拿掉「高冷」標籤之後的爵士樂，擁抱了更多的中國觀眾

二十世紀四十年代，中國第一首包含爵士樂元素的流行歌曲《夜來香》被創作出來，這首以民歌小調為素材、借鑒了爵士樂和聲創作技法的歌曲，使得中國的流行爵士樂迅速在日本樂壇掀起了一股爵士熱潮。幾十年來，《夜來香》經歷了許多歌手的重新演繹，但其中影響力最大的非鄧麗君所演唱的版本莫屬。

自1920年代爵士樂進入中國，至今已過去近百年，而爵士樂在中國從來沒有迎來過所謂的爆發時期，一直都細水長流地生長在像酒吧、歌舞廳這樣的空間里。

今年9月，世界著名爵士音樂酒吧廠牌Blue Note進駐中國一周年。Blue Note Beijing的到來，使得中國爵士樂文化與國際上優秀爵士樂的接觸更加緊密，這也在一定程度上預示著中國的爵士樂，將要迎來新的發展時期。

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從俱樂部中生長出的爵士花朵

1923年，中國第一家廣播電台ECO落成，爵士樂隨著電波漂洋過海，落地生根於上海的弄堂和洋房中。之後越過了30多年的發展斷層，爵士樂在80年代又再次在以北京、上海為代表的一線城市復興。

近十年來，酒吧、俱樂部已經成為爵士樂發展的重要陣地。1996年，北京開了第一家爵士樂俱樂部CD café；2004年，上海的地標性爵士俱樂部JZ Club開門營業，之後，各種有關爵士樂演出的經營場所陸續冒了出來。當初涉爵士樂的人在百度上搜索北京或上海的爵士樂酒吧時，會出現多種選擇。

而當論及上海爵士樂酒吧、俱樂部的起源，除了立足於其濃厚的爵士樂氛圍，還如JZ Club創辦人任宇清所言：「那時候我們所有樂手在外面演出完都沒地兒待，我就想給大家找一個地兒，也給我自己找個家。」

因此，早些時候的爵士樂俱樂部，更像是爵士音樂人之間以樂會友、彼此切磋的場合，也成為了現代中國流行爵士樂產生和發展的重要根據地。從JZ Club中，也走出了諸如常石磊、袁婭維、趙可這樣的著名音樂人。

像常石磊、袁婭維、趙可這些著名音樂人，都是從JZ Club走出來的。

中國爵士樂的發展，一直被圈定在酒吧、俱樂部的環境里，而與中國數量眾多的普通受眾之間形成了一道屏障。但在2012年的《中國好聲音》上，袁婭維、王韻壹、趙可等的出現，不僅將爵士樂的音樂風格帶給了億萬觀眾，同時也預示著爵士樂這個在過去更多代表精英、小資階層的音樂類型，已經開始走向大眾視野。

今年初，好萊塢歌舞片《愛樂之城》（《La La Land》）在中國上映，片中出現的爵士樂橋段，成為爵士樂科普的一個好機會。而Blue Note Beijing的開業，則象徵著中國爵士樂現場演出普及的新時期。

現場演出是中國爵士樂市場教育中非常重要的一部分。

「俱樂部現場給觀眾一種特殊的親密感，你看坐在Blue Note的第一排，都快摸到音樂家的腳了，你能一邊端著酒杯吃著美味，一邊放鬆欣賞眼前的演出，就像在家裡一樣，那種感覺是不可多得的」，張有待說。

而現在，爵士樂正通過 「自下而上」的大眾路徑，實現在中國的普及，現場演出也成為中國爵士樂市場教育的重要一環。摒棄各種標籤，不管你懂不懂爵士樂，只要是好的音樂和好的現場演出，耳朵自然會形成記憶，久而久之觀眾自然會買賬。

正如Miles Davis所說：「I』ll play it first and tell you what it is later.」（先別管是什麼，聽完我的演奏自會告訴你。）

爵士樂是關於未來的音樂

在過去，傳統爵士樂給大眾的感覺通常是「精緻」、「小資」、「高冷」的代名詞，被歸作精英文化的範疇。也是因為人們對於爵士樂這種固化的刻板印象，使得爵士樂不論是在傳播場景、受眾群體還是在市場份額方面，都長期處於一個較為穩定的狀態。

因此在很多時候，當我們提起爵士樂，大家總是很容易將其與「上了年紀的大爺」、「小資的燭光晚宴」等句子聯想到一起，會先入為主地將其歸類於「曲高和寡」、「舊時代」的藝術門類，從而將它拒之門外。即使是嘗試走近的人，很多也是抱著獵奇的心態，而並非真正走進了爵士樂的世界。

作為一種高融合性的音樂，爵士樂多變的風格決定了它屬於當下和未來。

從30年代爵士樂作為社交場合的背景音樂，到如今爵士樂已經在不同的文化和地區中生長出了不同的樣貌。爵士樂作為一種高融合性的音樂，它變革周期短、藝術風格多樣的特點，決定了它並不是一種沉湎於過去的音樂，它屬於當下和未來。正如電影《愛樂之城》中的一段對話：

