嘿，你有freestyle么？

天下 09-28

不知道大家有沒有這種感覺，最開始聽到《中國有嘻哈》的中文Hip-Hop是啥感覺。我第一次看的時候，總覺得格格不入水土不服，但是時間久了聽下來，哎呦不錯哦，這個好聽，那個oldschool風格的好聽，也算是一種融合吧。

Hip Hop是起源於20世紀六十年代源自於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂），最早提出的Hiphop四大元素為DJ（打碟）、MC（饒舌/說唱）、Graffiti（塗鴉）、B Boying（街舞中的一種）。隨著文化的發展，包括Beatbox等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking），亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化，中文譯為嘻哈文化。

日本Hip-Hop並非是獨立誕生與發展的，它與其它街頭時尚、電影、漫畫等其他形式的文化有著不可分割的關係。

原宿時尚教父藤原浩曾作為DJ對日本Hip-Hop產生了重大的影響。

上世紀90年代以後，《東京暴族2》《混沌武士》這兩部動畫成為當時的大熱門，而這兩部動畫當中也出現了Hip-Hop音樂人的作品，進一步增加了Hip-Hop在日本的普及性。

日本Hip-Hop音樂的流行則在舞蹈之後，因為要通過日語發音與句法特點來體現說唱音樂的韻律和節奏，這需要創作者花費大量時間去理解與嘗試。

1986年，曾在70年代活躍於funk音樂界的音樂人近田春夫改名為PresidentBPM，並創建了廠牌BPM，同年發行第一張唱片《mass communication breakdown》，PINK的福岡ユタカ與岡野ハジメ、earthshaker的石原慎一郎以及tinnie punk的藤原浩都參加了這張唱片的製作。這張唱片對電視媒體一味追逐八卦話題的行為進行了批判，將日本的社會現象反映到了歌詞當中。日本Hip-Hop在產生與發展的過程中已逐漸形成具有日本特色的一種融合文化。

在Major Force的影響之下，日本的夜店開始有越來越多的DJ使用Hip-Hop音樂，與此同時Afrika Bambaataa、Run D.M.C.、L.L. Cool J等蜚聲世界的Hip-Hop音樂人也去到了日本演出，進一步促進了日本Hip-Hop演出的發展的同時也增加了Hip-Hop音樂夜店的量。

而夜店的增加又進一步帶動了新廠牌的出現，優秀的Hip-Hop新人也不斷湧現。Krush Posse、DJseiji、Scha Dara Parr等出現在DJ Underground Contest（日本地下DJ競賽）的舞台上，他們為日本Hip-Hop音樂注入了新的聲音，同時也引起了廣泛關注。

此後的幾年間，越來越多的Hip-Hop音樂人開始活躍在日本。但是對「什麼是真正的日本hip-hop」這一問題的討論卻仍然沒有停止。特別是在EAST END與偶像歌手YURI合作的《DA.YO.NE》以及Scha Dara Parr與主流的小沢健二合作的《今夜はブギー?バック》成為大熱門之後，這一問題更是成為眾人爭論的熱點。《今夜はブギー?バック》中使用了旋律性的副歌，同時有意識地在歌詞中加入了更多的擬音詞、減少了外來語的使用，更為明顯地劃清了與美國Hip-Hop的界線。

Hip-Hop是一種非常注重情感表達的藝術形式，RHYMESTER的《B-BOYイズム》便是其中的代表，他們在歌詞中大聲地表達了「我就是我」的態度。回溯80年代到2000年的Hip-Hop作品，president BPM、Krush Posse、雷、The Blue等都不約而同地在作品中對業界、媒體等進行了批判。這些主題雖與美國的一些rap主題已經大不相同，但是對於日本年輕人來說，這種主題已充滿了革命意義。

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