康熙年間——瓷胎畫琺琅器物的創始與發展

創始於清康熙年間的清三代琺琅彩瓷器，在清宮檔案中的原始的規範的名稱應該是「瓷胎畫琺琅」，與創始於明代的另一名品「銅胎掐絲琺琅」相對應和相區別。我認為「琺琅彩」應該屬於非正規的藏界的「行話」吧！如同「粉彩」的原始的規範的清宮名稱應該叫「洋彩」一樣，「琺琅彩」和「粉彩」這兩個說法雖然似乎已約定俗成，但仍然屬於以訛傳訛！姑且算做眾多不太嚴謹的中國特色之一吧！為了正本清源和表示對古代老祖宗們應該有的尊重和敬畏，本人在隨後的表述將不在使用「琺琅彩」和「粉彩」這兩個民間的不太規範的說法，而是用「畫琺琅」和「洋彩」這兩個本來的名稱。本人之所以想來品瓷，絕不僅僅停留在稱謂上這個表象上，還要在其其它滿著是非與謊言的各個方面，以張家這個歷史上最大最神秘的、集皇家專享的醫學、養生、制瓷、收藏、鑒賞於一體的大家族的口傳心授為起點，以兩岸故宮現存實物為參照，特別是重點以張家豐富的畫琺琅精品家藏為依據，最大限度地還原清代引以為傲的、屬於自己首創的兩大瓷器名品——「畫琺琅」和「洋彩」歷史的本來的真實面貌。(博物館收購夏182.5737.9026)

由於不是正規論文體，加上清宮特別是圓明園的檔案已經不復存在，僅存的一些清宮檔案只有隻言片語，不能反映全貌，只能作為參考，所以，本人的觀點將以家族歷史傳說和家傳藏品為主要依據，參考其他本人認為可靠的歷史記載。

從我1983年考到南開大學讀書，開始有了一定的條件真正研究瓷器，發現書上只要有什麼人談論起所謂的「琺琅彩瓷」，均無一例外地這樣說道：康熙晚期是這種瓷器的創始時期，而且燒造成功後，紋飾表現形式都是外色地花卉內白釉地，器型多為碗盤類小件，瓶類少見；款識為「康熙御制」四字方框藍料款等等。姑且不論這樣簡單敷衍的幾句話根本不能反映出歷史的真實，本身就是對畫琺琅這個歷史上嶄新的瓷器品種創製這個大事件的嚴重之大不敬！這樣不客觀的歷史態度應該遭到我們後來人的譴責和唾棄！

下面是本人家藏傳世康熙畫琺琅瓷器比較有代表性的三件實物，供大家欣賞。

到目前為止，我的研究觀點和初步結論如下

1）關於畫琺琅瓷器的創始時間：應該確定在康熙晚期即康熙40年以後。因為國力的逐步強盛並開始出現盛世之象，皇帝和宮廷用瓷的水準自然也就水漲船高，隨著傳統的青花五彩三彩鬥彩單色釉等瓷器品種的燒造水準越來越高，（從瓷器在初期的不打款發展到中期的雙圈款識再發展到後期的六子青花款，這個過程就可以推論，嶄新的四字款識的瓷器也只能是在後期才有可能出現。）推陳出新也就變得順理成章了。因為有明代就很成熟的掐絲琺琅器物作為基礎，把琺琅這種寶石顏料燒在瓷器上既可以節約寶貴的金銅料還可以發展新的瓷器品種，可謂一舉多得，皇帝的聰明腦子自然能想得到這一點！於是，一個屬於清朝、屬於康熙皇帝的瓷器新品種誕生了！(博物館收購夏182.5737.9026)

2）關於畫琺琅瓷器的初創：書上的那些說法把這種新品種的初創說得艱難無比，結論自然就是只能作出色地花卉的小件東東！但我要說的是，這是本末倒置的說法，是先有結論再去想像過程，因為這些人沒有看見更多的實物而已！但是，他們犯了「以小人之心度皇帝之腹，以小作坊之力度康熙盛世之工」的大忌諱！從張家傳世的康熙畫琺琅系列器物可以看出，初創時的器物確實不如上面三件之精美，除了琺琅料發色艷麗，畫功了得外，包括色釉的厚薄不均勻，有起爆氣孔等，甚至連款識都寫的不太規整。下次有機會就把這類器物發上來給大家看看就明白了。但即便如此，該類並不完美的東東仍然完好保護了下來並沒有出現被「砸碎深埋」的極端情況，也說明這類新品種的難得和寶貴，從歷史傳承關係上也給我們後人留下了寶貴的研究實物和線索。以康熙大帝的智慧、氣魄和實力，這種局面一定是很快得到改觀，各種工藝難題會在不長的時間內得到解決。

