花鳥畫的對景寫生

古代稱花鳥畫為「寫生」，其含義與當今之「寫生」不盡相同，古代之寫生，重視感受自然，體察認識自然生命，包含觀察、默記，而不一定是對景描摹，但如今凡是對著客觀景物進行描繪均稱為寫生。

寫生最大的好處是能使畫家親近自然，感受大自然生生不息的生命力，避免長期閉門造車，落入陳規俗套。寫生可鍛煉畫家眼、心、手的高度統一。眼之所見，心之所思、手亦所能。寫生能讓畫家輕鬆自如地描繪客觀物象，表達心中意象。儘管如今科技發達，有了照相機、錄像機，但它們依然取代不了寫生的功效。因為寫生能鍛煉畫家的心、眼、手的協調，畫家可以「隨心所欲」，可以「視而不見」，可以「移花接木」，可以「東搬西湊」，而照相機只能沒有選擇地全盤照收，所以，照相機只能作為創作中收集素材的工具之一。

花鳥畫寫生並非完全摹寫客觀對象。客觀對象雖可以激發創作靈感、創作激情，但在意筆或兼工帶寫的對景寫生中，更需要作者的主觀強調、取捨安排，將自然景物藝術地轉換為筆墨語言。造型藝術離不開對形的認識與塑造，寫生能擺脫造型概念、簡單、淺薄的弊端，從而產生豐富、鮮活、典型、力量之形。

構圖為花鳥畫寫生的難點，一幅好作品離不開好的構圖。自然界錯綜複雜、空間層次紛繁雜亂，對景寫生不應被此現象所迷惑。優秀畫家能使紛繁的客觀對象單純化、條理化，把複雜的客觀對象理解為點、線、面的構成。線能否成勢，點、線、面關係是否協調，構圖布局是否合理，是作品給觀眾的首要印象。「遠觀成勢，近看其質」，構圖有勢，才能吸引觀眾走近畫面，品味細節。起、承、轉、合，呼應、顧盼，構圖要自然生動，用一成不變的構圖形式去套生活，是不可取的。通過寫生，往往可獲得意想不到的好構圖。

對客觀自然的第一感受非常重要，在寫生過程中需要緊緊抓住這種新鮮感受，由始至終保持著一股激情。畫家須善於發現自然界中的美，強化這種形式之美。能在平凡的生活中獨具慧眼發現美，是藝術家有別於普通人之處。對於前人表現過的題材，藝術家要有自已獨特的審美髮現；前人未涉及過的題材，要善於發現其可入畫之意趣。

文人畫以水墨為上，水墨固然高雅、單純，但面對繽紛的大千世界卻未免顯得單調，傳統意義上的隨類賦彩，也並非以客觀自然色彩為唯一標準，它可以是客觀自然色，也可以是非客觀自然色。為營造意境、氛圍，畫家往往主觀追求某種畫面的色調，畫畫色調如音樂之旋律。因此，寫生時，物象之色彩不能直接照搬客觀對象，要有所捨棄。

內容整理自網路；編輯：國畫藝術；插圖：潘天壽作品

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