邱漢橋山水畫的創新與守成
邱漢橋，湖北人。湖北，人文薈萃，人才輩出，具有深厚的人文底蘊和傳統根基，荊楚文化源遠流長，屈原、杜甫、孟浩然、米芾等給中華文化以深遠影響;秉承著荊楚之一代宗風，邱漢橋繼往開來，作品渾厚華滋、意境深邃，將對現代中國美術以巨大影響。
邱漢橋 《晨》
老子在《道德經?道篇》首篇說：「玄之又玄，眾妙之門。」老子接著又說：「知其白，守其黑，為天下式。」「玄」從色彩上講就是黑色。這說明，在道家的眼裡，黑白二色是世界萬物在人類心中映射的根本。而縱觀中國的水墨畫，一切外在的色彩都被淡化，趨向一種無色之色。方家的眼中，黑的地方是畫，白的地方也是畫。中國畫的這樣一種形而上的辯證法，暗合了道家大象無形、大音希聲的境界。讀邱漢橋的畫，就有這樣的感受。
二十世紀初，西畫素描、速寫等寫實技法已經開始影響到中國繪畫。到五、六十年代，中國畫更是把寫生作為重要的訓練手段。邱漢橋秉承學院派寫實主義紮實的繪畫功底，強化寫實造型和表現結構的能力，在老師賈又福的金針微度下，寫生臨摹成了他走進中國水墨領域而大放華彩的重要關鍵。幾十年來，邱漢橋飽含對大自然的熱情，抒寫自己對山川的讚美和對生活的感悟，他的足跡遍布祖國的大江南北，以獨到的審美視角和構圖技巧創作了大量精彩的繪畫作品。
作為專攻水墨山水的當代畫家，邱漢橋的作品融合了傳統與現代、融和了山水與人物本身，達到了物我兩忘的境界。
他的作品又將現代構成之法融於傳統中國畫的筆法並體現在其作品中，人物本身對自然的認識化入了氤氳的自然中，渾然天成，神韻生動。在刻畫主題方面，邱漢橋基本功紮實，主體傳神，意韻寫照、意趣橫生，筆墨酣暢淋漓、渾厚率性、老辣蒼勁，其意象、境界和筆墨顯現出特有的藝術魅力。欣賞邱漢橋的作品，我們會不自覺地隨著他筆墨的節奏進入到他創造的境界中，他加強了線的運用，在明暗的體積塑造轉化過程中，充分運用線的勾勒與墨的韻味來表現心中之境，帶動了筆墨的相應變化，空間關係以及光影變化在宣紙上得以淋漓盡致的表現。他的畫有氣勢，在抓結構的同時更注重表現出一股氣韻，而這正是中國畫藝術語言所十分關注的，邱漢橋就達到了這方面的高度。
邱漢橋 《春雨欲滿君山》
在中國畫中，山水是非常難畫的，難就難在：畫家容易被對象束縛，體現主觀感情的筆墨得不到宣洩。我們都知道，「寫意」是中華藝術獨具魅力的內在追求和外在表現，無論是「形神兼備」還是「得意忘形」，重點都在「意」，所謂「意在筆先」。中國畫從寫形狀物到寫意表情，是從純粹的功能性繪畫發展到追求主體心境渾然一體的筆墨效果和境界。畫家通過筆墨，既描繪意寫客體而又超乎客體，筆墨不只是一種技巧的體現，更是畫家心靈與情感的反映，「類萬物之情」「技小載乎道」，有什麼樣的筆墨效果就能反映畫家什麼樣的審美傾向和情感。邱漢橋的可貴之處就在於：在藝術實踐中，能在強調造型的基礎上，更注重充分地發揮筆墨的自由表現力，亦即充分發揮筆墨的隨意性、機趣性和生髮性，為了發揮「意」，加強了筆墨發揮的空間，在處理作品的大結構大關係上隨心揮灑、直抒胸臆、悄然成趣、自成一體。
邱漢橋繪畫作品中反映了他改良成法以應時代之變的新思維。但是，邱漢橋的創新不是無源之水、無本之木，因此雖是創新，其旨卻恰恰在於守成——守新山水畫傳統之成，守傳統中國畫筆墨之成。溫故而知新，這正是邱漢橋的藝術帶給我們的精彩之大成。
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