《羞羞的鐵拳》爆笑品牌延續，拳打錯位人生
實話實說，這部《羞羞的鐵拳》是「開心麻花」繼《夏洛特煩惱》《驢得水》之後的第三部被搬上大銀幕的喜劇電影，而且還是開心麻花電影感最強的一部喜劇片。
這兩年話劇接二連三的被搬上大銀幕，而且票房都不錯，這其中開心麻花居功至偉，讓電影界在「IP效應」的熱潮之下，從耗巨資在暢銷小說的泥淖中，尋找出一座不大但非常有價值的金礦。
話劇IP緣何火爆？
同為IP，話劇作品在通向大銀幕這條路上，如今是處在一個怎樣的地位呢？
市場上將話劇改編成電影的作品，越來越多，但其實並不是那麼容易。
話劇的故事體系，多數屬於「佳構式」式戲劇，情節、橋段、台詞等比較嚴謹且追求巧妙，這對同質化的電影市場來說是一股清流。以《驢得水》《夏洛特煩惱》等片火爆的趨勢來看，更能體現出當下觀眾在如今渾濁的電影市場中，對「精彩故事」的需求。
不過這部《羞羞的鐵拳》，在話劇IP這個體系之下，卻迎來了最不一樣的地方，那就是電影感。
電影感
什麼時候電影感？說白了就是蒙太奇，其中包括剪輯、拼接的技巧，更重要是還有景別，這是電影區別於電視藝術的最大特點，這也說明為什麼很多電視劇導演拍不好電影，也有很多電影拍得像電視的原因。舉個例子，我們看TVB劇《使徒行者》《學警狙擊》的時候，雖然場景變化頻繁，但大量鏡頭多位中景、近景的鏡頭展示，故事是平鋪直敘。但同樣的題材，看《寒戰》《無間道》就是另一種感受，這就是蒙太奇藝術在電影中發揮的作用，剪輯、拼接、景別和鏡頭感的不同之處。
這部《羞羞的鐵拳》也是如此，但在景別和鏡頭感上大有不同，最典型的在拳擊賽的處理上，遠、中、近景切換的非常流暢，讓鏡頭張力十足。同時該片的景別變幻很快，從室內到室外景別充分，這些都是這部電影的顯著進步。
從這一點能夠看出，開心麻花經歷前兩部電影的磨練，到了《羞羞的鐵拳》，最起碼在電影感上做到大銀幕效果的突出，這是進化之處。那麼，剩下的任務，就交給電影的故事和橋段，也是本片最大的賣點去完成。
這是一部奇幻喜劇，與《夏洛特煩惱》的類似，但方式不同，後者的穿越奇幻（實際上不能說是奇幻，近是一個夢而已），本片則是錯位奇幻，互換身體的梗屢見不鮮，這類作品最突出的地方，就是身份互換之後，所造成的差異感。
同樣，奇幻電影擁有共通的主題，通過奇幻的經歷改變角色的境遇和生活態度，將日常生活中忽略的元素放大，比如親情、愛情等情感或者勵志、共勉的積極效果。這都是奇幻電影所能帶給大家的常見效果，就像《大話王》中的無法說假話的律師最終收穫家庭，《土撥鼠日》里日復一日的循環讓自大的主播發現了身邊的愛情，《時空戀旅人》里家庭的真諦在最後一刻升華。正是因為這種發生在日常生活中特別或者誇張的經歷以及結果帶來的積極效果，使很多觀眾對這樣的題材樂此不疲，算是對平庸現狀的一種寄託，也是一種共勉的方式，說白了，奇幻電影屬於那種不走尋常路的心靈雞湯。
爆笑內核，開心就好
從這方面來看，電影真正的賣點其實而是建立在此之上的，具有典型「開心麻花」風格的笑料。
這又一部讓人笑到牙疼的作品，即便沒看過舞台劇，對這個相對普通的故事接受起來也是毫無壓力。而且這些笑料也不是靠撓人胳肢窩的那種低級趣味，而是真正具有創作理念的應景笑料。片中處處是包袱，隨處可見的笑點，一個動作、一句台詞，都能引發連場爆笑。
且關於喜劇和包袱，開心麻花的品牌已經打了出來，什麼樣的台詞搞笑，什麼樣橋段讓人噴飯，開心麻花的把控，絕對算得上恰到好處。尤其是換身喜劇帶來的「錯位」感，觀眾在上帝視角下，在對角色過往經歷有著認知的情況下，用「錯位」的方式讓角色之間建立起的關係，才是最搞笑的。換身後艾倫哭哭啼啼，找男友訴苦，又被扔到樓下；而馬麗一副真漢子的做派，在洗澡時誇張的表現，編導為角色量身定做了不同的搞笑風格，讓這部電影觀感相當high，影院此起彼伏的笑聲證明了這一點。如果你是原話劇粉絲，這片肯定是你的菜，而如果你沒看過話劇，這樣的爆笑感受更加強烈。
同時，開心麻花也是很擅長塑造人物關係的，比如在田雨問「馬小」自己的生日和愛吃什麼的時候，換身之後的馬小一個也答不上來，反倒是艾迪生對答如流。這個橋段，無疑將人物關係點的十分透徹，觀眾在上帝視角下，三人之間的關係瞬間明朗。
其中印象最深刻的，就是宋陽，也是本片的導演之一，那段《好運來》，突然的喜劇橋段，是發自內心的笑。還有上山學藝之後，沈騰賤兮兮的形象和秀念大師兄的梗，也是我最喜歡的段落。
爆笑橋段與錯位人生之後，就像很多奇幻電影一樣，電影最終還是落回到最質樸的情感之上，本片也融合了競技題材最好一幕的必要燃點。