3）關於畫琺琅瓷器的發展：經歷了最初三兩年的研製，新的御制瓷器品種創燒成功。在隨後的十年間，瓷胎畫琺琅得到了豐富多採的發展。首先由各種色地（主要是藍地、黃地、紅地、紫地等）花卉器物包括碗盤還有瓶類，上面的藍地開光黃地花卉玉壺春小瓶和黃第花卉紋碗既為這個階段的代表型器物。在這個十年的階段內，還出現了一種新的裝飾技藝，就是在碗內或者瓶字的口沿部和底部施加松綠釉，甚至還出現了很厚的孔雀藍釉，這就從根本上完全否定了那個故宮的水貨專家葉某主編的某書上所宣稱的這種裝飾技法從乾隆開始的荒謬說法！她還有一個更加荒謬絕倫的說法就是：鬥彩加金也是乾隆才有的！實際上就是不學無術卻太自以為是了，反倒留下笑柄，真是無知者無畏，其偽專家的真面目彰顯無遺！

等過了這個十年的大發展，康熙大帝又得良將。既康熙54年，義大利的宮廷畫家郎世寧來了！這種起源於歐洲油畫的畫琺琅技藝又迎來了新的發展機遇。在康熙朝最後這五年間，在郎世寧的指導和親自捉刀下，畫琺琅完全擺脫了掐絲琺琅的影子，開始融入中華本土元素，進入更高的有中國畫風的藝術境界。上面第三件有花有鳥有蝶有山石的達到羊脂白級別的白地瓶子就是明證！順便要提到的就是，在瓷胎和釉水中加入一定比例的羊脂白玉粉末使得釉面呈現凝脂感，也是康熙朝的傑作！雖說從傳世實物看，高白胎在元青花品種里已經得到很好解決，但釉水要麼泛青要麼透亮，高白釉而且胎釉都表現出凝脂觀感，還是康熙朝的創舉，它與仿元代高溫寶石紅的郎窯紅並列為康熙朝兩大高難制瓷工藝，為皇家所獨有。高白瓷在雍正乾隆兩朝得到繼承和更好的發展。由於涉及到比燒造釉里紅還要難以控制的還原成熟反應，燒成羊脂白玉質感的高白瓷的難度被排在高難技藝的首位，所以這類瓷器存世量極為稀少。清三代以後該技藝連同正宗的畫琺琅和洋彩瓷藝因難度太大就不可避免地失傳了。

在這個五年間還出現了令人難以想像的仿古青銅器造型的複雜器物和複雜精美的花鳥山石的紋飾。這完全可以證明那些個「康熙琺琅彩瓷有花無鳥」的說法純屬無稽之談！這個時候的畫琺琅其藝術風格完全可以與隨後的雍正朝器物相媲美，個別特殊器物甚至有所超越！然而，康熙畢竟是康熙，任何歷史人物都有其歷史的局限性，在極盡工力之臻於完美後，在畫琺琅和高白瓷的藝術天地里仍然給他的繼任者雍正皇帝留下了可供發揮的空間和餘地！這就是後話了。

4）關於款識：前面說過，款識很重要，是瓷器鑒賞辯偽的六大方面之一。康熙畫琺琅瓷器的標準款識有兩種，一是大家耳熟能祥的「康熙御制」方圈藍料或者紅料或者金彩款，還有一種就是被歷史所遺漏的「康熙年制」藍料款，張家有實物可以佐證這一點。

5）無論是「康熙御制」還是「康熙年制」款識，字體及寫法不止一樣，但包括方框在內書寫流暢自然，同時都有一個非常重要的時代特徵——就是字體不大，四字方框顯得大小適中，具體就是，器物底部可以同時並列三個相同大小的方框。這也是鑒賞康熙真品的一個很重要的、也是極為明顯的時代特徵！

關於康熙朝的瓷胎畫琺琅，我所知道的就暫時說到這裡，以後通過整理家藏，如有更多發現和新的觀點會及時更新並和朋友們分享。

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