《小姐》：愛情算盡，機關算計——朴贊郁眼中的女權主義和愛情
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繼第一部進軍好萊塢的純英文電影之後，朴贊郁又回歸了韓國影壇。《小姐》改編自英國女作家薩拉·沃特斯的女同小說《指匠情挑》，與《斯托克》如出一轍，故事也發生在一座複雜交錯豪華奢侈的房子里。相比那座典型的美式舊宅，朴贊郁將《指匠情挑》的原著搬到了一所雜糅日、英、韓多文化元素的設計奇特的豪宅里，並且將故事搬到了日據時期的朝鮮半島——一個階級制度嚴酷，男女權利及其不平等的大時代里， 如此一來，他「不但可以表現階級元素，傭人和貴族，」還可以「添加一層殖民統治下的社會背景。」
《小姐》的故事依然迎合了朴贊郁擅長和熱衷的復仇母題，尤其是「恨」這個朝鮮民族最具代表性的情緒。 而這恰恰也是「復仇先生」電影中主人公們最原始的武器。朴贊郁在《小姐》的開場埋下了一個極具諷刺性的伏筆，並且在以往作品中極其少見的章回體結構中逐漸將其剝離。三個篇章兩次反轉雖然並不是什麼高明和稀奇的手段，但至少在結構上讓《小姐》看起來多了幾分不同。幾位主角的不同視角的旁白讓觀眾逐漸明白樸贊郁所設計的一切並不可信，「我在和觀眾做遊戲。」他說。「我在和他們對話。」
無論是維多利亞的英國，還是日本殖民統治下的朝鮮，同性戀的故事總是被人們所不齒的。然而用朴贊郁本人的話說，「同性戀」只是電影的一部分，而表現女權主義，才是他的目標。 」階級制度與同性戀一樣，只是構成《小姐》這個故事版圖的一部分，並且相較於小說和電影原作《指匠情挑》，階級制度的影響力在日本殖民地下的朝鮮得到了朴贊郁的加強，這是相比原著的一個顯著特點。而階級制度也只不過是處於社會高位的男權用來維護自我權益和實施暴力統治的工具。在電影的前半部分中，作為女性代表的秀子小姐和「女傭」南淑熙一直被秀子的姨夫和「公爵」所代表的邪惡男性所壓制，而到了下半部分，隨著故事的反轉，女權主義終於戰勝了男人與世俗的禁忌。
顯而易見並且令人驚訝的是，朴贊郁這次並沒有在銀幕上大肆展現暴力。 在他以往作品裡令人心驚肉跳的暴力美學在《小姐》中似乎不見了，至少已經被克制到了一個極低的限度。這是朴贊郁特意做出的一種取捨。實際上，這種變化從「復仇三部曲」的最終章《親切的金子》中就已經初見端倪，而也正是在那部電影里，朴贊郁開始給予女性角色更多特寫，開始關注女權主義。而其中以金子尋求救贖這樣較為溫和的方式作為結尾，似乎也暗示了朴贊郁本人年齡與閱歷對電影創作所帶來的潛移默化的走向。「可能是女兒慢慢長大了吧？我越發覺得和女性在一起的時候感覺很好。年紀大了以後，有意識的去留心男人之間的對話，會感覺特別幼稚和不像話。但是和女性對話就不同，就很有意思，很細膩。 」朴贊郁本人如是說。
至少在最終我們得知真正的結局之前，身為貴族小姐的秀子和作為騙子的南淑無疑都是男權社會和統治階級的犧牲品，姨夫當然是集合了男權所有特質的代表人物。他創造了屬於自己的國度，在那裡養育他的侄女秀子。他將她塑造成特定的樣子，要求她達到某種功能，從而達到滿足自己肉慾和金錢貪慾的工具。姨夫上月教明是一個在固定的藝術形式上尋找美感的人，這個角色所存在的世界也必須具備某種程度的優雅。但同時這個世界也有醜陋的一面，雖然姨夫欣賞高水平的美，他所喜愛的藝術也有醜惡部分，是幾近情色、讓人作嘔的繪畫與文字。
而「來自名古屋的伯爵」的舉止優雅的 「藤原大人」則是以另一個側面諷刺了電影里愚昧的女性們。風度翩翩的伯爵靠著多年來苦心修鍊而來的花言巧語和百般手段迷倒了一種女傭和秀子小姐本人，而自認為高明和聰敏的他在深知真相的南淑熙眼裡被嗤之以鼻。加之他和秀子姨夫為了販賣贗品所做的勾當更加諷刺了站在統治階級地位的男性群體。
而除了製片人由林昇龍和朴贊郁擔任外，《小姐》的攝影、美術、服裝、化妝、音樂都是13年前拍攝《老男孩》時的原班人馬。朴贊郁標誌性的對稱構圖，固定機位，鳥瞰依然存在，只是似乎沒有那麼醒目了。在表現這座混合了英國和日本風格建築群的內部時，朴贊郁使用了大量廣角鏡頭來強調他封閉式構圖中的層次美感。廣角鏡頭較大的景深對場面調度有著極高的要求，對人物位置的擺放要求極為苛刻，在構圖上不允許有任何閃失。如果稍微改變其中任何元素，都可能破壞這個鏡頭。而朴贊郁和御用攝影師鄭正勛幾乎完美得做到了這一點。使這座因為死去夫人出於對英國和日本的尊重而風格獨特的建築成為了《小姐》中一個重要的不會說話卻又無孔不入的角色。而當我們以玉子的視角逐漸了解這座古宅時，鄭正勛又以提速後的推軌鏡頭連接不同場景中的不同元素。在來到室外場景時，配以了大量加快節奏之後的推軌鏡頭。這恰恰體現了推軌鏡頭最有價值之處，它將不同的故事元素連接到了一起，在《小姐》中，它將這座古宅將玉子、秀子、姨夫和男爵千絲萬縷的聯繫在了一一起。
手持鏡頭在朴贊郁的電影中其實並不少見，在「復仇三部曲」中曾經在一些極為重要的場景中反覆出現過。但由於人們對於朴贊郁鏡頭語言中常以固定鏡頭取景，依靠人物的移動來進行調度這樣的慣用手法印象過於深刻，導致這些驚鴻一瞥的手持鏡頭帶來極大的反差與撼動。亦如《親切的金子》和《老男孩》中主人公自殘的鏡頭，從秀子與玉子初次見面時到那場兩人在浴缸里的著名的對視，本不抒情的手持鏡頭點燃了兩人之間和電影與觀眾之間的情慾。雖然相交以往的作品，不僅僅是《小姐》，從《蝙蝠》到《斯托克》，入境朴贊郁的電影中鏡頭的張磊和類別變得更豐富了，鏡頭的單位時間變得更短了，鏡頭之間的節奏變得更快了，但對稱構圖，固定機位，鳥瞰鏡頭等他個人風格強烈的烙印依然有跡可循，他更加熟練地運用這種策略去塑造心理情境，將我們捲入他所呈現的道德困境中。
朴贊郁說：「愛是把自己交給情感，讓情感領導你，而不是去算計、分析、評估。」同性戀只是一種視角和切入點，玉子和秀子只是無數平凡卻又相愛的人們中的一對。而朴贊郁也說過「我只是個喜歡臟臟故事的小老頭。」在他最迷戀的復仇母題之下，《小姐》沒有了以往令人不忍直視的血腥和殘暴，但仍然流露出那一絲悲天憫人的人文精神。
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