汪定中：95後年輕男孩的不設限人生

娛樂 09-28

你還記得你的二十歲是怎麼過的嗎？

或許想起十年前年輕氣盛、打架鬥毆的事迹，也或許感慨二十歲那年碌碌無為荒廢了時間。而有一個男孩，在他的二十歲里，完成了自己的第一個巡迴演出。在學生時代，我們常常被教導要安守本分，而外表像個「好學生」的他，卻恰恰喜歡不循常規。

他叫汪定中，從網路世界裡走出，在Youtube上的視頻總播放量達到了千萬。從簡陋的視頻錄製到專業的MV製作，再從歌曲翻唱到自己創作，不得不說，短短几年過去，他已經讓聽眾刮目相看。

如今，還未從伯克利畢業的他，已經在今年的暑假期間完成了台中、深圳、廣州、台北四站巡演。巡演結束後，即將回歸正常學生生活的他接受了著調君的採訪，聊聊他和音樂的那些事。

采寫｜老丁林可涵

攝影：胥昌浩

走進音樂

「音樂有超越個體的魔力，

我希望用這種魔力感染更多人」

出生於舊金山的他，在多元化的音樂環境影響下，從小就開始不自覺地接受各種類型的音樂，骨子裡帶著一些「不守本分」的想法。高中的時候，他組建了搖滾樂團「Ice On Fire」，自己擔任主唱兼吉他手。

在這幾年裡，偶然的義工經歷讓他更加堅定了專心做音樂的想法。在義工教學活動中，他嘗試用尤克里里即興將課文改編成歌曲，頓時收服了一群吵鬧的孩子。回到台灣後，他用自己以往完成的詞曲，製作出個人創作專輯《我喜歡你喜歡我的歌》，為慈善機構募款，版稅收入全數捐作公益。這一段經歷讓汪定中意識到，音樂能夠創造出超越旋律的價值和意義，於是關於做音樂的想法也在他心裡不斷膨脹。

汪定中用專輯《我喜歡你喜歡我的歌》為慈善機構籌款。

2014年，他前往美國加州柏克萊大學學習音樂，主修音樂系。在伯克利學習過程中，有兩門課對他的影響最大。「一門是爵士音樂課，這門課的教授非常有實力也很有趣，他常常讓我們彈一些很感覺的東西。例如教授可能會要我們彈「快樂」，我們就要立刻用自己的樂器彈出對「快樂」這兩個字的感覺。班上專精各種樂器的人都有，所以當大家一起彈奏歌曲時會很有趣，但也因為聲音比較豐富，所以要學會如何在其中找到平衡，不能太突出，也不能讓自己消失。另一門是我大一的樂理課，這門課的教授十分嚴厲，上課常常罵人。當時會覺得壓力很大，因為在大學之前我幾乎沒有學過樂理，大多是在憑感覺彈。現在回想起來真的很感謝他，讓我能好好打下樂理的基礎，進而發現音樂的更多可能性。」

從國中組樂團開始，汪定中在音樂的路上一步步腳踏實地地往前走。

著調：真正決定開始做音樂是什麼時候？當時父母的態度是什麼？

汪定中：其實我在初中的時候就跟同學組過樂團，但當時年紀還小，玩音樂對我來說就是一個課外的嗜好。真正決定要走音樂這條路應該是高中，當時我參加了一個音樂創作比賽，我記得在比賽前一天我超緊張，一度想要放棄，我爸媽便鼓勵我說既然都報名了，至少要學個經驗。還好有我爸媽的鼓勵，讓我透過比賽認識了一些做音樂的朋友，也發現自己真的很熱愛音樂跟表演，進而萌生了大學念音樂的想法。與家人溝通後，他們也都非常支持我去做想做的事，真的非常感謝他們。

著調：應該有很多像你一樣年紀的年輕人，在他們想做音樂的時候並沒有得到父母的支持。你覺得當時父母同意你選擇音樂最主要的原因是什麼？

汪定中：我想是因為我讓他們看到了我對音樂所投注的心力與熱情，還有在我努力下所達成的一點成績吧。2013年我開始建立自己的YouTube頻道，陸陸續續在上面發佈一些翻唱作品，我也會和家人分享很多心得，讓他們也有參與感，我想也是因為這樣，他們才放心讓我走上音樂這條路。當然我的本業是學生，我也花了很多心力在做好時間的分配跟管理，讓念書與做音樂取得一個平衡。很感謝他們願意相信我和鼓勵我，畢竟在這條路上能獲得家人的支持是很幸運的事情。

