夏末初秋，倫敦文藝溜達指南

初夏至秋日的倫敦，可說是這座城市一年之中最舒服的時候；正因不算過熱的熱浪替大不列顛島嶼帶來一陣暖意，整座城市彷彿被注入一股生氣，各種有趣的文藝活動讓倫敦更顯生命力。從設計、音樂、藝術再到表演，城市角落蓄勢待發的各種聲音，交織成一幅前衛與懷舊並存的文化藍圖。在這蛻變不斷的文藝據點中，從古老的百年音樂劇院到實驗意味濃厚的近未來表演，走進街道巷弄間，探索倫敦的文藝進行式。

倫敦設計節

London Design Festival

在 9 月 16 日開幕的倫敦設計節，是這座城市每年最受矚目的設計盛會。從 2003 年起，至今舉辦第 14 年屆的設計節，早已經不是一個單純的設計活動，而是一場文化盛事。作為推動全球創意產業相互激蕩和促進的大節日，它跨越了各式家居、時裝、數位、建築等等無數設計和藝術交疊的領域，以最大的範疇去體現「設計」一詞的包容力，以及設計對經濟、社會、文化、生活之中佔有的重要性。

每年倫敦設計節都會有令人注目的地標設計作品（Landmark Projects），而今年最受注目的莫過於紡織品設計師 Camille Walala 的大型裝置作品 Villa Walala。Camille Walala 是當今孟菲斯設計（Memphis Design）領域裡頭極具代表性的設計人物，設計風格明亮、大膽並充滿各式繽紛圖案。

這次的 Villa Walala 延續著 Camille Walala 作品一貫的風格，各種形狀的彩色充氣軟體，像一塊塊積木般被拼搭而起，構建出一個彩色的城堡。在倫敦布勞德蓋特兩側的辦公樓和塔樓中，Villa Walala 裝置植入其中，瞬間便活躍了這區原有的嚴肅氛圍。而另外 V&A 博物館裡也將展出設計師 Ross Lovegrove 的作品「起伏的掛毯」（Undulating Tapestry），以及兩位巴勒斯坦建築師 Elias 和 Yousef Anastas 的石材塔裝置「While We Wait」等等，有機會前往設計節參觀的朋友們可別錯過。

屋頂電影俱樂部

Rooftop Film Club

在倫敦一年裡最舒服的夏季， 可不能錯過最熱門的屋頂上的派對，其中又以屋頂上的電影放映最受歡迎。屋頂電影院里的觀影體驗，讓你能與天幕極為靠近，與星星相伴，遠離地面塵囂，替觀影增添了許多浪漫詩意。大大小小的屋頂露天電影院中，Rooftop Film Club 可說是最為出名！在倫敦有多處不同據點的 Rooftop Film Club，從位在東南方 Peckham 的 Bussey Building、潮人聚集地 Shoredtich 的 Queen of Hoxton、 更東邊 Stratford 的 Roof East、 再到西南方 Kensington 的 Roof Gardens，共有四處屋頂供不同社區的居民參與活動。從前只在天氣溫暖時才開放的夏日限定電影院，近幾年更因為高人氣而逐漸拉長開放時間；播放清單中的電影從經典舊片、藝文品味再到院線大片，絕對會讓電影迷們大有選擇障礙！

而其中 Peckham 的 Bussey Building 以及 Stratford 的 Roof East 屋頂電影俱樂部，不僅可以看電影，還可以 360 度欣賞倫敦各處的夜景。每個電影院場地後方都有小吃攤與酒吧的設計，看電影的時候來碗爆米花等等小食，佐杯啤酒助興，讓觀影體驗更添趣味，可說是倫敦直到夏季尾聲依然延燒的親民活動。

PINK FLOYD 回顧展

Pink Floyd Exhibition at the V&A

迷幻搖滾盛宴

2013 年，英國知名藝術博物館 V&A 與德國音響大廠聲海（Sennheiser）規划了 David Bowie（大衛?鮑伊）回顧展「Daivd Bowie is」，打破展覽框架，呈現出完美結合視覺與聲音的音樂旅程展覽。繼 David Bowie 回顧展的超高人氣，V&A 今年夏天再次與聲海再度攜手，以倫敦傳奇樂團 Pink Floyd 為主題，舉辦了該樂團的世界首次回顧展；讓搖滾樂迷跟著這支跨時代的前衛搖滾樂團，開啟自 1965 年成立至今的音樂發展歷程。

