杜布菲：我相信野蠻的價值
知其然現代大師系列 · 杜布菲
「
我相信野蠻的價值，我指的野蠻是直覺、熱情、情感、暴力與瘋狂。
——讓·杜布菲
」
2017年秋，佩斯倫敦畫廊（Pace London）將呈現讓·杜布菲（Jean Dubuffet）的個展。
這個杜布菲，在全球拍賣戰績最佳的藝術家排行榜中名列第26位。
但他最出名的卻是兒童畫。
讓·杜布菲，《景觀與阿格斯》，1955年
Jean Dubuffet, Paysage aux argus, 1955
有錢，任性！
杜布菲出身於一個酒商家庭，吃喝不愁，想學啥學啥，是個天賦滿點的富二代；
18歲，考上了朱麗安美術學院，但讀了半年就輟學了，因為受不了學院派；
再然後，他旅遊、服役，子承父業當過酒商，開過公司……
畢竟有錢，任性。
但41歲那年，他不折騰了，幡然醒悟，以畫畫作為終生的志向。
你別說，他這次半路出家，竟然成功得很。被稱為「二戰後出現的最偉大的法國畫家」的，就是他，讓·杜布菲（Jean Dubuffet, 1901 - 1985）。
讓·杜布菲
其實家境優渥的杜布菲，從小就是個學藝術的好苗子，語言、文學、音樂、繪畫，樣樣都通。但這些只是他的興趣。
因為懷疑西方藝術與文化價值，杜布菲有陸續13年的時間沒有畫畫，經營酒業。
回歸畫畫，完全是個任性的契機。
1937年，在「德意志第三帝國」宣傳部長約瑟夫·戈培爾（Paul Joseph Goebbels）的提議下，舉辦了一場名為「退化藝術」（Entartete Kunst）的展覽。
1937年，退化藝術展覽
何謂「退化」？這自然是一種諷刺——
展覽上囊括了梵·高、克利姆特、席勒、康定斯基等等一系列藝術家的作品，排成一堆，然後再輔以漢斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）醫生從精神病院搜集來的病人畫作，旨在諷刺現代藝術的散漫、墮落、不成體系。
出乎意料的是，這個「退化藝術」展竟吸引了超過200萬的觀眾，是同期舉辦的官方藝術展「偉大的德國藝術」三倍多。
但正是這些精神病人的作品，讓杜布菲看到了新的可能。
致我所敬仰的精神病患者
杜布菲研讀了普林茨霍恩醫生《精神病患者的繪畫》（Artistry of the Mentally Ill）的著作。
書里那些病人的畫，讓杜布菲找到了野性的、天然的、極具張力的表達形式，他視若珍寶。
普林茨霍恩的著作《精神病患者的繪畫》
他也開始作畫，像精神病人一樣作畫，
線條紊亂，虛實交疊，緊張的情感力量卻迎面而來。
所謂任性，是拋棄畫畫的形式，去畫情緒，畫感受，這就是他所尋求的天然和原始。
讓·杜布菲，《樓房》，1946年
Jean Dubuffet, Building Facades, 1946
1945年，杜布菲由此提出「原生藝術」（Art Brut）這個觀念。
他去往在法國、瑞士以及歐洲各地，參觀精神病院與監獄，尋覓並收藏那些不被待見的「邊緣作品」。
「
原生藝術是指由默默無名的人、瘋子創作的素描、油畫等所有藝術形式。它們源於自發的衝動，收到幻想甚至精神錯亂的驅使，遠離常規的傳統藝術……它們呼喚著人性的本原和最自然、最個性的表達……
——讓·杜布菲
」
對杜布菲來說，瘋狂帶有一股原始的生命力，它比任何在美術館白牆內所展示的藝術品都更有力量。
在1947至1949年里，杜布菲三次踏入西非的撒哈拉沙漠之地。
暴烈的艷陽、滾燙的沙礫、次次席捲的塵暴，讓杜布菲沉迷了。
如何把它們裝載到畫面上去？如何讓畫更「接地氣」一點？
杜布菲抓起一把沙子，徑直抹在畫布上——
讓·杜布菲，《女人的身體》系列，1950年
Jean Dubuffet, Corps de Dame, 1950
這些女人的軀體巨大而豐腴，頂天立地充塞了整個畫面，
因為加入了泥土和礦物，畫面的顏色如大地般溫暖妥帖。
所謂任性，是人物從畫面隱去了，而自然的繪畫探索開啟了：
沙、石、樹葉、蝴蝶翅膀，或層疊粘貼，或直接入畫，
他顛覆藝術的陳規舊則，獲得了一種超乎想像的能量。
讓·杜布菲，《景觀與阿格斯》，1955年
Jean Dubuffet, Paysage aux argus, 1955
往畫面上添加自然界的種種物體，這個技法，杜布菲用了15年。
突破了形體的規範、材質的界限，也突破了所有人對畫的理解。
這時候的原生藝術逐漸被人所看見、所理解、所接受，原來藝術可以是這樣的。
自由，可以是這樣的。
但如果杜布菲就此止步，這就不是今天的杜布菲了。
他開始尋求創作上的再次突破。
野蠻？那是為了返璞歸真
「
我希望能讓創作成為連接當下日常生活的藝術。
——讓·杜布菲
」
1962年，杜布菲開始創作黑、白、紅、藍等顏色為基調的《烏爾盧普》（L Hourloupe）系列。
讓·杜布菲，《烏爾盧普》系列作品，1963年
Jean Dubuffet, Rue de l』Entourloupe, 1963
而這紛繁交錯的線條，靈感來源與哪兒呢？
——電話線，和兒童塗鴉。
這個系列，也讓杜布菲進軍雕塑行業，把不規則形狀的卡紙剪下來製成大型雕塑，
比起平面上的畫，這又是一次大膽而任性的新嘗試。
一堆亂糟糟不成形的紙片堆疊，孩子氣似的霸佔眼球。
至於這個奇怪的《烏爾盧普》，則是杜布菲自創的說法，意從「呼嘯」（hurler）、「狼」（loup）中而來。
從音韻上可以聯想到怪誕的人與獸，帶著低沉的呼喊和煎熬。
《烏爾盧普》系列雕塑作品「Coucou Bazar」
杜布菲覺得，這是無意識的兒童畫，但卻是他真正意義上的創作，
他宛如把自己隔絕在文明之外，完全在獨立而自由的環境中創作，
用塗鴉、素描的形式，刻劃歪曲的人形、扭動交雜在一起的肢體，
向形似「野蠻」的兒童塗鴉和原始藝術致敬。
他設立了杜布菲基金會，把收藏的原生藝術作品全部捐給瑞士的洛桑市；
他自己的畫也輾轉在東京、米蘭、巴黎、日內瓦的各個藝術機構；
82歲高齡，他開始了「對焦」系列的創作，參加威尼斯雙年展，並接受了榮譽表彰；
他的健康每況日下，但他始終牢牢攥緊畫筆，堅持繪畫。
1985年，在完成了最後遺作《衝動》（Pulsions）之後，杜布菲逝世，享年84歲。
如果你要問，杜布菲和他的原生藝術偉大在哪裡？
也許恰恰在於他的「有錢任性」，讓他衝破傳統的桎梏而來，任由自己的情感發散，去捕捉住純真、原始、衝動的力量，
偉大，是用那一股野蠻的力量，為人們帶來「啟迪」。
策劃團隊：其然團隊
撰文：陳元
責編：陳元
版式：CY
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