Tim·Walker 最會講故事的造夢師
不照平凡的照片，不寫普通的故事，
希望我們遇見的你，也恰好是特別的人。
# Noise Pick #
在紐約故事之外，新板塊里會定期推送一些值得分享的好東西，可能是一次展覽，一部電影，一位藝術大師，或者任何我們從生活里精挑細選出來的寶貝。
希望能多一點被你喜歡。
「我創作的靈感，從來都不是因為時尚或者什麼大牌。」
說這話的人，是現在全世界時尚圈裡最當紅的攝影師之一。他是《Vogue》英國版、義大利版和美國版的首席合作攝影師，也是當今時尚攝影界炙手可熱的明星攝影師，更是師從Richard · Avedon (一個能定義美國審美的攝影師)，在25歲就一舉成名的新勢力攝影師。
他是Tim Walker。
上篇推送（一本花錢買不到的年曆長什麼樣？）里我們提到他為2018年的倍耐力年曆掌鏡，拍攝花絮都已經讓人不由驚嘆道具場景的複雜夢幻，但這對於有著「造夢師」稱號的Tim Walker來說，真的也就是個家常便飯。
1970年，Walker在英格蘭出生。從小在海邊長大，父母熱衷於改造老房子，他也就樂得在「建築工地」上度過了無憂無慮的童年。十幾歲的時候Walker開始接觸傻瓜相機，並得以有機會在康泰納仕（對，就是出版《紐約客》、《名利場》、《誘惑》、《時尚》、《GQ》的那個大集團）的圖書館實習，對攝影的愛好也就愈發濃郁起來。
後來Walker從埃克塞特藝術學院攝影系畢業，去往倫敦為Martin Thompson做攝影助理。一個偶然的機會Walker跟隨Thompson前往紐約拍攝廣告，就是這一次紐約之行，徹底改變了他的命運。
「Irving Penn、Richard Avedon、Bruce Weber，這些攝影巨匠都在紐約。我去見了Arthur Elgort，他拿出一支大麻煙和我分著抽，我們就在工作室的小塔樓上坐著，然後我就抽High了。」
紐約把Walker迷得神魂顛倒，與此同時，也給了他必須留在紐約的理由——Elgort與Avedon同時對Walker拋出了橄欖枝。猶豫不決的Walker最終決定擔任Avedon的第四任助理，這份被他形容為「就像入伍參軍一樣，殘酷無比」的攝影助理工作，也對日後Walker的拍攝風格產生了他自己都想像不到的巨大影響。
「模特們換好了黑色迷你裙套裝，腿顯得很長很長。然後Avedon會說，『好了，現在想像你們是兩隻停在樹枝上的烏鴉，要爭奪樹下那條蟲子。』她們馬上就變成了兩隻小黑鳥兒。」
（照片為Avedon為范思哲拍攝的廣告）
這是後來Walker描述Avedon拍攝Versace范思哲廣告大片時的場景，這種天馬行空般的想像力，也從此貫穿了Walker的拍攝理念。
一年後，因為父親離世回到英國的Walker被當時英國版《Vogue》的時裝編輯Lucinda Chambers一眼看中，受邀拍攝了一組《Land Girl》並從此拿下了多個國家《Vogue》的長期合作。
年輕的Walker一下成名，卻沒有在早早到來的成就感里停滯不前。對於時尚大片，他心裡早有自己的理解：
「那些直接從走秀造型上扒下來的、大家已經在模特身上看過的東西，還有必要在雜誌里再看一次嗎？時裝雜誌是要將時裝『造型』成一個故事、一個夢境。」
後來的事情大家都知道，Walker憑藉自己天馬行空的拍攝創意逐漸自成一派，成為了時尚界最厲害的「造夢師」。
看Walker的照片最直接的感受就是，像是突然闖入了影院的放映廳，正好趕上一部電影的最高潮部分，一下子就讓你挪不開眼睛。還沒待你及好好品味每個細節，就已經不知不覺地看完了所謂最前沿的時尚。
多放點圖你們感受一下～
儘管在大多數人眼裡Walker的作品更像是一場盛大的藝術表演，他則是背後那個功成名就的藝術家，但在接受採訪時，Walker卻說：
「不管大多數人怎麼想，我認為藝術並不是在被捕捉的一瞬間成就的，我不會說自己是藝術家，我只不過是個拿著相機拍照的攝影師而已。」
而一名優秀的攝影師所具備的能力，就是能夠用最簡單的照片講最深刻的故事。
白色漸變背景，一張白色桌子，所有人坐在桌前的半身像是Walker拍攝肖像的標誌。而在這所有肖像里不得不提的，就是他為Alexander · McQueen拍攝的這張。
曾經在為McQueen拍攝之前，Walker與造型師對照片早就有所打算：骷髏頭骨在最上，McQueen的臉在中間，下巴底下則是X形的交叉腿骨（常常畫在骷髏頭下一起出現），這樣組成一個「三明治」。
然而拍攝時，McQueen卻並不願意這樣做：「我不喜歡這個，但我喜歡這個頭骨，和煙。」他把交叉的骨頭扔到一邊，留下頭骨，然後給自己和桌上的骷髏頭各點了一根煙。
這張照片拍完的兩周後，McQueen自殺身亡，從此這張照片不僅成為經典，也第一次讓Walker牢記：永遠不要告訴你的拍攝對象去擺什麼姿勢，做什麼表情，否則這張照片將毫無意義。
Walker把肖像的拍攝和時尚夢幻的大片分得很開，只用一張照片詮釋一個人這件事，對他而言並不比創作一組精彩的廣告來得容易。
拍攝前花大量的實踐了解拍攝對象，拍攝時Walker則會反覆告訴拍攝對象，「這是你的舞台」，並期待用相機捕捉下他們在自己的舞台上大放異彩的真實表現。這個雙方一起尋找精準自我的過程往往漫長又艱難，但一旦成功，就沒有絲毫偏差地表達了一生。
最後，用Walker的一段話作為結語，也希望我們每個人心中，都有一間密室，也許不好到達，卻總能被熱愛和想像力指引——
「我希望想到攝影時就像是找尋一間密室，一間在古老的高塔上的密室。如果我的初衷不變，頭腦清醒，我就能再次找到它。這一路我可能會遇見很多通往它或者通往別處的門，也許鎖著，也許能開，但我總能再次到達那裡。」
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