美國彩色攝影大師Pete Turner逝世

被譽為彩色攝影先驅的美國攝影家唐納德·皮特·特納（Donald Peter Turner）在經歷了60年的職業生涯後，於9月18日因癌症在位於紐約州長島溫斯科特的家中去世，終年83歲。特納去世後，身後留下妻子蘭斯·安格利（Reine Angeli，原名）、兒子亞歷克斯（Alex）和兩個孫子女。他的兒子確認了他的死訊。

皮特?特納（Pete Turner），美國著名攝影師，出生於紐約州奧爾巴尼。

特納是彩色攝影方面的先驅，在彩色攝影剛剛興起的時候，他就開始了這方面的探索。特納對色彩、幾何形狀的把握能力超過其他任何攝影師。PDN 將他列為20位最有影響力的攝影師之一，1981年，美國媒體攝影協會（ASMP）授予他「攝影榮譽」榮譽。在他的攝影作品中，冷暖色的鮮明對比是其創作的重要元素，畫面中既有紅色與藍色的突兀衝撞，也有紫色與橙色融合出的地平線。特納在作品中充分釋放著他無線的幻想，你永遠猜不到他下一張照片有多麼精彩。

特納對色彩有著獨到而深刻的見解，而他對色彩的喜愛更是達到了一種嚴重痴迷的程度。

特納1934年5月30日出生於美國的奧爾巴尼。他的父親唐納德（Donald）帶領一個23人的樂隊在各地巡迴演出，他的母親原名露絲·默里（Ruth Murray），是一名家庭主婦。特納在很小的時候就對攝影非常著迷，14歲時已經學會沖洗彩色相片。

在羅切斯特理工大學（Rochester Institute of Technology）上學的時候，特納和後來也成為攝影師的攝影師傑瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）是同班同學。尤斯曼曾在一封郵件中說，自己曾經告訴特納，當他看到特納色彩飽滿的攝影作品時，「有想舔一舔它們的衝動」。

畢業後的特納應徵入伍。服役期間，他大部分時間都待在位於紐約皇后區阿斯托利亞的一個作戰攝影中心，做的是沖印照片以及試驗新型彩色沖印方法。偶爾，他也會受陸軍委派，執行如前往佛羅里達拍攝火箭這樣的任務，周末會在曼哈頓尋找攝影素材。

退役後，特納加入自由攝影師協會（Freelance Photographers Guild），受美國清風房車有限公司（Airstream trailer company）委派，跟隨43輛房車組成的車隊從南非前往埃及執行拍攝任務。這個長達數月的旅居經歷，勾起了特納想在非洲開展更多攝影任務的念頭，而在此過程中積累的攝影作品也讓他接到了來自《Esquire》、《Look》、《體育畫報》（Sports Illustrated）、《Holiday》雜誌、廣告商和好萊塢電影的攝影任務。他還曾在 1963 年電影《埃及豔后》（Cleopatra）和1964年電影《巫山風雨夜》（The Night of the Iguana）的片場負責攝影工作。

1964年，特納正在肯亞安波塞利國家公園（Amboseli National Park）執行拍攝任務，突然，一隻孤零零的長頸鹿從他面前空曠的平原上飛奔而過，脖頸高聳，巍然矗立在地平線上。特納用鏡頭將這隻長頸鹿的孤獨感全然捕捉了下來。由此拍出的幻燈片（又稱作正片，譯註）曝光過度，不過特納還是通過翻拍和濾鏡將其保存了下來，並把它變成了一張壯觀而怪異的全新照片。偏離現實的手法在特納的攝影作品中屢見不鮮。早在Photoshop 圖片編輯軟體出現之前，他就已經是玩轉色彩的老手。他為雜誌、廣告和專輯封面拍攝的攝影作品，色彩飽和度都非常高。

特納色彩紛呈的攝影風格在以下作品中得到了淋漓盡致的展現：置於海灘上的一隻紅黃相間的垃圾桶，背景是蔚藍的天空；用夢一般的藍色重新修飾的時報廣場街景，近處下水道井蓋上的積水倒映出了紅綠燈的影像；用廣角鏡拍攝的一輛停放於得克薩斯州停車場的深黃色古董車，背景里一片燈火璀璨；在日出時金色陽光的映襯下，一群鴕鳥的剪影；一隻緩慢穿過竹林的獵豹，它身上的黃黑色塊與竹林大面積的綠色如液體般交融在一起。

2008年，特納在接受網站JazzWax採訪時說：「我對克里德說，『拍兩瓣美麗的嘴唇怎麼樣？不是你在《Vogue》雜誌上看到的那種。我們找一個嘴唇漂亮的黑人模特，然後給她的嘴唇塗上顏料，創造一種與眾不同的視覺效果。』克里德說，『我喜歡這個主意。』」

特納還與唱片製作人克里德·泰勒（Creed Taylor）合作。克里德·泰勒曾輾轉多個音樂廠牌，其中以 CTI 最為知名。他們最開始認識時，特納還在陸軍服役。有一天，他在曼哈頓一間唱片店的貨架上翻找唱片，發現吸引自己目光的專輯、特別是它們的封面，都是泰勒製作的。特納於是就給泰勒打了一個電話，然後很快他們兩個人就開始了合作。有時候泰勒會讓特納為貝西伯爵（Count Basie）、韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）和約翰·柯川（John Coltrane）等音樂家拍攝照片，還有的時候，他會在特納以前的攝影作品中選取合適的圖片用作專輯封面。長頸鹿的照片就被選作巴西作詞人、音樂家安東尼奧·卡洛斯·若賓（Antonio Carlos Jobim）於1967年創作的專輯《波浪》（Wave）的封面。日出中的鴕鳥的照片則被用於顫音琴樂手米特·傑克遜（Milt Jackson）於1972年發行的專輯《向日葵》（Sunflower）的封面。

