北京雕漆：萬里紅妝不如你
雕漆器物一般為宮廷所用，在一些民間的官宦大戶之家亦頗受青睞。《紅樓夢》里曾以大量篇幅，不厭其煩、細緻入微地描寫了金陵大戶寧榮二府生活起居的各類器物及工藝美術品，以反映當時統治階級驕奢淫逸的腐朽生活，其中雕漆器物佔了很大比例。如：
第五十三回，「寧國府除夕祭宗祠榮國府元宵開夜宴」里：「尤氏上房……地下兩面相對十二張雕漆椅上，是一色灰鼠椅搭小褥，每一第椅下一個大銅腳爐，讓寶琴等姊妹坐了。」
第四十一回，「櫳翠庵茶品梅花雪怡紅院劫遇母蝗蟲」里：「只見妙玉親自捧了一個海棠式雕漆填金雲龍獻壽的上茶盤，裡面放一個成窯五彩小蓋鍾，捧與賈母。」
第四十回，「史太君兩宴大觀園 金鴛鴦三宣牙牌令」里「這裡鳳姐兒已帶著人擺放整齊，上面左右兩張榻，榻上都鋪著錦裀蓉簟，每一張榻前有兩張雕漆幾，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷葉式的，也有葵花式的，也有方的，也有圓的，其式不一。」
《紅樓夢》節選
雕漆製品之所以備受皇族貴胄青睞，是因為它不僅堅硬輕便，還具有防潮、防腐、抗熱、耐酸鹼、不變形、不變質等優良特點。國外曾經做過一個實驗，將同樣的食品同時放在鐵制、塑料和漆器的盒子里，一段時間以後檢測，漆器盒子里的食品滋生細菌最少。
清乾隆 剔紅折枝花卉紋蓋盒
通常漆器只是將漆塗抹於漆胎之上，或是在漆器上刻完花紋之後再繼續上漆。而北京雕漆則不然，它是在漆胎上塗抹幾十層乃至幾百層漆，厚度約為15~25毫米，然後在其上進行雕刻，簡而言之，它重在「雕」。
北京雕漆，其原料是產自漆樹的生漆。漆樹是一種奇特的樹種。當它受傷之後會流出白色偏灰的天然樹脂塗料，又稱天然漆、土漆。加工後，它是許多漆器工藝的材料來源。
一顆漆樹樹苗生長二十五年才會產漆，七十年之後它就不再產出漆夜，汁液流干，相當於接近死亡了。這與人類的生命、工作周期十分相近，因而許多采漆人對其十分崇敬。
儘管漆器製品出現的較早，但北京雕漆卻始於唐代，精於宋、元，盛於明清。雕漆依據漆色或紋飾特點分為剔紅、剔黃、剔黑、剔綠、剔彩、剔犀等多樣品種。明朝中後期才統稱為雕漆。
雕漆器物起源於唐代是有文獻可查的。明隆慶間著名漆工黃成所著《髹飾錄》記載：「剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，硃色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦硃色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。」
其後，著名漆工楊明對《髹飾錄》加註補充道：「唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及，陷地黃錦者，其錦多似鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。」
指出雕漆工藝確實是起源於唐代，它的特點是多為紅色漆，比較刻板，雕刻方法是相對質樸的，但是刀法卻是非常成熟，連後世人都是達不到的藝術效果，同時也有以黃顏色作為錦文。頗為遺憾的是，唐代雕漆至今只存在文獻記載里，並未見到實物出土。
宋代雕漆的特點是藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精緻。明人張應文在《清秘藏》中寫道: 「宋人雕紅漆器，宮中所用者多以金銀為胎，妙在刀法圓熟，藏峰不露，用朱及鮮，漆極堅厚而無敲裂，所刻山水樓閣人物，皆儼若圖畫為佳絕耳。」
即一語道破宋代雕漆的顯著特點是手法精妙如繪畫，且極盡富貴奢華。尤其是宮廷製品多用金銀作為內胎，而民間則多用泥胎、灰胎。
金、銀的壓延性能好，容易敲製成各種器皿胎體，而且由於物理性能比較穩定，不易氧化，因此漆層也不易脫落。從工藝製作來看不無好處，但價值昂貴。用貴重的金屬當成雕漆的內胎，是宋代特有的發明。它在宋代宮廷的地位明顯高於其他工藝品。也正因此，它受到了後人的不法垂涎，幾乎令宋代雕漆遭受了滅頂之災。
