劉念鐸的「臨池」與「遊藝」

劉佑平

凡步入書壇之門者，對漢代的書法大家張芝和鍾繇的故事應是知一略二，他二人在勤於臨池方面皆為後世效法。以此，臨池成了書藝之人的標籤。劉念鐸在學藝之途上的勤奮，以臨池之精神來概論他，不為過。至於「遊藝」，則是我對他的認知。潛心於書者之途，以「游」入品，才可以意態瀟洒，神韻閑曠，體會書之真諦。

劉念鐸60歲出外，於一個人的生命而言，已是處與世無爭之地了。他在鎮靜安閑的環境里，所求的是對藝術的那份執著與誠念。早年他是電視藝術專題製作的名家，他的攝影成就亦很豐碩。然而他的書法則知者甚少。與念鐸相識的人，都有一個共同的體會，初交此人近乎木訥，不善言談，一旦成友，則可見文人之情，口若懸河，儘是藝術「瘋語」。他說時時能鋪紙揮筆所寫的字，只是習作，真正的書作應是靈性之產物，千百回里也就才有那麼幾張過得去的作品。

念鐸之書作，有何可向世人薦之理由？如用一詞概之，可曰「成法」也。釋之則曰：集大成者，法度精妙。讀念鐸之書作，其筆下的每一個字，皆心手達意，字外多情。篆、隸、草、章，工用多變，濟成厥美，各有攸宜。你可從字的結構的筆勢里感受到它的出處，可你又覺此筆又有變法。清代的兩個著名的書家翁方綱和劉墉，兩人的書法功底都十分深厚。然而後人評價兩人，前者為「字匠」，後者為「書家」。其由因翁氏師古泥古，而劉墉師古求變。相傳翁方綱看了劉墉的字說，他寫的字有哪一筆是古人的？劉墉則反唇相譏，翁方綱寫的字有哪一筆是自己的？凡書通則變，當是學書者自醒之道。念鐸筆下的字，率意放縱，具儒雅大氣之象。

念鐸的書作正處於「求變」階段。書法通變與書者的個人風格、時代的風尚都有一定的影響、作用，每一歷史時期的書法形態，總有其審美情趣和社會價值取向，如秦時刻石、漢魏碑碣、墓誌題字、造像銘記等，無不記載了一個歷史時期的「痕迹」。念鐸作為書者，他的心路所求有包攬諸法之意，從其作品的整體布局上，給人一種疏密均衡和遒勁洒脫的意趣和美感。生命的時間對念鐸來說，有來日苦短的緊迫感了。他所走的是一條與眾不同的書者之道，是在探索書道的創新，是以自己的踐行來證明書法藝術須以傳承為本、創新求變，方可作為。

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