色彩大師馬蒂斯
首播於2010年的《現代藝術大師》是BBC藝術類紀錄片的經典之作。該片分為四集，分別講述藝術大師安迪·沃霍爾、馬蒂斯、畢加索和達利的工作與生活。
四位大師中最吸引我的是馬蒂斯。
以往美術教科書中講到馬蒂斯，總是要提到以他為首的藝術家創立的野獸派，以致於小時候的我常常以為馬蒂斯=野獸派。畫中那些粗獷如男人的女人實在是提不起我的興趣。而實際上，野獸主義只是馬蒂斯創作生涯中一個微不足道的時期。
美術書上常常出現的野獸派代表作
與他激情四射、充滿反叛精神的作品相比，本人看起來似乎要溫和一些。他創作的色彩豐富的作品，處處洋溢著生命的喜悅。
毋論創作形式，馬蒂斯最大的魅力是作品簡潔的形式與生動的色彩。他就像另一個時空中的梵高。
1869年，馬蒂斯誕生於法國東北部一個名為Bohain的小鎮。
小鎮Bohain平平無奇，而馬蒂斯的父母也並不是什麼藝術家，他們是賣種子的商人。據馬蒂斯所說，小時候的自己就像一個夢想家，完全不知道長大後要幹什麼。他並不想繼承父業去賣種子。
他曾經獃獃看著房間窗戶外的風景，想著逃離枯燥的生活。
這個時期，馬蒂斯得了病，幾個月躺在床上。照顧馬蒂斯的是他的母親。母親為了讓他開心，送給他一份能夠改變他人生的禮物——一個畫具箱。
他說：
「就像動物見了喜歡的食物就一頭鑽進去一樣，
我愛上了繪畫。」
從此，馬蒂斯開啟了他的藝術生涯。而馬蒂斯所居住的小鎮Bohain與藝術的唯一聯繫是它發達的紡織業。馬蒂斯對於色彩的最初靈感也許來源於此。
馬蒂斯拿起畫筆的第一年就完成了一幅如此出色的作品。
但這幅作品毫無個人特色，完全順應了當時藝術界壓抑單調的主流。
為了追逐藝術夢想，1890年代早期，馬蒂斯離開小鎮Bohain前往藝術之都巴黎。然而，馬蒂斯在巴黎創作的作品依舊是毫無特色。
他在巴黎舉辦狂野派對，拉小提琴，還發生了幾段浪漫情事，但在藝術上並沒有什麼進展。
30多歲的他窮困潦倒，帶著三個孩子，尚未找到自己的創作風格，在藝術之路上踉踉蹌蹌。
1905年，馬蒂斯前往法國南部旅行，這一次旅行改變了他的藝術生涯。
小鎮科利尤爾明媚的陽光，濃艷的色彩給了馬蒂斯創作靈感，他發展出了全新的創作手法。
1905年，他創作了那幅經典的《科利尤爾的屋頂》。這幅畫作的色彩濃烈而大膽。
他還畫下了租住旅館窗外的風景，創作了《打開的窗戶》。他的作品中色彩強烈碰撞，他由此成為了法國藝術界家喻戶曉的「壞小子」。
接著，這個「壞小子」就為當時的妻子Ameile畫了一幅與眾不同的肖像。線條與色彩極富衝擊性，顛覆了所有傳統。他的畫被批評為「野獸之作」。
這就是「野獸派」名字的來源。
接下來，他在構圖與色彩方面進一步探索，創作了很多驚世駭俗的作品。
他被法國人稱為瘋子，卻被一個俄國紡織業大亨Shchukin看上，Shchukin大量購買他的作品。而現在Shchukin大部分收藏都在聖彼得堡Hermitage博物館。
這兩幅經典作品，就是馬蒂斯為Shchukin創作的，一幅代表舞蹈，一幅代表音樂。它們只用了簡單的三種色彩，散發著生命的活力與喜悅，就像色彩的和弦。
馬蒂斯同一時期的其他作品也是大而色彩明亮。這些作品鼓勵了無數藝術家用色彩去探索和表現，不局限於描摹真實的世界，更注重內心感受的表達。
馬蒂斯的創作靈感大部分來源於旅行。而第一次世界大戰爆發，他的旅行就被中斷。他想去從軍卻因為太老被拒絕，於是繼續進行繪畫創作。
1916年，他創作了一幅名為《鋼琴課》的畫。這幅畫記錄的是他兒子上鋼琴課的場景，色彩表現出壓抑的氣氛。它不僅反映了兒子對學鋼琴的厭惡，也映射了戰爭的恐怖與壓抑。
1917年，馬蒂斯為了治癒他的支氣管炎，前往法國的Nice居住。那裡有溫暖、陽光與奇特的海洋景觀，有馬蒂斯需要的一切。
不過，他並沒有描繪那裡的自然景觀，在接下來的12年他都把時間花在室內，描繪裸露的模特。他創作的這類作品（野獸主義）銷量很好，讓他變得富有。但這些作品並沒有引起藝術真正的變革。
在60歲的時候，馬蒂斯前往美國紐約。他熱愛紐約的一切，創作力也開始爆發。
1911年，他創作了《紅色的畫室》。
這幅滿是鮮紅的作品在藝術界引起了轟動，也影響了50年代的抽象表現主義畫家。
在紐約，馬蒂斯還受百萬富翁Albert C Barnes的邀請為博物館創作巨型壁畫。
像魔術師揮動魔法棒
他在創作壁畫的時候邂逅了作為他助手的Lydia，結束了他42年的婚姻，與Lydia相伴至死。
1935年，馬蒂斯以Lydia為對象開始創作，大膽的裸體作品讓年過花甲的馬蒂斯重新躋身藝術前列。
而第二次世界大戰開始，馬蒂斯與情人的安穩日子被打斷。不幸的是，同時馬蒂斯也被查出了腸癌。他與Lydia一起移往小鎮Vence靜養。
馬蒂斯在戰火紛飛中懷揣著不安進行創作。
這時馬蒂斯的身體已經十分脆弱。但他感覺到了一種新生，覺得每一天都是新生賜予他的禮物，爆發出新的創作激情。
他開始以剪紙的方式進行創作。身體的不適使他長時間躺在床上，他也有了更多的時間創作。
《Icarus》（伊卡洛斯）就是他其中一幅著名的剪紙作品。
伊卡洛斯是希臘神話中代達羅斯的兒子，與代達羅斯使用蠟和羽毛造的翼逃離克里特島時，他因飛得太高，雙翼上的蠟遭太陽融化跌落水中喪生，被埋葬在一個海島上。
馬蒂斯創作的剪紙作品簡單純粹，像孩童的作品，卻處處透著力量，好像每一刀都有著特殊含義。這些作品相比從前有了更多的活力與自由。
這種簡單的風格對後世影響深遠。ipod海報、倫敦奧運會標誌等都受其影響。
而那隻可愛的荷蘭小兔Miffy，某種程度上也是馬蒂斯的饋贈。Miffy的創作者Dick Bruna是馬蒂斯的忠實粉絲。
受馬蒂斯影響，Dick Bruna創作的線條和色彩都盡量簡單。
馬蒂斯的這幅作品就是Dick Bruna的最愛。
在馬蒂斯的晚年，他又創作了一幅大膽的作品——巨大的《蝸牛》。這幅作品成為了馬蒂斯的代表作。
簡單，卻美麗而感人，充滿魄力。
尺寸3米×3米
當馬蒂斯從腸癌手術中恢復過來，他為了答謝悉心照顧自己的修女，為修女所在的修道院設計了一座教堂。
這座教堂是最讓我感動的作品。
寧靜、平和，充滿生的希望。美麗的光線充盈空間，生長的植物表現著一種不屈的生命力。
一個畫家捨棄了畫布，在生命的最後一刻用光進行創作。一個年邁、虛弱的病人創作出了充滿生命力的作品。
這裡，主持人忍不住哽咽起來。
在他的一生中，他都試著在他的畫或藝術品中表現一種寧靜。
他說：
「我相信上帝嗎？
是的，當我創作時。」
最後彩蛋。
大一色彩課的時候，我利用馬蒂斯的作品創作了一雙布鞋。
他的作品中生動稚拙的形狀，明亮鮮艷的顏色真的很吸引我。
By the way，也許有一天這樣的鞋子上市了呢？也說不定哦。
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