「你說你想要拯救爵士，如果沒人聽，你還怎麼拯救爵士？你在The Lighthouse對著90歲的人表演，孩子們在哪裡？年輕人在哪裡？…你抱著過去不放，但爵士講的是未來。」

爵士樂的自由和進步，決定了它需要更大的市場和更加年輕的觀眾。雖然現在中國的爵士樂市場份額仍不算大，但欣賞爵士樂的氛圍正在濃郁。

近兩年，有越來越多的國外爵士樂被引進到國內，例如今年6月，星外星就與法國著名爵士樂廠牌Laborie Jazz達成合作，引進了6張爵士樂專輯；也有越來越多的中國流行爵士音樂被創作出來，甚至是專業的爵士音樂人也開始在音樂行業中受到關注，如司徒嘉偉、趙可等；大型爵士樂演出在中國各個城市的劇院中也開始頻繁出現。

將觀眾帶入酒吧、俱樂部欣賞爵士樂演出是第一步；將高深的爵士樂變得簡單，並讓更多人聽懂，是爵士樂大眾推廣的第二步；接下來，要將更多人納入現場演出的體驗中來，而這將很大程度上需要通過爵士音樂節來實現。

不同於酒吧、俱樂部觀眾人數的局限性，音樂節可以同時面對幾萬人來傳播爵士樂，大大擴展了爵士樂的受眾面。同時，音樂節作為一種更加大眾的娛樂消費方式，不僅改變了人們對於爵士音樂的刻板印象，還打破了過去爵士音樂會西裝革履、正襟危坐的體驗邊界。

一個可期的中國爵士樂的未來

目前，國內爵士音樂節雖數量尚不及綜合性音樂節，但口碑都較好，尤其是爵士上海音樂節，作為中國最大、亞洲第二的爵士音樂節，更是成為了每年中國最大的爵士樂盛會。

已經成功舉辦了12屆的爵士上海音樂節，由JZ Club創始人任清宇創辦，且由第一屆的室內場地，到了去年，爵士上海音樂節吸引了超過2萬名觀眾。如果從觀眾人數來看，爵士上海音樂節的影響力已經與很多的流行音樂節不相上下。

在音樂節內容的設置上，任清宇認為，「每個人對於爵士樂的接納態度和欣賞能力不同，有的人就是由流行音樂節接觸到爵士的，我們就用流行音樂的歌手把這部分群體吸引過來。除了流行、民謠、電子、搖滾等元素都囊括在了我們的音樂節中。」

也就是通過一個「爵士樂＋」的音樂節，來實現爵士樂與觀眾的接觸、爵士樂市場的培育，以及爵士樂博大、寬廣、自由精神的傳達。而每年的爵士上海音樂節，都會有一個全新的主題，所有的主題都為了倡導新的生活方式，並以此產生與觀眾間情感上的互動。

以「CELEBRATION」為主題的2017年第13屆爵士上海音樂節，也將於10月在上海開演。今年的音樂節，將會以「靈魂河畔」、「爵士碼頭」、「爵士大師舞台」、「中國爵士力量舞台」、「JZ學堂」、「爵士超人舞台」6大舞台，外加「獨步爵彈空間」1個Solo舞台組成，繼續以爵士樂為中心，涵蓋布魯斯、靈魂樂、流行樂、電子樂等多種音樂元素。

由此可以看出，爵士上海音樂節對於國際頂級內容、國內爵士樂發展，以及爵士樂未來的關注。正如任清宇所說：「不請優秀的樂手，大家就永遠不知道什麼是真正的爵士樂，你看不到自己和別人的差距，就永遠不會進步。」

今年比較特別的是，由騰訊音樂娛樂集團和索尼音樂共同冠名的中國爵士力量舞台，該舞台雲集了國內爵士新勢力，也許未來中國爵士樂在國際上的光芒，將會從這個舞台上發出。同時，騰訊音樂娛樂集團下的QQ音樂、酷狗音樂兩大平台，將會對該舞台的演出內容進行網路直播，藉助互聯網思維優勢幫助爵士樂的進一步傳播。

而一直秉持著「全家齊享」理念的爵士上海音樂節，對爵士樂的普及也有著自己的見解，最大程度地擁抱各年齡段的觀眾。

在去年爵士上海音樂節後的觀眾採訪中，大家從現場體驗、主觀感受等不同維度描述了他們心目中的爵士上海音樂節，其中出現最多的字眼「愛」、「宇宙」、「滿足」、「生命」等詞語，都無一例外地表現了爵士樂博大、寬廣與自由的精神。

爵士樂在中國的發展短期內也許很難迎來一個「爆發期」，但隨著多方力量對於爵士樂發展的關注、更多優秀爵士音樂人的湧現，我們可以放心期待一個中國爵士樂更好的未來。

編輯：克里

助理：可涵

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