8.8，這種片我從沒安利過
（本文由Sir電影原創：dushetv）
可能是國慶檔最好的電影，《芳華》，說沒了就沒了。
相信很多人的心情，就像劉峰（黃軒 飾）回到文工團的那一幕——
眼前分明是動人的歌舞，可走進一看，空空如也。
電影中，文工團的一群舞蹈演員，被時代巨浪打翻，她們的青春、集體、理想，全都分崩離析。
原著作者嚴歌苓，12歲進入文工團，25歲離開。
待了13年，跳了8年的舞。
仔細看海報上的字體，有個翩翩起舞的少女。
再仔細看——她腳踩芭蕾舞鞋，梳著麻花辮，頭戴一頂軍帽。
一段舞蹈，會被烙上時代印記，也會跳出舞者的人生軌跡。
Sir曾刊登過的，@賽人老師的影評就指出，《芳華》的群舞，是馮小剛第一次向我們展現他卓越的場面調度能力。
身體所特有的知無不言，言無不盡，就在那經過改良的民歌聲中不斷地上升、下沉。你的眼睛看不過來，你的心卻一直跳個不停。
好的舞蹈，絕不僅僅是舞蹈，它跳的，其實是「主人公與世界秩序的對撞，對生命本真最直接的吟詠」。
Sir好像從沒安利過舞蹈片。
這就來一部——
《跳出我天地》
Billy Elliot
它講的是，一個小男孩，如何用跳舞突破命運的封鎖。
豆瓣評分8.8。
史蒂芬·戴德利還獲得第73屆奧斯卡最佳導演提名。
對導演不熟？
那眼熟她們不？
凱特·溫斯萊特，2009年因《朗讀者》斬獲多個最佳女主角獎，榮獲奧斯卡影后。
妮可·基德曼，第一個小金人（影后）的《時時刻刻》，同樣出自他手。
史蒂芬是「影后製造師」，更是人文精神厚重的大家。
他最大的特點，就是對時代有著異常敏感的觸覺。
第一部作品《跳出我天地》，他就將舞蹈與歷史事件勾連，在理想的輕盈和現實的沉重之間，形成奇妙的張力。
1984年，英國煤礦大罷工。
主人公小比利的父親和哥哥，都是鎮上的礦工，在街頭參與示威。家裡只有他，和患有老年痴呆、不太知道發生了什麼的奶奶。
煤礦是支柱產業，鎮上的人都喜歡兒子，生兒子，意味著生了個鐵飯碗。
所以，父親堅持送比利去學拳擊，他覺得，這，才「像男人」。
偏偏，小比利陰差陽錯喜歡上隔壁教的芭蕾舞。
老師發現他天賦過人，單獨抽出時間調教他。
可惜比利出生在一個落後地區的窮困家庭。
我們常說，寒門難出貴子，這話的潛台詞是，環境是有慣性的，當在一個環境中，所有人都那樣，你慢慢也就同化成那樣。
夢想，誰沒有。
哥哥有搖滾夢。奶奶總在說，年輕時有機會成為職業舞者。即使今天粗暴、沒文化的父親，難道他人生目標就是當一個礦工？
連比利也接受不了跳芭蕾的自己，從來只見到姑娘學芭蕾，沒見過男舞者。
父親怒罵老師的那句話——「你要把他養成娘娘腔嗎？」，他也無數次問自己。
不難看出，時代於此片，並不是一個僅供觀賞的景緻，它的粗糲實實在在影響每個人的習性與三觀，尤其當生活捉襟見肘，誰還捨得為「無用」的夢想埋單。
但，也只有真正的困境，才能逼出人物內心的「真」。
當一個個體戰勝別人的偏見，戰勝自己的軟弱，費盡艱辛地突破一層，也就找到一部分自己。
在Sir看來，比利的覺醒，分為兩次。
一次是他被舞蹈本能吸引。
在他跳舞的時候，他的腦子一片空白，什麼都不想，只感覺整個世界都消失了，而他自己就像一隻小鳥，身上有電流通過，他在飛翔。
但更重要的關卡，是比利被老師點撥後，踏著自由的舞步，他才第一次意識到——
哦，原來舞蹈、藝術、美……也可以屬於男人。
最後，當功成名就的比利在舞台上出演《天鵝湖》，他縱身一躍，肢體划出完美的線條，他才真正跳出他的天地。
