劉漢祥：童真是我創作的靈感源泉

最新 09-28

他的作品被譽為中國版《放牛班的春天》！

他是如何獲得創作的靈感，走進兒童的內心世界？他又是如何創作出「深刻又有靈性」的紀錄片？

上周日，我們對三部兒童題材紀錄片：《馬蘭的歌聲》、《少年·少年》和《夏日流動影院》的導演劉漢祥進行了專訪。

專訪第四期《劉漢祥：童真是我創作的靈感源泉》

採訪手札

採訪一開始，劉漢祥導演就不斷強調「我拍兒童紀錄片沒有什麼特別的情懷，是巧合」「我至今仍覺得我不會拍紀錄片」「要怎樣拍好紀錄片呢？沒有人能給我合理的答案」。但隨著交談的慢慢進行，我開始理解他所說的紀錄片需要「深刻又有靈性」，也慢慢看到他心中的丈量的那把「尺」。

廣州紀錄片節：

你說「紀錄片人要保持憤怒，直面現實獨立思考，才能創作出深刻又有靈性的作品。」我可不可以把「深刻又有靈性」理解為你對你的作品的要求？

劉漢祥

「

是的。但我認為所有的藝術創作都應該是這樣的，保持對現實的深度觀照。我現在對紀錄片有一個自己的認識，我覺得真實是骨頭，情感和故事是血肉。其實在現在的很多紀錄片中我們可以看到骨頭和血肉，但缺少了一個東西——詩性，詩性是靈魂。我們現在很難看到有靈魂的片子，這是我自己想努力實現的。我說的靈魂，是指的個人表達，作者電影。

」

廣州紀錄片節：

你在微博中寫道：「紀錄片創作最怕聰明人，人一聰明就容易猶豫，猶豫就失去力量。」為什麼這麼說？

劉漢祥

「

其實把這句話用作任何一個行業、領域都可以。做任何一件事件都不應該「聰明」，以為一旦「聰明」，大家就會權衡利弊，權衡得失。人最大的問題就是選擇，如果你認定了你選擇的事情就應該去做。

」

廣州紀錄片節：

你為什麼說你無權評價其他作品？

劉漢祥

「

我說我沒有權利評價他人的作品，是因為我不是學紀錄片專業出身，事實上，我並不知道應該如何專業地去做紀錄片。後來，做了這麼多年後，我才發現，紀錄片沒有規則。從世界第一部紀錄片弗拉哈迪的《北方的納努克》，我們就一直在探討紀錄片的真實性，但是很難有一個準確的定義。因為電影一直在發展，每一代年輕人都在不斷突破電影的創作形式。

」

廣州紀錄片節：

你覺得目前紀錄片人的生存狀態如何？

劉漢祥

「

我之前做影展初審評委時，大多是看青年人的作品，半個多月看了一百多部片子。我能從很多青年人的片子中，聯想到自己二、三十多歲時的樣子，因為我當時做《馬蘭的歌聲》時也就二十三歲。想到自己當時是如何做這部片子，如何解決各種困難。我還是秉持一個比較保守的態度，我覺得只要是真誠的，我都喜歡。我們收到的很多作品都來自於獨立導演，他們不屬於任何機構。我很尊重他們個人的表達。

」