Mind the Gap!藝術圈這麼多的坑,你是掉下去還是爬起來了?
【Craft+Talk】是由Craft+團隊發起的公益性設計分享交流活動,邀請畢業於世界TOP5藝術院校的設計師分享他們的設計心得與留學經歷。
我們每周一期的【 Craft+ Talk 】
又如期來跟大家報道咯!
但是!本期!!
我們要搞 事 情了!!!
本期Talk會以撕逼、哦不、圓桌會的方式,
一起來聊聊關於「藝術的GAP」吧!
圓 桌 會 主 題
藝 術 與 非 藝 術 的 界 限
分享嘉賓:Julian McSweeney,
周圓,黃成,蔡鴻碩,董濮瑜
分享時間:2017年9月30日晚上
19:30-20:30(本周六)
上課方式:在線 (語音+圖片)
報名方式:
關注CraftPlus公眾號,
並回復「設計分享課」
即可獲取聽課方式!
分享內容摘要
本周末的Craft+Talk,邀請到四位中國藝術家周圓、黃成、蔡鴻碩、董濮瑜和一位來自英國的策展人Julian,他們將會結合他們在BananaJam Space藝術空間的展覽主題:Mind the Gap,以Gap(縫隙)為話題,分享他們對當代藝術的看法。
此次的分享嘉賓們都來自不同的背景,生活中有著多重身份,他們將以五種不同的思維角度去探討當代藝術與生活,商業,家庭,傳統之間的聯繫和這些話題背後的深刻含義。
分享課內容大綱
1.Banana Jam
探討民間藝術空間如何能夠更好的存活下來
2.Mind the Gap
倫敦地鐵提示語背後引發對當代藝術的思考
3. GAP|藝術對話:無處不在的Gap(縫隙)
5位嘉賓以策展人、藝術家、空間主等不同身份,
從關於藝術之間「Gap」的話題提出不同解讀
1)如何看待藝術與非藝術之間的界限
2)傳統藝術與當代藝術的Gap
3)純藝術和商業藝術的Gap
4)藝術與生活的Gap:
藝術家是如何平衡藝術和生活,
創作和家庭之間關係的
4. 互動話題:
作品的表達與觀眾的理解之間的Gap:
那些他們以為講明白的,
而我們並沒有看明白的作品,
究竟問題出在哪兒了呢???(怪我咯?
Julian McSweeney
策展人Curator
Julian McSweeney是一個藝術家,策展人,ArtSalon+創始人兼董事。他在英國和國際上策划了眾多成功的藝術展覽。2017年6月份剛參與了杭州中國工藝周策展活動,8月份再次來到中國策劃以倫敦藝術大學(UAL)的校友藝術家為主的展覽活動。
Julian McSweeney is an artist - curator, co-founder and director of ArtSalon+. He has curated numerous art exhibitions in the UK and internationally, and recently returned to China to curate exhibitions for the University of the Arts London (UAL) alumni, and was a contributing participant for China Craft Week 2017 Conference in Hangzhou.
周圓Yuan ZHOU
藝術家 Artist
周圓 Butter,畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院,獲純藝術碩士學位。
BananaJam創始人,Lab-box成員之一,現工作生活於深圳。他的作品嘗試很多方向,繪畫、雕塑、裝置、行為等,形式風格多樣化,既具象又抽象,主要偏向於運用超現實敘事性手法表達強烈的生命意識以及探索人與自然的同屬性關係。個人主張直覺性創作,不依賴邏輯思維而讓作品隨同客觀條件自然發生。
「A series of ceramic works」陶瓷
「Variety 1」宣紙墨水
「Connection」裝置
「Laying-off」行為藝術
黃 成Cheng HUANG
藝術家 Artist
黃成,跨媒介藝術家,2010年畢業於廣州美術學院雕塑系。Self-house藝術項目發起者,白石洲唱片公司創始人,作品曾參與曼谷唐人當代藝術中心、空間站 、德國北部雕塑藝術節,香港Wellington Gallery、印度Sandarbh藝術駐留等.作品主要探討私人空間與公共空間的關係,以及個體與社會之間是如何相互影響和互相構建為內容。目前生活工作於廣州。
《黃成 作為一個容器》是關於自己認識自己內部的一種嘗試,自己作為一個容器,在容器內部所承載之物的不斷變化所帶來的容器的變化,而容器在承載物的同時二者是如何獲得平衡的。
就如同身體與所食之物和所經歷與接受的精神活動之間內心是如何獲得平靜的。而在作品呈現時,我將自己的身體花6個小時站立不動進行翻模,然後單在鑄造爐中不停的呆了25天後鑄造成以我為形象的空心玻璃,透明內外一致的容器,而在選擇所承載之物時,我更多的是進行容器與物之間的概念的對照,以及一個容器承載的極限是什麼?什麼是超出承載範圍的?