本次展覽展出了超過 350 件與英國前衛搖滾樂團 Pink Floyd 音樂創作相關的展品，集結許多樂團成員私人物品、手稿、各式設計草圖海報、演唱會製作物、專輯 MV、現場演出以及採訪影片等等。

在偏暗的展間里，透過視覺和音樂的相結合，觀眾們能盡情深入 Pink Floyd 架構出的迷幻異想世界。不論你是 Pink Floyd 的資深樂迷還是新粉絲，都能從展覽深入淺出的探討介紹與極少公開的幕後故事裡，得到許多新的音樂探索與啟發。

倫敦最古老的表演音樂廳

Wilton』s Music Hall

坐落在短短的 Graces Alley 小巷之中，Wilton』s Music Hall 斑駁的木門與牆面，道盡了這棟老建築幾個世紀以來的故事。建築本身可追溯至 1690 年代，從最先的住宅平房到 18 世紀作為當地船長與水手們的啤酒屋，再到 19 世紀中葉由 John Wilton 買下，轉變成廣納芭蕾、馬戲、遊樂器材的表演戲劇沙龍；歷經大火、戰爭與東倫敦曾經的治安惡名昭彰，這裡曾被遺棄一時。直到 1972 年英國演員/劇院歷史學家 Peter Honri 開始著手搶救，Wilton』s Music Hall 回到大眾眼前，被英國政府列為「The Grade 2 Star Listed Building」（具重要歷史意義或極為特殊的建築）。

正因其空間懷舊的氛圍，吸引多位導演、藝術家前來拍攝電影；像是導演 Richard Attenborough 的《Chaplin》（卓別林與他的情人）便是在此拍攝而成。1997 年開始開放一般大眾進入，在建築團隊 Tim Ronalds Architects 的維修改建下，二樓古色古香的表演廳重新拾起耀眼光芒；結合小酒館、歌劇、工作坊、表演藝術、古典樂、現代舞、民謠、魔術秀、木偶戲與實驗劇場的豐富活動內容，如今成了倫敦當地藝文愛好者的聚集據點。

平均一星期兩場的重點活動之外，Wilton』s Music Hall 也不定期舉辦主題表演派對，像是以 20 年代為主題的 Swing Dance Party，或是復古的乒乓球大賽，在歷經近 400 年的復古漂泊氣息下，感受這座老城的表演舞台蛻變歷程。

池田亮司：測試圖紋

RYOJI IKEDA:Test pattern at The Selfridges Old Hotel

被譽為「極簡主義電子音樂大師」的日本聲音藝術家池田亮司（Ryoji Ikeda），擅長以科學家的精準度，透過數位技術發掘聲音與影像的本質以及純粹性，開拓出一種立於科學與藝術交界的聲響美學觀點。池田亮司在過去也曾經在倫敦進行多次演出與展覽，像是與倫敦知名音樂廠牌 The Vinyl Factory 合作的演出，對倫敦視覺或聲音實驗愛好者來說，早已是個再熟悉不過的名字。

而今年在Old Selfridges Hotel 里出演的作品《Test Pattern》，池田將透過即時電腦軟體的操作，讓音訊轉化成緊密的條碼圖案，跟隨著緊湊極簡的聲響節奏出現以及迅速消失。伴隨影像出現、消失的急速步調（每秒幾百格），這場演出本身也可以看成測試場地聲響與影像設備，以及對於觀眾反應的考驗。這場表演也是現在 Selfridges 正在舉行的音樂系列活動 Music Matters 之一。Music Matters 的活動售票營收，其中的 20% 也都將捐贈給倫敦的音樂基金會，希望持續支持倫敦作為世界音樂首都的發展。

［ 感謝今日作者 ］

thepolysh.com

撰文_Athena Chen & Alice Chan

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