攝影：陳湘悅

翻唱紅人

「因翻唱而紅的他，

不止會翻唱」

十年前，「網紅」這個詞出現。而在今天，當說起這個詞只會想起大眼睛錐子臉時，其實我們忘記了，仍然有一群「貨真價實」的網路紅人。草根的他們藉助便利的網路，把自己的才華展現在更多人面前。在這個平民造就「網紅」的時代里，汪定中就這樣背著他的吉他，憑藉頗有辨識度的聲音闖入大眾的視野，從對音樂的新鮮嘗試一步步走到擁有眾多歌迷支持的今天。

汪定中的Youtube主頁已經擁有了20萬+訂閱者。

提起汪定中，一定會想起專屬他的Youtube頻道，大部分人與他結緣都由此而起。2013年，汪定中開通了自己的Youtube頻道，原本只是出於對流行音樂的喜愛，希望在課餘時間翻唱流行歌曲，上傳到平台留作紀念。那時他只有簡陋的錄影器材，還有一把木吉他。而他卻以這樣簡單的呈現方式，用真誠打動了聽眾。慢慢地，他主頁的粉絲越來越多，翻唱視頻的點擊量也很快破百萬、千萬。

他不單單只是簡單地對歌曲進行翻唱，而是自己改編，在原曲主調性不變的基礎上加上自己的想法。雖然非音樂科班出身，但從小奠定紮實的鋼琴基礎讓他後來能夠更為順利地轉向音樂學習。而當我們誤以為汪定中只走抒情路線、依賴於鋼琴伴奏和吉他彈唱時，他又玩出了新花樣。翻唱版的《吻別》這首歌讓聽眾看到一個有著更多可能性的汪定中，EDM版本讓人眼前一亮，突破了對這首歌固有印象的束縛。

汪定中正在將更多精力轉向自己的音樂創作上。

如今，汪定中新的翻唱作品越來越少，而值得高興的是，他帶來了越來越多原創作品。他似乎正在有意識地告別以往聽眾對他貼上的「翻唱歌手」標籤，他想告訴大家，自己不是一個只會翻唱的歌手。

著調：一開始只是上傳一些簡單的吉他彈唱，到後來會對歌曲進行改編，加上更多帶有個人特色的元素進去，這個轉變是從什麼時候開始的，因為什麼？

汪定中：我一開始做Cover的時候其實只是覺得好玩，沒有想太多，拿一把吉他或一台鋼琴就錄了，所以編製都很簡單。後來看了一些國外的Cover影片，發現很多Cover都很有自己的風格，MV也錄的也很專業，於是我開始在翻唱中加入一些自己的元素，把本來單調的翻唱轉變為有自己風格的歌曲，對我或是對聽眾都是比較有趣的。

汪定中的翻唱MV大多都是和他的爸爸一起合作的。

著調：翻唱視頻的MV都是由誰拍攝的？會受限於設備這些問題嗎？

汪定中：我在台灣的翻唱作品都是我爸幫我拍的，拍完之後我會自己剪接，這是我們一貫的合作模式。我從小就喜歡拍影片、做剪輯，我爸算是我的御用攝影師，這也讓我和我爸培養出一種另類的默契。去美國念書之後，很幸運地認識了一些對攝影很有興趣的朋友，也和他們一起合作了一些作品，現在想起來那些過程真的很好玩很有趣。

首次巡演

「當恆星爆發出長年積累的能量時，

它便會創造出嶄新的星體。」

今年夏天，汪定中完成了自己的第一次巡演。這次巡演由李孝祖擔任製作人，同時邀請到來自美國東岸的爵士鍵盤手Andrew Page擔任Band Leader的角色，其他團員也是由台灣樂團界具有一定知名度的樂手組成。巡演名稱「SN 2017D」也別有心思，它是「Supernova 2017D」的縮寫，「Supernova」的意思是，瀕臨凋零的恆星會爆發所有積聚的能量以形成一個嶄新的星體，這也代表著汪定中對自己的期望。

「SN 2017D」是「Supernova 2017D」的縮寫，代表著汪定中對自己的期待。

這次巡演最大的驚喜之處在於，除了少量的翻唱歌曲外，演出的大部分歌都是以全新編曲詮釋舊作品。在過去幾年裡，汪定中不僅僅只是單純地進行翻唱，而是在這個過程裡面積累了更多對音樂的思考，慢慢地做出帶有自己特色的音樂。