「最後的救贖」2012年13x7x2cm 硅膠
「Artist」2012年102x62x34cm 硅膠
「幸福生活」2009年120x60x38cm 硅膠
蔡鴻碩 Hongshuo CAI
藝術家 Artist
蔡鴻碩,畢業於中國美術學院純藝術專業,和倫敦藝術大學切爾西藝術學院。他的許多作品都受到中國傳統繪畫的啟發,集中在攝影、行為和裝置繪畫上。
作品曾參展於2017年Banana Jam Space「Mind the Gap」藝術家群展, 2015年深圳首屆當代藝術雙年展,2013年巴黎VOZ畫廊「物之讚美」藝術展,比利時布魯塞爾「Espace 22」藝術展,北京babu 畫廊「 非關物像——六人志」藝術展,2010年上海前進當代群展 和「新格局「 藝術展,2009年匈牙利Siófok藝術中心「當代中國藝術 F·ZI·HUNG·RIA Kft 」藝術展,2006年俄羅斯莫斯科攝影之家攝影展。
「浮雲」2010年45x35cm
「Rain drops fromheaven」2015年94x62cm
「物之溫度—6」2016年
「Under the cloud -6」2014年
「Under the cloud -7」2014年
「Untitle」2017年100x80cm 膠帶和丙烯
董濮瑜Puyu DONG
藝術家Artist
董濮瑜(Flame),插畫師,綜合材料藝術家,2016年畢業於倫敦藝術大學切爾西純藝術碩士。作品以描繪抑鬱症患者為切入點,通過作品展示社會弱勢群體的身心現狀和創作者的個人反思。作品藉由描繪對象在有限空間內的壓抑與反應,映射出相對孤立,恆定的思考空間;促使觀者在潛意識裡形成帶入與共鳴,喚醒人們重新思考自身的內在需求,和正視自己身為社會成員身份的個體弱勢性。
作品曾參展於2015年法奎恩藝術合作項目Farqueen Party art project,2015年科隆藝術博覽會,2016年上海青年藝術群展,2016年Banana Jam Space藝術群展Jungle。早期的作品系列以被德國新銳藝術家組織和倫敦波頓畫廊(Pontone Gallery)的收藏家,分別收藏。
「神人位面」200x150x3cm 丙烯
「自我審判」60x40x5cm 油畫布,馬克筆和針管筆
「自我裁決」60x40x5cm 油畫布,馬克筆和針管筆
「自我救贖」60x40x5cm 油畫布,馬克筆和針管筆
「破·入」60x40x5cm 油畫布和油畫棒
歡迎藝術界的小夥伴們
加入本期圓桌會
一!起!開!撕!吧!!!
你可能還想看
配飾設計師錢誠的剪紙耳環與拎包
珠寶設計師梁天怡的樂高銀飾
陶瓷設計師張玉的新傣陶
傢具設計師楊嘉惠的傣家小邊桌
配飾設計師鍾敏的貴金屬竹編首飾
配飾設計師金曾可的毛氈漁夫帽
注意!!!
Craft+平台所有作品均為原創設計,
版權歸屬Craft+平台與合作設計師,
嚴禁以任何形式的模仿和抄襲,
違者追究法律責任。堅持對抄襲者問責到底!
【 Craft+ Talk 】
是由Craft+團隊發起的公益性設計分享活動,
我們邀請畢業於世界TOP5藝術院校的
海外設計師們
將通過在線直播的方式
分享他們的設計思維與留學經歷
與大家一起分享設計資源,
共同探討設計與美學。


※她決定把毀滅我們下一代的「外賣包裝」穿在身上
※他是變裝皇后,他是倫藝校長,看他用黑色幽默,揭露他眼中的世界
※珠寶設計師 梁天怡:「我的期望設計與失望哲學。」
TAG:CraftPlus |