《天鵝湖》作為芭蕾經典舞劇，一向是細緻柔美居多，但在亞當的表演下，「娘娘腔」的比利每一寸肌肉，都彷彿古希臘雕塑一般，充滿陽剛之美，展現出不一樣深沉的力量。
你很難不為他的蛻變鼓掌、歡呼。
好的故事不是架空生活的意淫，它總能找到現實的來路。
銀幕的比利，就讓Sir想起一個真實存在的人——黃豆豆。
他被譽為「中國跳舞跳得最男人的舞者」。
年少成名，18歲時就登上春晚舞台，二十歲之前，幾乎拿遍所有舞蹈大獎。
金星曾開玩笑，「姐姐我大半輩子都沒拿到這個，你這年紀輕輕的」。
聽上去好風光。
事實是，如今的這片天地，也是他在一浪浪考驗中突圍而出的。
和比利一樣，黃豆豆出生在偏僻的十八線小縣城，同樣小時候便離家求學。
甚至更艱難。
片中的比利，天才角色，他天生就能感受不一樣的律動。
黃豆豆呢？
他這麼形容自己：九十九分汗水加一分天賦。
這不是在抖段子。
因為他曾一度在硬體就被判死刑。
黃豆豆個子不高，要做舞蹈演員先天條件就不夠格。
跳舞的人特彆強調形體的比例，下肢一定要比上身要長，舞蹈的造型和線條出來才漂亮。所以我那個時候，因為腿特別短，小時候，應該說之前兩次考專業的學校基本上一排隊就被老師請出去了，對我父母說這孩子不是跳舞的料。
後來父親想了個法子，他打了兩個銅環，讓兒子把腿放在裡面，每天倒吊。
三四個月後，黃豆豆的腿還真長了三公分，就是這三公分，剛好達到招生標準。
他得以進入舞蹈學校。
在學校，黃豆豆各方面不拔尖。
學校排那種方塊大舞蹈時，黃豆豆總是被老師安在最後一排。
他就使勁跳，特別投入。
導演一看，哎呦，這孩子不容易，讓他站第三排吧。
又使勁跳，特別投入。
於是舞台合成之前，導演發話，孩子站第二排來。
最後演出時，黃豆豆站到了第一排。
不過，此時的黃豆豆，也只是個「出色的舞者」。
真正讓黃豆豆進化的，是當他看偶像米卡亞·巴里奇尼科夫的幻滅。
當年，經濟並不寬裕的他為了看巴里奇尼科夫的演出，用三天的飯錢買了一張票。
他以朝聖心態進場，但看到一半，他走出來了。
完全不是我記憶中的那個跳舞的精靈在跳舞……人家都說，黃豆豆是我們中國的巴里奇尼科夫，那如果我這個中國的巴里奇尼科夫到了四五十歲的話，我是不是也要在台上這樣去跳舞。
他決定當一個舞蹈藝術家，而不只是一個舞者。
這不僅僅是業務能力上高出一段，更需要開闊的格局。
他的法門是在舞蹈中融入中國風。
提起中國風，我們首先想到詩詞歌賦，想到書法、國畫、瓷器……
舞蹈，要怎樣展現中國風？
黃豆豆將這解釋為藝術上的「通感」——
找到全世界的觀眾都能認同的一種肢體語言，把中國舞蹈中「唐詩宋詞」的意境表現出來。
他有意增加舞蹈的技術性，比如在鼓上起舞，在桌子上翻騰等。
他在雅典奧運會上表演《中國功夫》，在美國大都會歌劇院表演《秦始皇》，和日本著名舞台導演合作了舞劇《木蘭》。
尤其是被譽為「中國古典舞里程碑」的《秦俑魂》。
相信對舞蹈認知再少的小白，也能清晰地在他節奏、線條、姿勢的組合中看出兩個字——氣勢。
甚至，不了解中國傳統文化的外國人，也會被黃豆豆打動。
這是舞蹈魔力，也是黃豆豆所說的，通感。
說白了，高級的動作（舞蹈），無需言語，本身就是美妙的戲劇。
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編輯助理：想找個人養的柳飄飄
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