馬迎九老師談山水寫生：心底山林

最新 09-29

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心底山林

大概是十來年前吧，被夥計所「騙」，拋棄了花鳥畫，稀里糊塗地畫起了山水，痴迷得一有時間就糾集幾個朋友一頭扎進大山裡寫生，無論寒冬酷暑、餐風飲露。最初面對大山一籌莫展，一盒香煙畫一張速寫的情景還歷歷在目，端坐大石靜觀自然的愜意也如在眼前，這些記憶都沉放在心底，足夠我在那個走不動的黃昏慢慢回憶。

初畫山水的時候，面對莽莽大山鋪天蓋地，真的是不知從何處下筆，看到哪裡都覺得重要，結果是顧此失彼手忙腳亂，所以就有了一盒香煙「換」一張速寫的情景了；但畫得多了，也就能慢慢地理解了山勢走向、山石結構，也就能從複雜中看到隱藏的規律，也就摒棄瑣碎而能整體地把握了。但又出現一個致命的問題，就是素描的影響，用的地道國貨毛筆宣紙呈現出的卻是西式的「素描」，這種苦惱一直延續多年，所以對素描至今有難以消除的痛恨。

中國人畫山水與西方人畫風景是不同的概念，和西方人搬個小馬扎一坐一天不挪窩去描繪的情況不同，比如我們看古代經典的山水畫，會發現作者的身體似乎並不是在一個地方，而彷彿是忽左忽右忽上忽下忽近忽遠的，這恐怕是我們受過所謂科班訓練的思維難以理解的。沈括說中國山水畫是「蓋以大觀小，如人觀假山耳……」，宗白華也在《美學散步》里說「（中國）畫家的眼睛不是從固定角度集中於一個透視的焦點，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節奏……」，這個還真的要我們慢慢體會。

佛家說人生有三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。畫畫也是如此！筆耕山水十多年，有過熱情萬丈，有過焦慮困惑；有過洋洋自得，也有過心灰意冷，雖因學養有限難成大器，但漸漸地覺得自己離不開大山，離不開山水畫了，但不再為了畫畫而畫畫，也不再期望能靠它成名立萬、名揚青史，它就是個事兒。一點一點描畫，一筆一筆勾皴，慢慢地將自己畫進畫里，這不是個美妙的過程么？

——馬迎九

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