明清之際，許多不法奸商，為了牟取暴利，以期一夜致富，多方尋覓宋代雕漆，見到一件，就剝毀一件，企圖從中找到貴重的黃金，這樣就形成了一股損毀宋代雕漆的風潮。時至今日，已很難見到宋代的雕漆實物。這不得不說是一個莫大遺憾。
宋 剔紅 牡丹紋盞托盤
宋 剔紅梅花蓋盒
元代雕漆的最高成就則是出了張成、楊茂這兩個雕漆大師。據《嘉興府志》記載: 「張成、楊茂，嘉興西塘楊匯人，剔紅最得名。」其中張成以渾厚圓潤、髹漆肥厚、不露刀痕為主要特點，楊茂則以細膩逼真、刀法嫻熟為主要特色。
張成 造 梔子紋剔紅盤
宋、元的雕漆一般為錫胎和金銀胎，品種以盒為主。刀法靈巧，刀口圓滑，花卉圖案多為「死地花」（即不雕刻錦紋圖案的花卉），富有濃厚的裝飾趣味，給人以渾厚古樸的印象。宋元時期雕漆作品的特點是刀痕不露，磨工大於雕工。
明清之際，是雕漆工藝的輝煌時刻。明代宮廷專設作坊為皇家製作漆器，明成祖朱棣創建了著名的雕漆作品生產基地——果園廠，由名工匠張成之子張德剛擔任領銜，並從各地徵調大批優秀匠師來京，所生產的作品不僅供宮廷享用，還作為禮品贈送給外國使節。明清之際的雕漆作品多以年代落款。如永樂年間創作的雕漆器多以「大明永樂年制」落款。
明萬曆 剔黃雲龍紋盤
明弘治 剔黑花鳥大盤
明永樂 剔紅牡丹紋圓盒
清代，不同的皇帝對漆工藝的喜歡也不一樣。雍正時期漆藝以洋漆描金為主要特色，而乾隆則更加喜歡雕漆作品。乾隆帝曾親自參與作品的設計，這一時期的雕漆也多落有「大清乾隆年制」等款識。所以根據這一時期的落款基本可以斷定其作品的創作時期。當然，仿製和做舊的則需要細細考證。
入清以後，由於統治階級的推崇及好大喜功的心理，直接影響了這一時期工藝美術作品的發展。不同的皇帝對漆工藝的喜歡也不一樣。雍正時期漆藝以洋漆描金為主要特色，而乾隆則更加喜歡雕漆作品。乾隆帝曾親自參與作品的設計。
清 乾隆 剔紅雕漆九龍騰雲寶盒
清乾隆 剔紅玉兔紋海月香盤
清代的雕漆一別明代作法，力求精細，追求藝術上的細膩真實，漆層越來越厚，浮雕的層次和立度空間漸漸增強，錦紋愈來愈講究，變化甚多，假葉仿形植物千變萬化，刻工越來越細，景伸越推越遠，刀鋒稜角尖銳細薄。清代雕漆最重刀工，其浮雕的技法和範圍也廣大得多。
在清代宮廷中，無一處不用高檔漆器裝飾，品種之多，凡宋明各代所有無不具備。這些漆器，均由「內務府造辦處漆作」製造。該所分工細緻，機構龐大，雕漆、鑲嵌、金漆等各有專職人員督率專業工匠造辦，務求精雕細刻，富麗堂皇。其中尤以康熙、雍正、乾隆三個時期所造最多且精。
清乾隆 御制 剔紅躍龍捧壽紋扶手椅
清乾隆 剔彩百寶嵌龍舟競渡 掛屏
到了當代，共和國成立後，經過幾代老藝人的發展和傳承，目前中國雕漆在北京和揚州兩地獲得了一定的發展。而由於各自獨特的地域特色和雕刻手法，作品展示出來的藝術效果也不盡相同。尤其是作為北京的「燕京八絕」之一，北京雕漆更加顯得端莊大氣，皇家風範，在題材方面也多以皇家頗喜的內容為主，如吉祥如意之類的，在製作方面，強調刀法的快利，線條稍顯粗獷。
北京雕漆的歷史亦的製作主要有五步程序，先制胎，後打底，再上漆，漆有上至百餘層，少者亦有數十層，趁漆尚未乾透，開始雕花，最後是磨光。雕漆製品製作周期較長，以塗層為例，塗一層漆就要待它干透再塗一層，一天最多只能塗上兩層，對於大件漆器作品，光是塗漆就要半年以上。
而且雕漆工藝講究「下刀無悔」，不論雕刻什麼圖案，一刀都不允許出錯。很多直線、波浪線要一刀到底，不能停頓，不能重來，不能出錯，一著不慎，原來的工作就要前功盡棄。
以回字錦文為例，雕刻時每個方向一次只能刻一刀，一共要刻32刀，要圍著作品走八圈才能完成。一幅大的作品中，這種錦文經常有幾百上千個。而錦文僅僅是一件雕漆作品裡的背景，其它的亭台樓閣、人物裝束、山川松林，每一樣都需要極其精細的刻畫。所以大型作品動輒就要三五年，需要刻幾千萬刀才能夠完成。
雕漆工藝作品不僅生產製作周期長，而且耗工費時，但在保存中相對於其他漆器工藝而言，相對較為容易，只要不摔或者碰到強酸強鹼等物質即可，定期可用水或軟棉花進行清理，保存期非常長，因此，目前已經成為漆器市場的寵兒，值得收藏。
編輯：唐佩~
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