這次巡演對汪定中來說是意味著一個全新的開始。（攝影：陳湘悅）

著調：什麼時候開始萌生了開巡演的想法？

汪定中：是今年年初和製作人李孝祖聊到的，本來的計劃是我下半年會用交換學生的身份回到台灣一個學期，然後利用這段時間開始準備我的原創專輯。後來想說既然都回來這麼久的時間，可以在暑假的時候辦一場巡迴演出，或許也能從演唱會中得到一些新的啟發。這次的專場巡迴對我的意義很深，這是我第一次去那麼多不同的地方表演，也是第一次和一群專業的團隊合作，我在過程中學習到很多。

著調：巡演大概準備了多久？平時要上課的話，什麼時間可以排練？

汪定中：巡演大約是今年三月開始籌備，我自己在美國的時候是利用課餘時間自主練習、寫歌，回到台灣後就全心投入練團排練。

回到台灣後，汪定中全心投入巡演的準備中。

著調：巡演前有擔心過嗎，比如演出效果、自己的發揮、觀眾反應等等？

汪定中：會緊張啊！因為這是我第一次的專場巡迴演出，不知道自己會發揮得如何，也不知道觀眾會有多少人。但也因為這樣，我就是盡我所能的投入練習，把想給團隊的都努力呈現給大家。

汪定中和他的製作人李孝祖、團長兼鍵盤手Andrew。

著調：這些樂手都是怎麼認識的？可以簡單介紹一下他們嗎？

汪定中：樂手們是透過製作人李孝祖認識的。這次巡演的團長兼Keyboard手Andrew，是我第一位認識的團員，他是從美國東岸來的爵士樂手，我們這次也堅持每場都用80年代的電子鋼琴Fender Rhodes來演出，這台琴的聲音非常特別也很有味道。Andrew是個很爽朗的人，整趟巡演中經常鼓勵我、教我很多關於音樂和表演的事情。Bass弘禮和鼓手鳥人都是台北很厲害的獨立樂團樂手，這次有機會能跟他們合作真的非常榮幸。他們兩位平常都酷酷的不太說話，玩音樂的時候又非常投入，這次合作跟他們玩的很開心也學到了很多。

著調：在準備巡演的過程中遇到最大的困難是什麼？

汪定中：大概是心態上的調適吧。因為很多事情都是第一次，會煩惱售票狀況啊或是演出夠不夠精彩啊什麼的，但還好有團隊和家人朋友陪在我身邊，他們也提醒我重要的其實是要卯足全力讓購票的觀眾覺得一切很值得又很棒。

著調：巡演幾站下來，現場演出的氛圍給你的印象如何？

汪定中：現場演出的感覺跟練團完全不同。一開始到深圳、廣州站有點擔心，因為之前沒來過這裡表演，但是一出場聽到觀眾的聲音就覺得OK沒問題了。觀眾非常熱情，也很會跟台上互動，所以後來越唱越開心。這次的團隊很棒，每一個環節的負責人都做得很仔細而且徹底，團隊也會因應每個場地的特色做不同的調整，不僅聲音處理得很好，燈光舞台效果也很美。

對於第一次開巡演的汪定中來說，心態上的調適是他面臨的最大挑戰。（攝影：LM Studio）

著調：巡演過程中有沒有哪一幕印象最深刻？

汪定中：這次巡演歌單的最後一首歌是五月天的倔強。演出這首歌的時候，我都會請觀眾拿出手機來點燈。因為這首歌的音樂本身就有很強大的力量，配上台下的燈海與觀眾的大合唱，不管是第幾次的演出，每一次看到這個畫面都還是很感動。另外這幾場演唱會也會看到一些熟悉的面孔，聽到有人說他們三、四年前就開始支持我時都會特別感動，也讓我下定決心一定會更努力的唱給大家聽。

著調：這次巡演有留下什麼遺憾嗎？

汪定中：颱風吧！我希望自己的颱風可以更自然一點。我很在意台下的反應，常常在台上一直想著觀眾為什麼會沒有反應，然後就忘了自己要說什麼。到後來發現，真的就是把自己的表演做到最好就對了，因為當我很投入在音樂中的時後，台下的觀眾自然也會感受到的。