林路│佩爾·伏爾廓孜：這才是真正的極簡主義攝影！
極簡主義情懷的佩爾·伏爾廓孜
撰文、供圖/林路
佩爾·伏爾廓孜（Per Volquartz）出生於丹麥，當年見面時他一頭花白的頭髮，還有一臉完全白色的絡腮鬍子，給人以非常精神的感覺，儼然一身歷經風霜的大師氣質，加上拍攝時喜歡操作繁瑣而且繁重的大畫幅經典相機，個子矮小的他一下就能把你鎮住。然而實際上他卻是一個非常和藹的人，絲毫沒有大師的架子。
伏爾廓孜，沙痕
他曾經使用過許多種類的照相機和材料，最終對大畫幅情有獨鍾。1976年在約塞米提山谷遇到安塞爾·亞當斯和莫雷·貝爾後，他受二人影響走上了極簡化藝術的創作道路，將主要精力集中於自然最基礎的元素。
他曾為許多世界500強公司拍攝照片，作品同時出現在世界重要的雜誌上，獲得了許多國際性的獎項。他的作品題材廣泛，包括工業構成、自然風光、人物肖像、靜物小品等，尤其是他一貫堅持大畫幅攝影的傳統手工製作方式，以精美的藝術影像贏得了世人的稱譽。
伏爾廓孜，西紅柿
前些年，伏爾廓孜的手工製作影像被世界上許多畫廊和私人收藏，他還多次舉辦黑白暗房的Workshop，指導學生製作傳統的銀鹽照片。
他常常告訴學生們：成為攝影師是期望之外的結果。他的大伯父是建築師，父母原本想讓他也做這行，聲譽響，前景好，出路廣闊。可是他的想法逐漸起了變化，先是在丹麥的一家小廣告公司做美術設計，之後又飛去美國進修視覺藝術。比起丹麥平靜簡單的生活，洛杉磯是個全新世界，他被丟進多元文化的大熔爐，老師和學生們都有無數興奮點子，思想的火花時常碰撞，他對藝術的興趣就此點燃。
在接觸亞當斯的作品之前，是韋斯頓和斯特格里茨的作品帶領他認識真實的攝影藝術，成為他多年的靈感源。
60年代末，他就讀於洛杉磯藝術中心學院，美國著名抽象畫家勞斯爾·菲特森也在那裡執教，通過觀察畫作，他開始執著地把鏡頭裡的內容精減到極致。後來他痴迷亞洲藝術形式，一方面也是因為簡化原則。中國和日本的設計、繪畫和書法讓他懂得如何以簡約構築永恆之美。
伏爾廓孜，導彈
閱讀他的代表作，你可以非常深切地感受到極簡主義原則對他的影響。比如他那幅代表作《導彈》，在天光雲影被完全剝離或抽象化之後，僅僅剩下導彈金屬的身影在天幕中散發美妙的光芒，一直延伸到世界的極端。這樣一種化腐朽為神奇的處理方式，表現出了絕非一般人可以達到的境界，有著非常神秘的生命內核。
伏爾廓孜，機器表面
還有他的《機器表面》或者《水下推動器》甚至《採礦設備》都是基於這樣一種思維方式完成的絕佳之作。都是透過大畫幅相機的玻璃取景屏，在無數個凝神屏息的「運功」之後，才可能達到的神妙境界。
畫面中金屬質感的美妙變化通過相紙的銀鹽一點一點滲透開來，一直瀰漫到人類的心靈深處，讓你突然間領悟到，世間萬物都是有著不可替代的生命。
伏爾廓孜，窗景
後來他行走於江南，付出了比其他所有攝影家更多的經歷和代價。這不僅僅是因為他需要操作更為沉重的大畫幅相機，更重要的是他希望比別人看到更多一些，更透一些，真正找到江南靈魂的源頭。
伏爾廓孜，屋檐
在這之前，他做了充分的比較，儘管去了江南的很多地方，如蘇州、杭州、西塘等等，但是最讓他心曠神怡的還是烏鎮，是烏鎮那一片瀰漫著古老情韻的水鄉，留駐了他不老的情懷。
伏爾廓孜，毛澤東時代
在烏鎮拍攝的最為經典的一張，就是《毛澤東時代》，一把古典椅子的背後，是當年牆上還沒有消退的毛主席語錄。一把古典的椅子所代表的一個王朝，以及一段名人語錄所留下的歷史猜想，交錯在一起，卻以異常精美的視覺影調呈現在我們面前，足見畫面力度之深厚。
伏爾廓孜，街景
還有烏鎮的石階和衚衕，在他的鏡頭中被完全構成化了，嚴謹得讓人喘不過氣來，徹底體現了他的一貫風格，以極簡主義的視覺語言讓水鄉完全凝固了，成為一種永恆。
伏爾廓孜，烏鎮
除此之外他還將鏡頭以特寫的方式，逼近地展現了我們熟視無睹的細節，如麵條，或者水晶，幻化出奇妙的結構形態，同樣也折射出中國文化的多姿多彩。正如伏爾廓孜所說：「從基本圖像中找到、解析、並萃取通行世界的思想和理念，無論在地理範疇還是文化範疇均暢達無礙，就是我的個人目標。」
編輯│曉風
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※林路│怪獸出沒的洛杉磯究竟怎麼了？
※公眾人物到底有沒有隱私？看看美國總統夫人怎麼和狗仔鬥法！
※舊影│1920 1930，普通中國百姓如何活著？
※她拍攝了世界上超美麗的花朵，獲得了巨大的成功！
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