走近天堂│阮曉榕情系鼓浪嶼攝影作品
一直都在拍攝這片土地，一個叫鼓浪嶼的地方。
大海、陽光、音樂，成就著她的美。然而，無數先前拍攝的精緻彩色影像，竟沒能讓我覺察到這個曾是遠離喧囂，令人魂牽夢縈的小島的心動，未能讓我感到她深沉的歷史和燦爛的文化。
我不再匆匆舉起相機，我穿梭於縱橫交錯的小巷，行走於濕磚青礫之上，探訪於斷壁殘垣之間，去找尋和感受她的精髓。除了鼓浪石、日光岩、鄭成功紀念館外，島上舊時的那些別墅、古樹、水井，更是鼓浪嶼美麗所在！它們或有詳細的歷史記載，或連曾經主人的名諱也未能知曉，或記取著浮華的舊夢鏤花的雕欄與氣派的大廳，或只留傾塌的石牆和生生不息的荒草，俯首便可拾起一地滄桑。
隨海風而來的音樂和島上人的純樸讓我頓悟：溫柔纏綿的音樂是她不息的靈魂，風情萬種的建築是她不朽的風骨！它們穿越了百年風雨，依舊執著地書寫著鼓浪嶼獨特的風俗民情和深厚的人文內涵。
然而，尚存的點滴也常常呈現著無以為繼的尷尬：昔日輝煌的小樓，如今已百葉窗低垂、牆頭溝壑乾涸、榕樹藤蔓盤根錯節，它們在漸漸消逝，慢慢衰亡，湮沒在歷史的煙塵中。
我選擇用鏡頭和膠捲記錄下這行將消逝的景像：踩點、取景、構思、構圖、調焦、移軸、測光、曝光，鼓浪嶼如同一壇陳年老酒，照片中仄仄的街巷、凝重的紅牆、滄桑的老厝，茂盛的榕樹、濕漉的水井、腐爛的木窗、虛掩著的門、蔓延的藤枝、昨是今非的樓台和它們曾經的故事，不僅是鼓浪嶼的過去和現在，也為了她的將來和永恆。
出自8×10英寸的大畫幅相機的照片，清晰細膩，讓那些隱藏在暗處、被忽視遺忘的信息和細節顯現出來，黑白灰的影調簡化了真實的色彩，除去了粉飾與形容，而留下了線條和輪廓，其超越現實的視覺和獨特，引發著感悟和思考。
我沉澱了思緒，在新與舊之間流連，在光與影之中忘情；我以品讀的心態，去窺探它們的內涵，表達它們的深刻，讀懂它們的故事。我希望在那些歷經了歲月、卻依然存留的幻化符號中，找尋出小島的氣質、韻律、歷史和文化。
有一位攝影大師說：「你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。」 這一次，我已俯下身去感受這片土地，她的體溫正溫暖著我的靈魂。
我會走的再近些，並一直拍下去……
輪迴
遺像
往事
老樟樹
昔日的輝煌
鏡亭
髮型
時光
消失
下坡路
阮曉榕
職業藝術家。2005年開始使用黑白大畫幅照片拍攝鼓浪嶼，並將鼓浪嶼作為終身的拍攝題材。2008年2月在廈門美術館舉辦《鼓浪嶼 - 永不消失的天堂》攝影展，在鼓浪嶼攝影畫廊舉辦《鼓浪嶼之聲》攝影展。2008年8月在北京798藝術區EPSON影藝坊展出的《逝去的天堂》，則是採用EPSON藝術微噴技術輸出的仿鉑金效果的影像。
最早認識阮曉榕先生是在2008年，他與曾璜先生來我的工作室，說要做一組鼓浪嶼的攝影作品。他們說之前有人為他們做過，我說那就先給我一張作品的原文件，我先感覺一下作品裡的情懷，看我是否能夠把作品中的情懷錶達出來。
在一個午後，我打開那個掃描後的並不完美的原始文件，靜靜地，靜靜地…… 我逐漸感受到了鼓浪嶼午後的陽光灑入廢棄的房屋，照射在落滿灰塵及蛛網的櫃櫥上，回溯著當年在這裡的生活……
我逐漸明晰對他這組作品的想法，我把他這組作品用仿鉑金的效果列印在美術紙上，用畫面追溯著一個多世紀的歷史、情感與情懷。
阮曉榕是在用一種平和的、平靜的、非侵入式的視角在記錄描述在畫面中的對象，同時又為人們提供了一種獨特的觀看感受，不經意間撥動了你內心的琴弦，聽那久遠時間的彈奏。(肖雁群)
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