山水畫這麼美，為什麼「看不懂」

趙春秋作品

中國畫有三大主題：人物、山水、花鳥。

其中，山水畫所佔的比例是最重的。

畫中的山山水水，觀者看似熟悉，

但要真正領會其中的美，並不簡單。

趙春秋作品

中國山水畫是中國藝術的重要載體

更是中國文化的重要組成部分

「東晉」顧愷之洛神賦圖〈局部〉 27.1×572.8cm

「北宋」王希孟千里江山圖〈局部〉

「元」黃公望富春山居圖〈局部〉

「元」趙孟頫秀石疏林圖〈局部〉

「明末清初」朱耷百合拳石

澄懷味象，剔除心中的焦躁

「應會感神」——欣賞山水畫的過程是人與自然相互交流、呼應的過程。對於藝術家來說，與自然的對話是永恆的課題，在信息的互通中，當有靈感降臨時，藝術作品就有了無窮的生命力。

「神之所暢」——意思是人在自然中或在欣賞山水時會得到精神上的極大愉悅和滿足。

趙春秋作品

看不懂筆墨，因為你不懂毛筆

靜下心，只是欣賞山水畫的前提，要真正入門，還得掌握些門道。

一幅山水畫的創作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象徵性的符號，即程式，然後用筆墨加以表現的過程。筆墨、程式、自然構成了山水畫以及中國畫重要的三個要素，它們各有特點又相互聯繫。

趙春秋作品

審美有很多方面，比如物象美、筆墨美、意境美、人格美。

物象美很容易理解，就是站在自然面前感受到的物象的形態、光色等視覺感知的美。

筆墨美體現的是雅俗之別，雅即「清、沉、潤、和」，「平、留、圓、重」。俗即「滑、輕、扁，怪、濁、燥」。

中國畫的筆墨美和人格美是相互呼應的。中國人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實等字眼來褒獎人，其實這些詞也可以用來理解筆墨、評判書畫的優劣。古人常言：畫如其人、字如其人，就是這個道理。

中國畫的程式好比畫家的「手眼身法步」

「五代」董源瀟湘圖〈局部〉

五代畫家董源擅長以披麻皴表現南方較鬆軟的土石，最著名的就是他的《瀟湘圖》。李唐、馬遠的大小斧劈皴則擅長表現山石塊面的分明與石質的堅硬。

對於這些程式的來源、運用和變化有了基本的了解，有助於更好地欣賞山水畫。

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