堪稱建築界馬蒂斯，LV靈感之源，他的建築對時尚的影響無人能及

設計 09-28

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「路易斯·巴拉干

聖·克里斯特博馬廄與別墅」

在水池的盡端，一堵純凈簡單的白牆在樹影的掩映下擁有了生動的表情。地面的落影、牆面的落影、水中的倒影，構成了一個三維的光的坐標系。一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉，像一種迷離的舞蹈。

這是建築與自然的對話，白牆上婆娑的樹影就好像自然通過陽光、空氣與植物，在建築上留下的詩意畫卷。

「路易斯·巴拉干 & LOUIS VUITTON」

建築除了是空間的，還是音樂的，是用水來演奏的樂曲，牆的重要性在於隔絕街道外部的嘈雜。街道是帶有侵略性的，而牆則為我們創造了寧靜，在這份寧靜中，用水奏響的美妙樂章在我們身邊繚繞。

——路易斯·巴拉干

LOUIS VUITTON 2016 春夏旅行大片

拍攝地為路易斯·巴拉乾的聖·克里斯特博馬廄（見PART1短片）

模特為法國著名女演員，戛納金棕櫚獎獲得者蕾雅·賽杜

各種色彩濃烈鮮艷的牆體的運用是路易斯·巴拉干設計中鮮明的個人特色，後來也成為了墨西哥建築的重要設計元素。

巴拉干在遊歷歐洲的時候曾深深的被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風格所打動。他發現這裡的氣候與風景是那麼的和諧。在回到墨西哥之後他便開始關注墨西哥民居中絢爛的色彩，並將其運用到了自己的眾多作品當中。

這些色彩來自於墨西哥傳統而純凈的色彩。「這種彩色的塗料並非來自於現代的塗料，而是墨西哥市場上到處可見的自然成分染料。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以後製成的，常年不會褪色。你可以看出他常用那種粉紅色的牆，其實邊上經常有一叢繁盛的同樣顏色的花木。這是墨西哥的國花，牆的顏色就來自這些花。但是在早期，巴拉干只用紅黃藍三個原色。後來他認識了一位畫家，也許是rivera，然後他就開始自由使用色彩了。」

巴拉干對色彩的濃厚興趣使得他不斷在自己的設計作品中嘗試著各種色彩的組合。這也許並不是他對色彩可意的研究而是一種體驗。這種體驗使他能夠極好的駕御各種艷麗的色彩，使幾何化的簡單構築物透出絲絲溫情，並用色彩塑造空間給空間加上魔幻詩意的效果。

他的色彩實際上是在毫無羈絆的表達著作者的各種情感與精神。或許正是由於這些因素，使得 LOUIS VUITTON 將大片拍攝地選在路易斯·巴拉干設計的建築

「路易斯·巴拉乾的建築和景觀」

我相信有情感的建築，建築的生命就是它的美，這對人類是很重要的，對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建築。

——路易斯·巴拉干

巴拉干對水運用的靈感也來自於那些被摩爾人作為鏡子，可視的標籤或者音樂元素的噴泉中，同時也是來自於他童年的記憶：水壩的排水。

在修道院天井裡淺水池裡的石頭，小鄉村的春天巨大的樹木在水中模糊的倒影，以及古羅馬人的輸水管等等。

正是童年生活的這些回憶，使得他能夠用一種真摯的情感把水的平靜詳和而悠遠的特性表述的淋漓盡致，並且毫無造作之感，用情感創造詩意空間。

平靜是擺脫苦悶與恐懼的良藥，無論所設計的建築是華麗還是簡樸，建築師都有責任在所設計的建築當中營造這種平靜的氣氛。

——路易斯·巴拉干

當一個建築能傳達無聲的愉悅與平靜的時候，這件藝術作品就達到了完美的境界。

——路易斯·巴拉干

在他設計的園林和住宅中，他極力的在創造一種靜謐的感覺。而在他的噴泉中，也同樣的瀰漫著靜謐的歌聲，他認為這種環境能讓人放鬆而愉悅，擺脫在社會中的煩惱，並且神秘和富有詩意。

巴拉干認為，只有孤獨才能讓人能夠發現自己、認識自己。孤獨一直伴隨著他，他的建築中有著一種孤獨的氣質，因此他自稱他的建築不會為了那些害怕也迴避孤獨的人而設計。

「路易斯·巴拉干簡介」

路易斯·巴拉干是墨西哥二十世紀有關庭園景觀設計的著名建築師 , 他於1902年出生在墨西哥瓜達拉哈納（Guadalajara）附近的一處牧場，那裡是一片紅色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景。而附近那些有庭園式的房屋都有挑檐及設置景觀噴泉 , 另外還有各式的教堂與市集。

這些都帶給他不可磨滅的印象，並影響他後來一生的工作方向。從瓜達拉哈納大學一般工程技術系畢業後，他改變先前所學的工程方面而轉向他較感興趣的建築方向，但未再進學校攻讀，全靠自己進修。

1925年離開墨西哥到歐洲旅行，並且在旅行時參加了柯布西耶的演講會。回墨西哥之前，他又拜訪了希臘，此時他迷戀上了一般集居住宅的質樸。到了西班牙，他找到他的理想-中古世紀西班牙首府格拉那達（Granada）附近摩爾族諸王的Alhambra宮殿，圍牆內有無拘無束不對稱陳列的建築及清泉飛濺的寂靜花園。

1927年，他在瓜達拉哈納所完成的幾棟建築物，均是以住宅為主。1936年之前，他重返大牧場履行他的家族職責。之後他遷移到墨西哥致力於寂靜環境的創造。最先的工作，是為了找出順應墨西哥本土的建築形式來表現其特徵。如同伊斯蘭建築，特別是摩洛哥王朝所勾畫出符合當地需要的適宜環境，是他非常著重的設計重點。這是他從書上所學習到的心得。