1973年，特納受《Esquire》雜誌委託，孤身前往冰島南部島嶼赫馬島，拍攝海爾加費德火山爆發的畫面。他是唯一前往這座小島的攝影師。後來他向《1974攝影作品年鑒》（Photography Year1974，由Time-Life Books出版）的編輯講述了當時的經歷，那時島上的7000人已經撤離，他在一座被遺棄的房子里度過了一夜。晚上不斷有岩漿落在屋頂上，令他無法入睡。日出之後，他轉移到後院拍攝火山噴發的場景，由此誕生了《新的黎明》（New Dawn）這幅特納最為亦真亦幻的作品。在這幅攝影作品中，黃色、橙色和紅色的岩漿沿著優美的弧線向火山的左側噴洒而出，彷彿有一隻看不見的手在指揮似的。特納在拍攝時調低了曝光度，從而增加了色彩的飽和度。他在自己的網站上說：「那感覺就好像是身處科幻電影里一樣。」

2000年，他接受《攝影界新聞雜誌》（Photo District News）採訪時說：「我喜歡黑白攝影，不過不知怎的，我被色彩深深吸引。我記得小時候到美術用品商店，看著那些水彩畫顏料盒，心裡禁不住想，『這些顏色可真漂亮。』」

2006年，特納將80多幅用作專輯封面的攝影作品集結成冊，出版了《爵士的色彩》（The Color of Jazz）。這本攝影集的封面選取了一個桃子罐頭的照片，罐頭裡有一片桃子上長著一隻眼球。這張圖片之前已經被用作薩克斯風手、長笛手喬·法雷爾（Joe Farrell）1975 年出版的專輯《罐頭朋克》（Canned Funk）的封面。對於這本攝影集，史蒂夫·科茨（Steve Coates）在為《紐約時報》（The New York Times）撰寫的評論文章中寫道，雖然特納的封面攝影作品都「非常美麗，令人經久難忘」，不過一些爵士樂愛好者可能更偏愛裡面以藝術家個人照作封面的那些更為傳統的作品。他提到，「特納為若賓1971年專輯《石花》（Stone Flower）拍攝的摺疊插頁封面是一個正在吸煙，緊張不安的若賓本人的剪影（這張照片是特納找借口騙托賓拍攝的），而他為喬·法雷爾1973年專輯《遊戲廳》（Penny Arcade）拍攝的封面是一個不知名摩托車手模糊的動態影像。相比而言，後者早已被人遺忘，前者可能已經成為爵士樂文化中不可磨滅的一部分。

特納在拍攝時常利用色彩強烈的濾色片，在翻拍幻燈片時也會做彩色處理，他以豐富的想像力和新穎的手法大大擴展了彩色攝影的領域。特納只用35mm柯達克羅姆反轉片，卻要使用上百種濾色片。他使用深色濾色片在與光源色溫不匹配的膠片上拍攝；翻拍幻燈片時，他用色彩特別鮮艷的濾色片使原底產生新的效果。通常情況下，運用彩色反轉片翻拍幻燈片時會增大反差，但特納卻巧妙利用了這一特性，他選擇合適的幻燈片，並在翻拍時恰當地控制曝光量，將影調壓縮，從而突出形式和圖案的表現力。

特納作品中的色彩有些是自然的原色，有些是他利用二次曝光、翻拍幻燈片等技巧，透過濾鏡添加的。不管怎樣，這些色彩的運用給他的作品增添了新的層次。舉例而言，在莫三比克，一顆炮彈和一座白色牆面的堡壘，經過他的拍攝，變成了彷彿另一個世界才有的藍色景觀。在法國，他拍攝的法式園林中的樹木和灌木叢，看起來像是氤氳著一層薄薄的橙色霧氣。

特納在色彩方面的天賦和鑽研使他創作出了諸多令世人讚歎的優秀作品，他的作品被永久收藏進紐約大都會博物館以及喬治?伊斯曼之家（George Eastman House，另有譯作喬治·伊士曼故居、喬治·伊士曼紀念館，譯註）等世界知名展館。在喬治·伊士曼之家製作的視頻中，特納說：「我使用的顏色都很鮮艷。我喜歡把色彩的飽和度推到極限。」A.D.科曼曾經用一句話描述過這位攝影師：「他對事件有著劇作家的敏感，照片中強烈的色彩飽和度、獨特的差異性無處不在。」

2013年，特納參加了在彩色攝影史上具有重要意義的兩個展覽：在密爾沃基藝術博物館，主題為「彩色急流：美國彩色攝影史75周年」（Color Rush：75 Years of Color Photography in America）的紀念展以及在阿蒙?卡特美術館，主題為「色彩！彩色攝影的歷史」（ Color！History of Color Photography）的展覽。

2008年，他接受《大眾攝影》雜誌（Popular Photography）採訪時說：「大自然中的色彩一直讓我非常著迷，大自然是非常好的老師。你看蜜蜂或紅衣鳳頭鳥身上的顏色編碼，不管是黃黑相間的條紋，還是各種層次的紅色，你都能從中學到很多東西。」他繼續說道：「大自然中的色彩很少是和諧統一的，你可以親身到大自然中去看一看。雖然我拍攝的很多作品並不是從大自然中取景，不過我運用的顏色都是取自大自然。」

他的名言：

1.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。

2.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。

3.外出拍攝時，經常回頭看看。

4.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。

5.在你成為大師前不斷學慣用光及拍攝角度。

編輯：蔣得好

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 影像國際 的精彩文章: