人群圍在「《蒙娜麗莎》」面前，恍若是盧浮宮情景再現

地面是神秘的黑色鏡面，天花板上流淌著輝煌的天頂畫，人群圍在一幅與達·芬奇《蒙娜麗莎》同名的作品前，恍若是盧浮宮的情景再現。

「奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展」 於9月27日在上海喜瑪拉雅美術館正式開幕，展覽由佛羅倫薩貝利尼家族的收藏與達·芬奇理想博物館的作品為主，以6個世紀以來的459件作品展現了文藝復興的輝煌歷史和深遠影響。在現場展示的大量署名大師工作坊、大師追隨者，甚至某個畫派風格的作品，讓觀眾了解到文藝復興大師對於整個繪畫創作行業摧枯拉朽一般的影響力。當然對於展出的文藝復興三傑作品的真偽問題，現場也不乏爭議。

《奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展》展覽現場

「奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展」 展覽的看點，包括文藝復興三傑——達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾的作品聚首，而且都是油畫作品。現場這三位大師作品的真偽問題儘管不乏爭議，但能夠親臨現場，見證這種圍觀大師傑作的盛景，依然是一種令人難忘的體驗。在現場展示的大量署名大師工作坊、大師追隨者，甚至某個畫派風格的作品，讓觀眾了解到文藝復興大師對於整個繪畫創作行業摧枯拉朽一般的影響力。而20世紀以來諸多藝術家——包括杜尚、達利、博伊斯、安迪·沃霍爾——致敬古典大師的作品，更體現了文藝復興三傑時至今日依然散發出的源源不絕的能量。

《最後的晚餐》安迪·沃霍爾，原版海報，1988，達·芬奇理想博物館，現場翻拍

本次展覽由貝利尼家族21代傳人路易吉·貝利尼和上海喜瑪拉雅美術館理事會理事長沈其斌聯合策劃，分為三大板塊，由七個獨立的展廳組成。

入口處的大廳回蕩著雄渾的古典音樂，地上增強現實（AR）技術製作的水潭影像會隨著觀眾的腳步盪開漣漪，大屏幕上播放著佛羅倫薩和上海的景象，一個致敬古典藝術的展覽被營造出現代感十足的氣氛。

《L.H.O.O.Q.》，馬歇爾·杜尚，法國，21 x 13.5厘米，現成品，1964

環繞大廳牆面的作品主要由達·芬奇理想博物館提供，呈現了20世紀以來藝術家臨摹、研究、致敬、借用達·芬奇的圖像而創作的作品，例如馬歇爾·杜尚的《L.H.O.O.Q》（俗稱「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」），此外，安迪·沃霍爾、達利、博伊斯等藝術家的創作也位於這一創作序列之中。

《裸體喬康達》，達·芬奇工作室 ( 其執筆人為達·芬奇弟子薩萊) ，義大利，74.6 x 58厘米，板上油畫，約1516年

除此以外，大廳裡面最重要的是背靠背的兩幅油畫作品，其中之一便是16世紀的這幅《蒙娜麗莎》。在其背面是《裸體喬康達》，被認為是達·芬奇工作室的作品，其執筆人為達·芬奇的弟子薩萊（Salai）。策展人沈其斌在開幕導覽的時候介紹說薩萊是達·芬奇最喜愛的學生和情人，而這幅作品描繪的對象其實是年輕時候的蒙娜麗莎。「（它）與盧浮宮的《蒙娜麗莎》既有相似之處，也有不同之處。凝視的眼神既迷人且清澈，身體略向一側傾斜，手的位置、畫面的空間布局，以及塑像般的裸體展示……這會是一個人的肖像嗎？」

達芬奇《蒙娜麗莎》（Mona·Lisa）法國巴黎盧浮宮收藏

《蒙娜麗莎》，李奧納多·達·芬奇的佚名追隨者，義大利，81 x 52.5厘米，布面油畫，16 世紀 喜馬拉雅美術館在展

早前在新天地展出的《早期蒙娜麗莎》

也許觀眾會繞回另一邊再去重新審視《蒙娜麗莎》。這幅作品1950年在倫敦收購的，它被認為是達·芬奇的徒弟貝納迪諾·路易尼的作品。沈其斌在導覽的時候開玩笑說：這件作品的地位就和王羲之的蘭亭序一樣，哪天盧浮宮的那件不再了，這件就會是獨一無二的稀世珍寶。

事實上，上海觀眾對於「蒙娜麗莎」並不陌生。就在去年，新天地舉辦過一個「早期蒙娜麗莎」大展，展出的是一個「更年輕、更美貌」的蒙娜麗莎，畫中的女子有著相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容。它於1913年被住在倫敦艾爾沃斯的收藏家收購，蘇黎世的蒙娜麗莎基金會聯合了許多專家、科學家以及藝術歷史學家，證明《早期蒙娜麗莎》確是出自達·芬奇之手。他們甚至還寫了一本書來證明自己的觀點，並帶著這幅作品進行全球巡展。

正在喜瑪拉雅美術館展出的這幅《蒙娜麗莎》，也曾在東京、台北、夏威夷展出過。澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者注意到，在現場的標籤上面，這幅《蒙娜麗莎》被歸到另一位文藝復興巨匠拉斐爾的名下。這一定是標籤弄錯了，否則「拉斐爾的《蒙娜麗莎》」當仁不讓應該是展覽的最大噱頭。

拉斐爾的蒙娜麗莎標籤

義大利文藝復興的巔峰時代距今已有6個世紀之久，達·芬奇等藝術巨匠，他們又是如此有名，甚至連忍者神龜都以他們的名字命名。而對他們的研究往往也免不了摻雜著說笑和神話的成分，而所謂專家有時甚至也會各執一詞，無法達成共識——甚至展簽也可能會打架。除了享受文藝復興時代的視覺盛宴，這個展覽同樣需要考驗觀眾的眼力和判斷力。

李奧納多?·達?芬奇自畫像( 根據李奧納多原畫創作)》，佚名，義大利，33.3 × 21.3厘米，紙張模本，1949 年之前

《達·芬奇自畫像》，李奧納多·達·芬奇，義大利，59x 44厘米，布面油畫，1505 -1510

關於達·芬奇的謎團還不止這些。2008年12月，在義大利南部的薩勒諾，盧卡尼亞古迹博物館館長Nicola Barbatelli發現了一幅達·芬奇的《自畫像》。歷史上流傳下來的達·芬奇肖像只是一幅他自己的素描，因而，有報道稱這幅自畫像才讓世人得以見識藝術家的真容。證實這幅畫作真贗的證據源源不絕地在產生，而本次展覽它也被帶到了上海觀眾面前。

拉斐爾自畫像 烏菲奇美術館藏

《自畫像》，拉斐爾·桑西，義大利，46.3 x 35.5厘米，木板油畫，約1505年

展覽里還有一幅拉斐爾的《自畫像》。這幅作品最著名的版本是收藏於佛羅倫薩的烏菲奇美術館。本次展出的作品是在1984年一次國際會議上公諸於世的，其發現者是學者吉安·洛倫佐·梅里尼。

《聖凱瑟琳的神秘婚禮》，拉斐爾·桑西，義大利，51.2x37.7厘米，板上油畫，1497 - 1499

另一幅拉斐爾的小尺幅作品《聖凱瑟琳的神秘婚禮》充斥著用透視法畫的柱子和柱頂，在聖凱瑟琳的衣服上有「RAPHAEL SAN」的簽名。這件作品被私人收藏了數個世紀後，在1932年作為拉斐爾的作品而重見天日。

《朗弗蘭奇的磨刀工人》，米開朗基羅·博那羅蒂，義大利，111x61x108厘米，高佛理那岩石，16 世紀

現場還有一件米開朗基羅的《朗弗蘭奇的磨刀工人》，澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者走了一圈沒有發現這件作品的展簽或任何介紹文字。不過，根據相關資料介紹，這件作品是在2002年被義大利艾納「科爾」大學古典考古學副教授芙拉維亞·奇薩確認是真跡並且對外公布的。

值得一提的是，傳承了21代的古老的貝利尼家族，其正式開始大規模收藏卻是從本次策展人路易吉·貝利尼的祖父開始的。貝利尼家族從18世紀開始從事古董生意，直至20世紀，老路易吉·貝利尼將家族生意發展至巔峰，他自己也逐漸開始了古董收藏。老路易吉·貝利尼在二戰之後積極幫助佛羅倫薩的重建，他最大的功績是出資重建了阿諾河上的三聖橋，在展覽現場，我們可以看到巨大的紀念章，紀念老路易吉·貝利尼的功績。老路易吉去世之後，他的兒孫繼承了這份家業，繼續孜孜不倦地收藏古董藝術作品。因此，在展覽中，很多作品也都有其傳奇的發現故事。

三聖橋修建紀念章

例如一幅達·芬奇的素描，是貝利尼在一本書的夾頁中發現的，畫面上至今仍留有摺疊過的痕迹。據悉，畫面中描述的並非現實實景，達·芬奇筆下的騎士坐騎結合了非洲和歐洲馬的不同特徵，而畫面中騎士所拿的槍，則是達·芬奇自己設計的一種可以伸縮的槍。

達·芬奇，《騎士》，素描，15世紀，貝利尼私人收藏

路易吉·貝利尼是一位眼光犀利獨特的藝術鑒賞人，據他自己介紹，其祖父在他很小的時候就訓練他分辨作品真贗的能力。在贗品泛濫的20世紀，收藏被低估的古代藝術珍品，需要獨特的膽略和智慧，更需要面對爭議的勇氣。

在展覽的現場，實際上令觀眾更加印象深刻的，是貝利尼家族身為收藏者對於古董藝術品的熱忱。459件作品，散布在7個頗具規模的展廳之中，其中一些展廳甚至還原了貝利尼家族的生活起居空間，觀眾走入其中，像是在收藏家的宅邸做客，身邊圍繞的是海量的古董藝術品。

《奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展》展覽現場

《聖方濟各接受耶穌五記》，喬瓦尼·德拉·羅比亞，16世紀初，貝利尼私人收藏

來自達·芬奇理想博物館的藏品也是展覽非常重要的組成部分。在展覽第三部分「神話與較量」（Myth & Rivairy）中，二十五個篇章詳述了達·芬奇理想博物館長期的研究成果：以錯綜複雜的線索，重新串聯了三位文藝復興巨匠彼此之間、與其各自追隨者的脈絡關係。最後部分以「達·芬奇與中國」結尾，展示作品中包括一幅畫有中國的《達·芬奇的世界地圖》的摹本。

畫有中國的《達芬奇世界地圖》，佚名，摹本，20世紀，達·芬奇理想博物館

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