1940年，由於結識法國的知識分子、畫家、景園建築師Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更靈性的設計。他並不像一般同時期的人，其捨棄了柯布的應用理論和那些國際樣式的教育，而將注意力集中在Bac所設計的花園-那像是有一股無從捉摸的魔力，一直縈繞在他的腦海中。

於是他就自己所感受到的發展出一套個人的表現風格，以墨西哥當地特有的植物、水景和單純的幾何學建築形式結合他隱藏的超現實主義成份。於是他在1944年買了865英畝的溶岩沙漠，在墨西哥城市建造 EL Pedregal（1943-1950），描述他熱愛的私密性隱居生活和對大自然的重視。

這棟房子在圍牆內的建築面積占不到基地面積的10%，溶岩是建築物的主要構成素材，飛瀑和景觀增強土地固有的美。將敏感的文化傳統結合現代美學，他已經會用泥磚、裝飾用的灰泥、不完整的木材和圓石去塑造他眾多的花園和家。而這些都是在反映村莊建築最重要的部份，即熱情的色彩。

1947年他將墨西哥傳統建築形式轉化成一種抽象建築語言的表現，在建築師的自宅案中一表無疑。1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅（1967-1968）基準的石版包圍著淺淺的水池，此情境使人聯想到十七~十八世紀時，墨西哥開放式教堂的魅力，他早期的高架水道或許會成為二十世紀極簡派藝術的雕刻品。1976年其作品在紐約現代美術館展出（Museum of Modern Art）。

巴拉干有著不可思議的能力，對於材料的忠實呈現，因應當地的建築特色，在建築物內部所呈現的光影變化，活潑的色彩隨著水景的倒影產生的律動，創造出一種貫穿建築與景觀的寂靜氛圍。

當然美化墨西哥的功績，也為他帶來國際上的認同，最高的榮耀是獲得第 2 屆普利茲克建築獎。1985年於墨西哥城的Rufino Tamayo美術館展出其作品，1988年11月路易斯·巴拉干逝世。

路易斯·巴拉干以超凡表現、充滿詩意想像力獻身建築界，他創造了花園、廣場和浮現於腦海中的美麗噴泉，是一個形而上的景觀，讓人可以在那冥想與交誼。對於幽靜的堅忍承諾如同人的命運滲入在他的工作中。

他的內心是和諧的，在墨西哥他鐘愛的接受其世俗般的住宅。這棟早期地房子有較多值得讚揚，他在此開創了一個讓自己平靜的花園，設置一處原諒自己慾望與憤怒的小禮拜堂，並展現出他的信心。那座花園是神話的開始而教堂則是結束。對巴拉干而言，建築是人生活在兩種極端之間的形式。他的旅行激發出了他對於北非及地中海本土建築的興趣，進而與他的家鄉建設有所關聯。

他的創作已被稱為極簡抽象派藝術，但其用色及組成依然大膽奢侈。純平面，灰泥磚牆，木材甚至是水，都是他創作的元素。他自稱自己為景觀建築師，在St.Martins所作的當代建築師中記載著，我認為建築師應設計花園使用，就像他們設計住宅一樣，進而培養美麗的感覺與其它的心靈價值。更進一步的說，任何建築的工作如不能傳達美好的感覺就是一個錯誤。

一個宗教人，路易斯·巴拉乾和他的工作已被描述為和安詳一般的神秘，他的教會中的會士及神學家就是最好的證據。因為由於他喜歡騎馬，於是他設計了許多馬廄，噴泉及水池，巴拉干不僅對墨西哥建築師的3個世代已有深刻的影響，也影響了全世界。由於這些獨特的想法與成就使他於1980年獲得國際普利茲克建築獎。

巴拉干在獲得普利策獎後的獲獎發言中說：「有一些事情很另人擔憂，現在許多關於建築的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語彙與基本概念的使用：美麗，靈感，魔幻的，著迷的，平和，寧靜，私密，驚異。雖然我意識到我並沒有在我的作品中完全的體現他們，但是他們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。」

在他的作品中我們可以明顯的感受到他的這種精神追求。他的作品之所以如此動人，並在被眾人所熟識之後如此迅速的被接受與推崇，正是因為他是用情感在營造詩意空間，而這種用情感營造出的空間顯然更加具有親和力與生命的張力。

巴拉干認為童年的回憶是他創作的源泉和無盡的資源。童年時生活的村莊中那些謙遜的建築形態給了他許多的啟發，例如，那些用石灰水刷白的圍牆，街道天井與果園的寧靜色彩豐富，村裡在環廊掩映下毫無威嚴感的廣場。這些豐富了他對建築簡潔之美的體驗。他一直十分懷念自己童年的生活，他認為藝術家過去的經歷往往是其創作靈感的主要源泉，建築師不應該忽略這一點。

巴拉干設計的景觀，建築，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質。他作品中的美來自於對生活的熱愛與體驗，來自童年時在墨西哥鄉村接近自然的環境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與嚮往。

他的作品賦予了我們身處的物質世界以精神歸宿。他通過情感為媒介來工作，所創造出的空間無論內外都是讓人感受與思考的環境，他喚起了人們內心深處的幻想的懷舊的和來自遙遠世界中的單純情感。

阿爾瓦羅·西扎在為路易斯·巴拉乾的作品集做序的時候曾說「悄然的漫步在他的園林之中，用任何的語言來形容眼前的景觀都顯的多餘而蒼白」。

本文內容轉自公眾號：建築vs藝術vs音樂。