油畫顏料——人像與表現
油畫是在文藝復興時期迅速發展起來的一種藝術，它完全具備了那個時代所具有的特徵：既文藝又古典。再加上油畫顏料本身就色彩光亮油潤，能夠充分表達出物象複雜的色調層次，這應該就是傳說中的通透感了吧。除此之外，油畫顏料的厚塗筆觸，使得人物更加的柔美立體。
著名的美國畫家惠斯勒說過，「人像畫的是誰並不重要，重要的是表現的內容」。他在畫《惠斯勒的母親》這幅作品的時候還有一段故事：惠斯勒本來是有模特的，但是因為模特沒有及時的到達，所以媽媽就代替模特坐在那讓惠勒斯作畫。正是這種血緣情感上的緊密關係，使母親經常成為惠斯勒筆下描寫的對象，也就只有母親，才願意這樣為孩子紋絲不動的坐數小時。
畫家惠斯勒的作品《惠斯勒的母親》，從畫面上看，空氣好像凝聚在他母親那身玄色的長衣附近，導致觀眾的視線被強烈的壓抑，然而在雙腳的淺色踏板處，能夠尋到一處可以舒坦的空間。一直延伸到地板上的淺色調，使得那坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。
畫油畫人物像的時候，一定要注意每個元素都需要精確的曝光。油畫講求的是要高光柔和，暗部的細節不可以丟失。注意畫面的明暗交接處，同時也能夠營造出朦朧的氣氛。油畫人物技法經過幾代藝術家們的不斷的完善，使得其表現形式又出現了一個巨大的轉折，也就是由多層次的罩染法慢慢地發展成為綜合型的表現方法和直接畫法，極大地豐富了油畫的表現語言與技巧。
※跟著油畫顏料大師去寫生
※樹葉漸黃，你還不出門寫生嗎
※沒想到你是這樣的宮崎駿
※這油畫，真是美的清新脫俗了
※全運會告一段落，但「津娃」一直在
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