一的社交媒體審美轟炸對攝影愛好者，尤其是初學者的影響是巨大的。因為很多愛好者的攝影欣賞起源於這些網站，而又並沒有其他渠道去接觸不同風格的攝影藝術家。以至於在許多愛好者腦海中形成了一種固定思維，認為諸如500px風格的風光作品就是好片，就是大師之作。

Marc Adamus, Max Rive所引領的夢幻風光派

筆者並不想太過偏激地解讀以上現象，因為人氣和攝影造詣並不是對立的。

圖片分享網站的人氣王中也不乏真正的大師。Marc Adamus和Max Rive便是兩個最典型的代表。兩人有著十分相似的經歷，都具有優秀的戶外能力，而得以深入人跡罕至的地方開拓不為人知卻震撼人心的拍攝點。兩人都以超廣角大景最為見長。

Marc是多項經典風光攝影后期技術的鼻祖——景深合成、透視合成、多步銳化都凝結了Marc的才華與創新。Max則以其標誌性的全景接片獨樹一幟。從攝影經驗和技法上Marc顯得更為全面老練；而Max則年輕更有闖勁，照片里往往散發著「無限風光在險峰」的意味。

Cool the Flames - Marc Adamus

Persevere - MaxRive

Marc和Max的風格、構圖一直在被模仿，卻從未被超越。然而他們在攝影分享網站上的成功，其實得益於他們的風格本身。從某種意義上說，Marc和Max的作品也屬於「第一眼美女」，因為他們的作品具有巨大的視覺衝擊力。在這種視覺衝擊下，使得他們的作品容易在短短的一瞥下抓牢觀者的興趣。

然而與之前被筆者詬病的500px典型風格不同，Marc和Max的作品在第二眼、第三眼、第N眼後，依舊是美女。因為他們都有著各自標誌性的鮮明特點。以至於熟悉的觀眾一眼看到就能認出是他們的作品。同時他們的作品也都原創十足，許多作品的拍攝點至今無人知曉。

筆者將Marc和Max歸納成了一個流派，稱之為」Dreamscape」夢幻風光。意思是這個流派所追求的是一種夢幻般的畫面感，極致的時候甚至有一些CG效果的意味。這個流派其實還有許多優秀的攝影師，比如大家可能已經熟悉的Ted Gore, Alex Noriega, Chip Phillips, Ryan Dyar等等。

風光攝影是多樣化的

如果你覺得夢幻風光流派就是風光攝影的全部，那就是大錯特錯了。任何藝術都具有多樣性，而這也正是藝術的魅力所在。

油畫莊重而寫實，但並非只有莊重、寫實才是好的繪畫藝術。水墨畫的簡約、含蓄、清新同樣可以沁人心脾、令人陶醉。同樣道理，Marc Adamus和Max Rive等引領夢幻風光流派僅僅是整個風光攝影的扁舟一葉、冰山一角。風光攝影遠不止這些！

要在短短一篇文章中介紹盡風光攝影的各種流派恐怕是不現實的。而筆者也遠沒有到達能定義、歸納、梳理各種流派的水平，這項工作難如編寫風光攝影藝術史。

本文將簡單介紹幾位筆者所喜歡的風光攝影師。他們的風格都與夢幻風光迥異，他們的很多作品並不具有強烈的視覺衝擊。然而他們的作品展現了作為攝影藝術者與常人不一般的思考、智慧、眼光和理解。筆者希望拋磚引玉，通過對他們的介紹開闊讀者對攝影作品欣賞的眼界、打破固有的審美定式、拓展自己拍攝的思路。

Floris Van Breugel

Floris是Marc Adamus公開的最欣賞的10個攝影師之一，他們兩人曾一同探索位於阿根廷、智力邊境的巴塔哥尼亞(Patagonia)地區。本文之前引用的Marc Adamus的Cool the Flames即出自兩人的那次協同旅行。

