當代語境下，如何解讀影像背後的真意？

「世界上沒有任何事情沒有其決定性的一瞬間。在幾分之一秒的時間裡，在認識事件意義的同時，又給予事件本身以適當的完美的結構形式。」——布列松

2017 年 9 月 24 日，「卡羅拉雙擎享.文化沙龍」第十站在大連簡匯空間，與阮義忠、劉錚、林青松三位嘉賓一起閱讀當代攝影。

在現代科技和各種工具的推波助瀾之下，當代攝影的發展愈發蓬勃和多元化。台灣當代攝影家阮義忠，如何從策展人的角度來看待當代攝影？中國攝影家劉錚，如何看待攝影對大眾審美的影響和改變？著名攝影出版人林青松又是如何站在百家爭鳴的交匯之處，觀察當代攝影發展的變化？

科技的推波助瀾，

使攝影環境發生何種變化？

阮義忠：作為一個比較老派的人，我曾認為攝影不可能再進步了。在當時，攝影師看到令自己感動的內容就按下快門，然後進暗房沖洗，這種攝影技術在當時看來已經是足夠先進的科技。然而，數碼相機的出現，給傳統攝影帶來很大的考驗，因為它丟棄了底片，隨處可拍，使得攝影行業的技術門檻降低了。而門檻的降低也部份改變了攝影師的創作態度，不再是更多地尋求在感動瞬間以最佳角度按下快門，反而逐漸忘記眼前的事物才是最重要的。在技術與觀念的轉變過程中，攝影的溫度與厚度是否隨之降低，是我最為關心的。

劉錚：感謝主辦方提供一個這樣的機會，讓我與啟蒙老師阮義忠老師同台，與大家分享攝影。從初次讀阮義忠老師的書到現在已經過去30年，在這期間，攝影的轉變是翻天覆地的。

攝影最初是模仿繪畫，之後逐漸找到了攝影語言，誕生了很多攝影大師，他們發現攝影的記錄這一特性，隨後誕生了藝術與觀念的時代。在人人都可拍攝的今天，有99%的攝影家都是迷茫的，只有少數攝影家還在思考上述的問題。我們沒有抓住攝影的變革給人們帶來的契機，這是非常遺憾的事情。今天手機已經成為主要攝影工具，這一點不能被忽視，因為手機當中的資料，也許就是未來攝影的主要形態。如果一個民族的影像史就在手機中，那麼，百年後這些圖片是否還在？誰來保存、分類，並對圖片加以利用呢？這是我們應該考慮的問題。

林青松：攝影只有170多年的歷史，在我看來它還很年輕。從現在攝影領域的表象來看，玩攝影的人很多，這其中有專註於風景拍攝的，有紀實風格的，也有觀念攝影的。但是他們都像是處在平行世界的人，在各自的領域裡自得其樂。攝影應該是嚴肅的問題，看起來是一派繁榮的百花齊放，但是「百花齊放」是否為褒義詞還有待討論。拍照與攝影不同，不是有影像就是攝影，因此，現在說攝影已成熟還為時尚早，尤其在科技帶動手機攝影的時代，攝影還處於異變的過程中，我們應該在「百花齊放」的後面打一個問號。

對於當代攝影師們的迷茫，

幾位老師是如何看待的？

阮義忠：第一次看到劉錚的作品我是羨慕的，羨慕他敢用這樣的手法進行藝術創作。每個人都有不斷嘗試的夢想，但因為每個人對自己都有很清晰的認識，所以一些自己無法做到的事，有其他人做到了，會感覺他幫助自己完成了夢想一樣。這就是藝術，懂得看見別人的好，才會讓自己更好。最早編寫《當代攝影新銳》時，裡面很多攝影作品讓我感到驚訝，它們重新定義了善與惡、美與丑、真與假，對我來說，這是對以前我所堅信事物的顛覆，但也是一種新的可能，所以，對於當代攝影的一些表現，我是羨慕與欣賞的。

不過我也常看到想法與現實的差距。想法很好，呈現的內容卻有限，不管是在過去還是現在，這些都是糟糕的作品，這差距也是我評判作品成熟度的標準之一。其次，攝影家的作品是否真誠是我的第二個標準。如果只是為了迎合市場，作品必然讓觀者感到很虛假。

林青松：在與國際攝影大師的合作中會發現，他們之間的風格差異很大，在各自的領域裡都非常優秀。從事攝影圖書出版的工作，不能受某一領域或時代的限制，更多的是開放與包容的心態。就像阮義忠老師與劉錚老師，從事拍攝時，有獨特的拍攝風格，但是作為編輯者，就不應受到特有的局限與界定。現在攝影圖書出版物很多，讀者閱讀水準的不斷提高，使他們日益關注攝影作品本身。

近年來攝影評論真的可以用「百花齊放」來形容，大家對於不同攝影方式的態度都不同，有批判，也有進一步的延伸與思考，這些都對攝影發展起到推動作用。所以接觸攝影時，不要先去下判斷，而是先了解其背景，保持開放與多元這一觀念，這一點是很重要的。

劉錚：我編寫《中國當代攝影圖錄》的初衷，就是為了讓更多的中國優秀攝影家作品被大家看到。我們身邊有一群很優秀的攝影家，他們是中國真正的攝影主體，因為他們為攝影行業做了很多的工作，我們沒有完成的工作與使命都在他們身上得到了延續。在這個過程中我發現，中國根本不缺少一流的攝影家和攝影大師，他們很值得我們認真研究、學習、體會，不應該被忽視。在此感謝林青松先生與浙江出版社對中國攝影未來的態度，相信這套書只是一個開始，以後一定會有更多的展覽、紀錄片等形式，讓大家認識這些優秀的攝影家們，他們也會像我們一樣，能夠坐在這兒向大家講述自己的經歷。

在當代攝影環境中，

如何閱讀出影像背後的真意？

阮義忠：我習慣從從兩方面看待任何事，其一，去面對自己從未見過的世界，其二是直面自己的過去。在這個過程中，看到任何與自己經歷相關的東西會特別感動。當代攝影藝術作品，很多讓人看過之後只是欣賞，卻沒有真正情感上的共鳴。我最近在回看我沒有發表的照片，覺得這些作品應該給故鄉人看一看，因此我在宜蘭策划了一場以《回．家－阮義忠影像回顧展》為主題的展覽。年輕時候總是想逃離家鄉，現在則渴望重返故鄉，我下半生的攝影作品，都是來自於這個平凡人間。

我認為，攝影藝術最重要的是分享和共鳴，不應該只是互相批判。若是永遠以自我為中心，那麼作品的影響力也一定會降低。

劉錚：攝影在我眼裡是非常多元化的，表面都叫攝影，其實完全不同。攝影從最初傳遞信息，再到觀念藝術裡面的傳遞思想，繼而開拓攝影的語言，所有這一切其實它已經出現分水嶺和轉變，攝影的談論，需要語境。攝影有很多不同的功能，它能傳遞信息、表達思想。另外自從攝影與大眾發生密切關聯後，攝影審美與娛樂功能一瞬間成為攝影在社會中的主要功能，大部分攝影愛好者將攝影看作是娛樂手段，攝影的娛樂化、消費化，直接影響攝影主體的創作。大眾攝影娛樂這一話題值得好好探討，攝影的未來是否在其中，我們也在思考。

林青松：攝影作品大家看起來非常容易，只是一張記錄現實的照片而已。但實際上，解讀攝影與其他藝術形式一樣，都需要了解創作的背景。舉例來說，《世界攝影大師傳記叢書》一書中，用幾十萬字介紹一位攝影師的生平。在沒有讀這本書之前，我對一些攝影家的作品的了解還停留在相對簡單的理解層面。比如，尤素福.卡什的人像攝影作品中，最著名的就是他為丘吉爾拍攝的那一張。去了解他的過往，會發現他經歷過一戰、二戰，後來才從事時尚攝影，而只有在了解這些經歷之後，才會明白他的不易之處。最早接觸阮義忠老師的作品，也只是停留在光線、構圖等層面的欣賞，後來逐漸了解到作品背後的故事，照片也隨之變得更有味道，並且可以透過作品感受到阮義忠老師為人處世平和的心態。只有不斷的閱讀、經歷、實踐，才能在作品中感受到共鳴，讀懂照片，這也是作品對觀者的要求。

書店聯盟和一汽豐田卡羅拉雙擎攜手集結當代各領域的前行者，一路將思想的力量傳遞至全國，共赴十四個城市書店。

繼大連之後，我們將在10 月 22 日前往鄭州松社書店，邀請鍾立風、小鵬、吉井忍與當地讀者們相約，了解當代文學中的漫遊者們。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 單向街書店 的精彩文章: