我們還沒資格嘲笑韓國主旋律
（本文由Sir電影原創：dushetv）
國慶節，必然繞不開主旋律。
你敢不敢承認，以往我們對主旋律的固有印象是：
有意義……但，也說教。
有正能量……但，也挺裝。
好在今年的大陸主旋律，算出彩。
登上大陸第一的《戰狼2》，青春氣十足的《建軍大業》，甚至連《二十二》這樣的紀錄片，也掀起不小波瀾。
國慶檔，本來也有兩部「主旋律」——李晨導演處女作《空天獵》，馮小剛《芳華》。
不過前幾天，《芳華》退出了。
它的退出，突然讓Sir聯想到了一個大陸片的空白——
長久以來，我們的確缺少觀眾真正願意消費的、現實背景的商業大片。
這是什麼片？
簡單說就是，讓你觀前有期待，觀中有快感，觀後有思考，所以，你很願意掏錢。
那關於主旋律，我們現在有哪些？
第一類，虛構商業片，如《戰狼》《空天獵》。
好看，卻基本是虛構的。
「海軍配合撤僑」「空軍救援人質」，反映了軍隊、國民的積極面貌，但誰都看得出，跟真實比還有距離。
對強大祖國的美好設想固然很勵志，但它畢竟不是對真實歷史的復盤，在啟發國民的程度上，輕了。
第二類，現實題材「小片」。
多是《二十二》這樣的小成本。它講述少數人的悲劇命運，試圖撫慰歷史遺留的傷痛，也帶給新時代看客一些反思與警醒。
由於它真誠、平靜，觀眾被感動，然後自發地口耳相傳，造就了票房奇蹟。
但它的奇蹟，仍然不是大片式的。
此外，更多小片由於天生劣勢，無法吸引眼球，仍然被淹沒。
第三類，現實題材的嚴肅大片，《1942》《唐山大地震》......
故事脫胎自歷史，足夠真實，足夠震撼。
但也由於基調嚴肅、沉重，往往讓年輕人或追求娛樂解壓的部分大眾，望而卻步。
所以，一直以來大陸大片，都在走兩條不相交的平行線。
一條純商業，虛構你怎麼拍都行，真正的現實題材嘛，有審查和市場風險，乾脆不碰；
一條純現實，既然一講現實就沉重，乾脆只要口碑、獎項，不要錢。
那你就要問了，又賺錢又關注現實，這樣兩全其美的事兒，可能么？
可能呀，而且例子很近——
我們的鄰居，韓國。
別以為人家就是商業片發達，其實他們家的主旋律電影，早就學會了商業化。
韓國有大量真實事件改編的電影，既有《辯護人》里的現實小人物，也有像《暗殺》這樣的歷史事件。
由於他們起步早，類型多，質量高，所以琢磨出了一整套吸引觀眾的敘事和拍攝技巧。
既能做到，吸引大眾，升級觀影體驗；也能做到，讓觀眾反思現實，推進社會進步。
商業與深刻，真正做到了完美相疊。
說真的，Sir很眼紅。
咱們的現實大片，啥時候也能有這樣口碑、票房雙紅的好事呢？
來，今天就學學最近的這部現實題材大片，如何靠策劃、敘事和拍攝技巧，贏得大眾的心——
《軍艦島》
上映首日，就收穫97萬人次，創下首日票房歷史記錄。第二天突破百萬觀影大關，與韓國影壇最賣座的《鳴梁海戰》持平。
轟動。爆款。
首先，觀前的賣相就足。
導演，曾憑《老手》獲韓國電影青龍獎最佳導演的柳昇完。
演員也頂級。
三大男神——影帝黃正民、性感偶像蘇志燮，還有你們的前老公宋仲基。
女主角，被稱為「韓國流行指針」的青龍影后李貞賢。
還有《釜山行》里那個演技炸裂的小女孩，金秀安。
影帝影后，實力顏值，強強強！
但他們在影片中，卻是這樣子的......
唉，好看的人，真是怎樣都好看啊。
為什麼是這種畫風？
因為，這裡可不是什麼景點，而是一座真實存在過的、充滿罪惡的「地獄島」。
軍艦島是日本一個島，與世隔絕，但海底蘊藏優質煤礦，所以是重要的煤礦工業基地。
二戰時期，為給前方供給能源，日本連哄帶騙將近四千人簽證到軍艦島上挖煤，對他們殘忍虐待，最終導致超過700人喪命。
這裡面，有日本人，但更多的勞工，來自被殖民的朝鮮（韓國）、中國。
妥妥的現實題材，幾個相鄰國家的傷痛歷史。
但韓國人，並沒有單純地用大視角展示慘烈，反而把歷史小小「打扮」了一下——
在真實的大歷史沙盤中，放進幾個虛擬的小人物。
這場絕望的奴役與被奴役，被電影改編成一次韓國人齊心協力、險象環生的集體出逃。
這樣的開篇，歷史背景負責勾起觀眾的熟悉感，集體出逃的懸念則負責牽引觀眾的好奇。
接下來，人家就要穿越真實與虛構之牆，打造與觀眾共通的體驗了——
來看兩段殘忍的小故事。
第一個，煤窯中。
所有工人，來到海底一千米以下作業，隨時會有海水和瓦斯泄漏，如果不能及時堵上，必將集體死亡。
而身材瘦弱的孩子，則被命令進入最狹窄處挖煤，一旦有意外，根本無法逃脫。
不斷有石頭跌落，他惶恐地向前爬著。
在洞穴深處，海水果然湧入，他驚慌地大喊救命，好不容易逃出生天。
但等待他的，是被抽打、辱罵，被重新……逼入洞穴。
這次等待他的，是更大的意外——煤洞坍塌，他被活埋。
此刻殘忍的畫面，變成黑白。
第二個，海上。
有個老先生，尹學哲，是被日軍俘虜的朝鮮政要。
在軍艦島，他是朝鮮人中德高望重的老大。
他為三個孩子，制定了出逃計劃。
其中一個孩子，在島上被發現，當場擊斃。
而另外兩個，一路提著木板，躲開守衛，穿過下水道，成功下海……
有活的希望？
呵呵，NO。
海浪中闖出一艘軍船，一張漁網，就把他倆收了。
故事用這四個孩子的喪命，揭示了島上整個人群的絕望。
這種短小精悍的敘事，讓嚴肅的大背景與個人命運的懸念成功交媾，也讓觀眾迅速進入情緒，無隔閡地融入這段黑暗史。
節奏超快，典型的商業片玩法，對不對？
正片，現在開始。
故事從幾個互不相干的朝鮮人展開。
樂隊團長李姜宇（黃正民 飾）以及他的樂隊成員和女兒（金秀安 飾）。
朝鮮黑幫老大崔七星（蘇志燮 飾）以及他的手下們。
還有強勢的單身女人吳末年（李貞賢 飾）。
他們的共同點——目的地，軍艦島。
但他們卻完全不知道自己的命運……
樂團團長在抵達軍艦島前，以為得到了一份為日本人演奏的好差事，能大賺一筆，報效新祖國。
還一直拿出朝鮮警察寫的「推薦書」，給日本軍官解釋。
誰知，人家根本不鳥，自己看成命根子的推薦書，被直接扔到地上。
轉頭想撿吧，再一看——
八百份一模一樣的推薦書，全都散落在地面。
日本人眼中沒有特殊。
無論有背景的、有資歷的還是平頭百姓，你都只有一個標籤……朝鮮人。
看到沒，在試圖鼓起觀眾民族情緒時，電影用的都是小角色。
這種大歷史下的群像，指向形形色色為生活掙扎的普通人。
在夾縫中求生存的小丑（樂團），失去希望的弱者（女人），理智的反抗者（黑幫老大），還有麻木無知的普通人......
於是，它不像某些主旋律，人物面目相似，都有著堅定的意志，統一的信念。
他們電影里的人性，反而有扭曲，有搖擺。
首先，氣氛就是扭曲顛倒的。
電影的配樂，在敘事中起了很強的引導。
還是開場，當男孩被漁網捕獲，拖在船尾時，響起了歡快激昂的進行曲。
日本軍官帶著「收穫」，在暴風雨中前行。
還有一幕，被強征的人坐船來到軍艦島。
迫不及待的日本軍人登上船，毆打，搶人。
而岸上的日本人歡呼雀躍，還用力揮手，為作惡的同夥打氣。
接著，士兵抓走所有女性，岸上的人，鬧得更歡——因為他們知道這些女人將成為妓女。
在與世隔絕的荒島上，新鮮的女人，簡直是甘露一般的存在。
這一整段，背景音樂同樣是——振奮人心的雄壯協奏曲。
這歡快的音樂與殘忍的場景，形成強對比。
日本統治者霸道的BGM，潛移默化刺激了韓國觀眾的憤懣之心。
除了耳朵上的技巧，畫面上的「障眼法」也不少。
前一秒，你看到粗魯的士兵中走進兩個校服女生，讓你覺得，這可能是島上最後一點善良。
但下一秒，你看到他們穿著校服，居然訓練起了拼刺刀……
這種反差，遠比直接的旁白（也是我們常愛乾的），更能讓觀眾看懂這座島的變態之處。
看懂了斯文敗類、人面獸心，在這裡都是常態。
電影不斷用配樂與畫面的對比，表面與真實的對比，還原著軍艦島詭異的氣氛。
除了氣氛，人物也經過巧妙設計。
這次逃命，並不是一次同仇敵愾的揭竿而起。
還是說回那三個人，女人、黑幫老大、樂團團長。
第一個，單身女人吳末年，在來島前曾被送去中國前線的日本慰安所。
她曾被日本人蹂躪，被朝鮮人哄騙，可你完全想不到，當她萬念俱灰試圖自殺時……
卻被一個日本醫生救了。
這種心理上的矛盾與衝突，呈現了一個扭曲的世界。
翻譯來自@TSKS韓劇社，下同
再看第二個，黑幫老大崔七星，表面流氓習氣，內心有情有義。
剛來軍艦島，他也只想著如何自救。
看到樂團被日本人賞識，他暗暗說了句：「看來樂團那幫小子，要最早脫身了。」
但當他看到這裡的不公平，本性中的匪氣又冒出來了——
日本人打朝鮮人可以，但朝鮮人打朝鮮人？他絕對看不慣！
於是他對日本管理者提出單挑，誰贏，誰做朝鮮人的老大。
他是想出頭？可能是。
但極端的環境也的確刺激出了內心隱藏的愛國心，讓他真的不怕犧牲（這種情況下生髮的愛國情緒，才能深度感染觀眾吧？）。
第三個，樂團團長，自私求存的典型。
他自私，就完全是錯嗎？
有一個細節值得深思。
片中，他曾兩次知道有希望逃離軍艦島，而兩次他都問了同樣的問題——
能不能讓我和女兒一起走？
不能？那至少讓我女兒先走吧？
沒錯，他很想活，但他更想女兒活。
而片中的英雄呢？心中有沒有自己的小盤算，對崇高的國家目標有沒有猶豫？
當然有。
最「英雄式」的角色，是宋仲基扮演的朝鮮特工。
在來島之前，他只知道要執行國家任務，救出朝鮮政要尹學哲，扭轉戰局。
但隨時間推延，隨著和同胞的接觸越來越多，他最終居然背叛了任務。
你看——
每個人物，都先給你第一印象，又不斷擊碎第一印象。
時刻顛覆著觀眾的想像——這，很商業。
拍攝上，本片也時刻注意打造氣氛，緊張懸念感，絲毫不輸給諜戰大片：
一個鏡頭——
房間里，一把刀，兩把槍，三伙人。
各自立場不同，各有各要保護的人，又各有各的陰謀。
你用槍架我頭上，我用刀架你女兒脖子上。
你辯一句，我插一嘴，槍頭又馬上指向另一人。
是敵是友，迅速切換。
慌張、對峙、哄騙、憤怒……全在暗暗涌動。
這僅僅是為了調動觀眾情緒嗎？
絕不止。
導演在緊張刺激中，偷偷告訴你——
這裡沒有頭腦發熱的揭竿而起，更沒有義無反顧的堅定犧牲。
歷史的必然性，其實是無懸念的。
而人物的碰撞與偶然選擇，才是觀眾的懸念基礎。
甚至在電影最後，所有朝鮮人開會討論時，場面依然像菜市場吵架一樣混亂。
你一言我一嘴，大家都憂心忡忡、猶豫不決。
最終，分成兩派，各安天命。
這種分散的、私人的、搖擺的敘事，不僅還原人性，也攜帶了純熟的商業思維。
用精妙的設計，展現出戰爭中真正的人間底色——荒謬、不合理、不堅定。
然後，無私從自私中長出，偉大從渺小中綻放。
這，恐怕才是正能量最有效的表達方式吧？
做到這些，還沒完。
電影最後一幕，概括了韓式主旋律的精髓：
從地獄逃出的朝鮮人，遙望著對岸，原子彈在長崎爆炸，噴出巨大蘑菇雲。
畫面黑白，小女孩在哭著。
而旁邊一個在軍艦島失去一條腿的老伯，低聲說著：
哎呦喂，這要怎麼辦
那裡也有不少朝鮮人吧
投放原子彈的，是同盟美國。被炸的，是敵人日本。
朝鮮人應該開心嗎？
不，沒有歡呼，沒有笑容。
命題在此刻，被拔高了——原子彈的出現，並沒有扭曲放大國讎家恨，反而，是無盡的悲涼與……
共鳴。
這一幕，其實一看就是假的。
可一顆幾十年前爆炸的原子彈，卻引發了現代觀眾的真實情緒，這，才夠奇妙。
當然，這部片也有明顯的缺點。
對「群像」的處理太割裂，以至於到最後，沒能找到這群人最核心的共同落點。
導致結尾的反抗，更像是一場強行催淚的煽情大戲。
電影花了120分鐘去構建一種搖搖欲墜的美感，卻只用了10分鐘就讓這種美瞬間坍塌。
豆瓣7.6的成績，不冤。
但我們應該從中學到什麼？
與其批評人家造假、意淫。
不如說，這種脫胎自歷史的小改動，對現實的思考與推動，其實要比《戰狼》紮實許多。
如果說觀眾走進電影院，期待的是商業大片帶來的，爽。
那當他們走齣電影院，應該帶走的，是一份自覺的感悟：
我為什麼愛國？為什麼要關心別人？
什麼樣的集體行為是狹隘的，什麼才真正有價值？
這樣的主旋律，才真「洗腦」。
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編輯助理：卡卡西式角色扮演
Sir電影原創作品，未經許可，不得轉載。
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