然而並不為人所熟知的是Floris還是加州理工大學的博士高才生——要知道在美國，加州理工(Caltech)的地位並不遜於眾所周知的麻省理工(MIT)。年輕有為的Floris並不是全職攝影師，如今他安家於筆者所在的華盛頓州，主業在華盛頓大學擔任一名研究員，副業才是風光攝影。

與Marc Adamus的如夢如幻風格截然不同，Floris的作品清新、寫實，然而充滿智慧與靈氣。下面列舉、點評幾張令筆者印象深刻、反覆回味的作品。

White Water Spirits - Floris Van Breugel

Palouse Falls Sunset – Chip Philips

White Water Spirits拍攝於華盛頓州的帕盧斯瀑布(Palouse Falls)。帕盧斯瀑布的全貌如下面Chip Philips的作品所展示的那般壯觀。Chip Philips這張作品也許是這個場景夢幻流派的巔峰之作——天氣條件、後期技術皆勘稱完美，以至於之後愛好者們競相模仿，成為了這個景點幾乎標準、唯一的構圖。

然而只有Floris這張從瀑布頂端俯拍的White Water Spirits才真正讓筆者看了眼前一亮、過目不忘，拍著腦瓜大呼原來瀑布還能這麼拍。

這張作品用一個局部來暗示整個瀑布飛流而下的氣勢，含蓄而給人帶來想像。從完成度上來說，曝光的控制精準地刻畫了水汽翻騰、爆炸的動感。從選取時機來說，經過筆者實地考察，只有特定季節的太陽方向才有可能讓水汽產生的彩虹在這個俯拍角度同時入境。因此筆者相信Floris在拍攝前也經過了一些精心的設計與測算。作品視角獨特、構思新穎，體現了攝影師過人的智慧。

The Rift – Floris Van Breugel

Toroweep Skies – Marc Adamus

The Rift拍攝於美國亞利桑那大峽谷最震撼的觀景點Toroweep。這個景點是典型出「大片」的地方。筆者見過這個點最天時地利的作品來自Marc Adamus的Toroweep Skies。

與Marc Adamus那張漫天紅雲的驚艷相比，第一眼看去Floris這張黑白處理的The Rift顯得如此平淡而不起眼。然而細看幾遍後，卻發現該片的精妙之處。Toroweep這個場景唯一的缺憾就是由於懸崖地形所限，無論什麼樣的機位底下的科羅拉多河都容易被前景所截斷。Marc Adamus的思路是引入帶有指向性的少量前景來起到微弱引導線的作用，這是很多愛好者所熟悉、模仿的技法。

然而Floris則通過機位精心調整，巧妙地利用前景地面的裂縫走向，接續了遠景的科羅拉多河！如果再仔細觀察該片的明暗變化，遠景陽面的科羅拉多河連接了近景在陰面的裂縫；遠景陰面的懸崖過度到了近景陽面的地面。這一陰一陽的錯綜連接實在令人拍案叫絕！

下面再列舉幾張Floris的代表作，每張都有其巧妙、獨特之處。讀者不妨多多看幾遍、細細體會。整體來說Floris的作品一開始並不容易吸睛，然而卻很耐看。當體會到妙處時往往會感嘆加州理工高才生的智商與才華橫溢。我想這也就是為什麼他年紀輕輕就能為Marc Adamus這類成名已久的大師所欣賞的原因。

Flurries - Floris Van Breugel

Cascade Fountain - Floris Van Breugel

Secret Paradise - Floris Van Breugel

Guy Tal

https://guytal.com

同樣在Marc Adamus最欣賞的10個攝影師名單中，Guy Tal則是一位資歷頗深的「老法師」。與理工高才生Floris不同，Guy Tal更像是一位文青，哦不，是文老。除了拍攝外，他還是位作家，通過博客的形式記錄了很多他對攝影藝術的感悟與理解。日記越累，這些經典的文章彙編成冊，其中《The Good Badlands》一書是筆者最愛的床頭讀物。

與Marc Adamus, Max Rive這些四處遊歷、發現新鮮拍攝地的攝影師不同，Guy Tal作品的景物對象均來自於他家門口——為了便於發掘美國西南部的美景，Guy Tal在科羅拉多平原的沙漠地帶安了家，一住就是很多年。除了對拍攝點的探索外，Guy Tal的作品更專註於表現對氣候節氣變化、自然變遷的細緻入微的觀察。

Secret Knowledge - Guy Tal

Secret Knowledge就是一個典型的例子。水面不起眼的油層或冰層（其實筆者也不是很清楚那到底是什麼），通過陽光照射以及河床底下五彩斑斕的鵝卵石的反射，形成了晶瑩剔透的斑紋。很多走馬觀花遊人可能不會注意的場景，在Guy Tal鏡頭下煥發出意想不到的生動、妙趣橫生。

Ponderosa in Blue - Guy Tal

Wintry Pastels - Guy Tal

Guy Tal的後期風格也很特別。他的後期明暗對比並不十分強烈，也不靠壓暗整體畫面來凸顯光感，但是成片都非常有「質感」，時常讓人有一種油畫的錯覺。上面兩幅作品就是這種後期的典型代表。

Convolusions – Guy Tal

儘管明暗並不強烈，但Guy Tal精通冷暖色對比的細緻過度，無論是前期對光線的選擇，還是後期色彩的輔助增強，都將這種對比烘托得自然而不造作。

難能可貴的是Guy Tal的作品根據主題、地點、節氣編成一個個系列。對系列的欣賞往往比單張更有上下文、更能清晰地理解他想表達的意圖。這也許就是在一個地方執著拍攝所帶來的優勢。

Sarah Marino 和 Ron Coscorrosa

https://www.naturephotoguides.com

Sarah Marino 和Ron Coscorrosa是一對職業風光攝影師夫妻。他們的特長在於小景風光。可以說是筆者小景風光的「啟蒙老師」。筆者之前一文「小中見大——妙趣橫生的小景風光攝影秘籍」中的不少觀點皆出自這對夫妻的著作《Beyond the Grand Landscape》。

在筆者看來專精小景風光是難度很大的事情。因為每一幅成功的小景作品背後都凝結著長時間的搜索、嘗試。而一幅成功的大景往往只需要有效的踩點、理想的天氣、正確的前後期技術。小景風光需要更多的耐心、更用心的觀察，也同時需要天時地利。

Blue and Gold - Ron Coscorrosa

Ron的作品Blue and Gold是筆者一直以來最喜歡的小景作品之一。一個平常得不能再平常的場景:小溪淺灘碎石。在Ron鏡頭的刻畫下，夕陽映紅的水流如同律動的金絲、河床上的鵝卵石若隱若現，這一動一靜的映襯、一冷一暖的對比，令人對小溪邊的景象、當時的天色浮想聯翩。

相比大景風光追求的「撞到」完美天氣，能將看似平凡的場景通過攝影師的主觀能動刻畫精彩，正是小景風光的魅力，也是攝影師的實力。Sarah Marino 和 Ron Coscorrosa則以自己的風格鮮明的小景作品一次次證明了這一點。

Hillside Layers - Sarah Marino

Ice Abstract, Iceland – Sarah Marino

Autumn Pastels - Sarah Marino

總結

本文列舉的四位攝影師有著與當前流行風光攝影作品截然不同的風格。他們的作品並非靠強烈的視覺衝擊來抓住觀眾的第一眼視線，而是靠更具內涵的東西來平實地打動、影響觀者的內心。他們的風格也僅僅代表了風光攝影中的冰山另一角而已。

作為攝影愛好者的我們，應當通過對不同風格攝影師作品的鑒賞，幫助我們打開、拓展前期拍攝、後期潤色的思路，從而最終形成自己個性化的鮮明風格。如果僅僅滿足於一味模仿流行風格，以獲得人氣為攝影的唯一目標，那麼終究只是一個畫葫蘆的愛好者而已。

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