是誰推動了陳奕迅的校園分享會？幕後演出商是怎樣的神秘存在？

最近，陳奕迅冷不防地做了四場巡迴，國內主辦的公司叫廣州樂福文化（LoveLive）。不過這次Eason開的不是演唱會，而是校園分享會，北京、成都、上海、廣州走個遍，跟高校學子分享自己這麼多年叱咤樂壇的心路。這別出心裁的創意，離不開幕後廣州樂福文化的聯合企劃。他們希望這樣的校園分享項目可以吸引到更多的藝人參與，也可以讓藝人真正回饋年輕的學生群體。

通常，相比幕後運作的龐雜細節，人們更關心音樂人的頻頻動作、精彩演繹，藝人風光在前，公眾卻不知道那花樣繁多的舞台演出，不是一個人的功勞，背後的運作團隊實屬功不可沒。

2013林宥嘉「神遊」演唱會、S.H.E「2GETHER 4EVER」世界巡迴2014安可場、2014-2015田馥甄「如果IF」巡迴演唱會、2014 BIGBANG-VIP Gethering演唱會、2014EXO The Lost Planet巡迴演唱會、2016-2017年Twins世界巡演、金秀賢、李敏鎬、宋仲基、朴寶劍等亞洲粉絲見面會、艾薇兒2014中國巡演……不知這些一票難求的演出你看過幾場，但他們有一個共同的主辦方——廣州樂福文化。

起步於2013年，生在廣州，輻射亞洲，樂福文化是時下中國最耀眼的演出公司之一，在中國演出商里，樂福文化雖還是個少年，卻已經承擔起不容小覷大部頭演出重任。

究竟是怎樣一群人，組成了樂福團隊，從而承接下一個又一個的現象級演出？在中國已經幾家演出公司鼎力盤踞的當下，樂福作為演出新秀，如何生存、有何困境，又如何謀出路？大咖演出背後，樂福又經歷怎樣的波瀾和教訓？9月初的一個下午，樂福創始人Fanny、Ivan，在廣州樂福文化的民國古迹辦公地點，接受了著調的獨家訪問，道出這家低調公司所做出諸多高調事後的酸甜苦辣。

采寫/麻樂

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民國大宅里的文化公司

廣州農林上路14號，是一幢中西合璧的白色兩層洋樓，這裡曾是國民黨軍官的住所，離孫科和宋子文的故宅不遠，建於20世紀二三十年代，建築面積近300平方米，包括庭院在內佔地近600平方米。這是廣州歷史建築的改造典型單位，廣州樂福文化發展有限公司便坐落其中，樂福團隊在今年五六月份搬進了這裡。「我走了兩年才找到這個地方。」廣州樂福文化創始人Fanny一心想找一個有文化底蘊的辦公地點，本著方便停車、方便開會、方便同事吸煙、方便大夥加班、同時能隨時透透氣的目的，廣州樂福文化便租下了這個空間靈活的舊宅。

如今建築修繕一新，流露雅緻的現代感，每當有藝人或經紀公司、音樂公司高層來開會時，這裡都保證了私密性，院子還能舉辦小型發布會、見面會。來自全國各地的古建築發燒友，時不時會到訪參觀；甚至還有一些網劇選擇在此取景拍攝。

廣州主力團隊，加香港、韓國、日本等分公司成員，廣州樂福文化團隊總人數上下不過50人有餘，卻在創辦至今僅4年內，舉辦了近300場大型海內外知名藝人演出活動。「我們資歷淺，要勤快一點。」創始人Fanny點出了樂福的行動力。

樂福文化核心團隊吸納了演藝行業、媒體行業內經驗豐富的幹將，同時也注重培養著新人苗子，公司大多是80後、90後，對文化潮流都有自己的喜好和見解，對潮流也有著敏銳的嗅覺。

高風險的前瞻

前幾年韓流大潮浪頭正猛時，廣州樂福文化雄霸著金秀賢、李敏鎬、宋仲基、朴寶劍等韓星亞洲見面會主辦權，所有線下的見面活動，都由樂福文化運作，但創始人Fanny和Ivan透露，這些人還沒在中國火起來的時候，樂福就已經跟他們簽訂了見面會合同。

人們看到的只是一票難求的盛景，卻沒看到這個合同簽下時的高風險，明星的火與不火是這些見面會能否成功的唯一前提，為什麼樂福會斷定這些人一定會火？

高水平的前瞻能力是樂福團隊的優勢，在《來自星星的你》、《繼承者們》、《太陽的後裔》、《雲畫的月光》、《請回答1988》在中國上線播出前，樂福文化便跟國內的播放平台接觸，了解了播出方的投入力度，「我們要做很多的分析，你要問他的劇在哪裡播，確定了如果在兩大知名平台播放就成功了一半，再問播放平台如何大力推這部劇，用什麼方式去推。」樂福創始人Fanny回憶當時的思路，「劇好看是一個因素，播放平台也出很大力。」

聯合創始人Ivan解釋，男女主角、編劇陣容、播出平台投入力度，這些都是他們考量的因素，「綜合評估下來我們其實是利用了信息的不對稱，相比公眾，我們可能了解的信息更多。」不過即便周全分析後，樂福還是將金秀賢2014廣州站見面會的規模，控制在了兩、三千人的場館，實際當年金秀賢發揮出了更大的能量，于是之後的李敏鎬、宋仲基等見面會，樂福都做大了規模嘗試。

夾縫中求生存的開荒拓土

創始人Fanny

「樂福在演出行業里資歷比較淺，所以初創階段我們沒辦法爭取到港台最一線的項目，那我們就去挖掘新的項目。」Fanny口中的挖掘新項目，是樂福的殺手鐧。

在做樂福之前，Fanny曾在國內知名運營商負責音樂活動版塊業務，領導執意做當年最火的綜藝演唱會巡演，而Fanny卻覺得個人演唱會更具市場價值。她跟領導提林宥嘉、SHE等藝人個唱方案，卻得不到領導的認同，於是Fanny便退出了老東家，懷著對個人演唱會的一腔熱血，創辦了樂福文化。時間再往前推，Fanny曾任知名電台，手中積累的音樂人脈，成為樂福日後的重要資源。

在公司成立之初，樂福做的第一個項目，就是林宥嘉2013「神遊」巡迴演唱會，這是林宥嘉演藝生涯中的「里程碑式」大型巡演，首先規模晉級，邁上了內地的萬人體育館舞台。

為了更穩定地接到巡演舉辦權，樂福下定決心要做大做強。

從此林宥嘉所在的華研唱片，與樂福文化上演了蜜月式的合作——S.H.E迄今最近一輪巡演「2GETHER 4EVER」、田馥甄個人巡演「如果IF」，以及信、炎亞綸等華研旗下藝人演出，都交予廣州樂福文化主辦。田馥甄、林宥嘉的市場成熟、粉絲鞏固，與樂福承擔的各自巡演有密不可分的關係。但當枝繁葉茂，田馥甄和林宥嘉做大之時，卻有知名集團及資歷更深的演出公司出動，攔截了二者的二輪巡演主辦權，很遺憾樂福便沒有再參與下一輪巡演。正因如此，讓樂福更堅定，一定要做大做強，才能更穩定接到巡演舉辦權。

在演出巨頭的夾擊下，樂福文化究竟何以再分一杯羹，何以有信心做強做大？

2013年2014年初創時期，樂福的業務基本圍繞著華研旗下藝人開展。可環顧生存空間，諸多大牌、老牌演出公司，已經分完了華語巨星演出的大蛋糕，留給樂福的所剩無幾，夾縫中求生存，樂福也便再度使出「挖掘新機會」殺手鐧，瞄準了日韓版塊。

「我們沒有與他們競爭，我們是挖掘他們沒做的項目。」Fanny道出了樂福生存的玄機，起初她與Ivan並沒有預料到樂福可以迅速壯大，Ivan坦言：「我們並沒有野心說要做中國的』Live Nation』，當時只是說看能不能夠儘力成為中國南方的一個比較不錯的公司。」

可就是在其他演出公司在做大型巡迴時，樂福憑藉著韓星項目悄悄地做起了BIGBANG、EXO、金秀賢、C·N·Blue、JYJ、少女時代等韓國大牌的演出引進。而當遇到政策限制時，樂福則開拓起了海外市場，將手中的韓星演出帶到亞洲更多國家；同時國內也開拓起了日本演出資源，於二次元、日本音樂上發力，樂福今年計劃引進8組日本藝人，在內地和港台巡迴表演，並得到了很好的效果；此外，歐美市場也做進一步嘗試和引進。

妙手回春的娛樂營銷

也正是因演出市場激烈的競爭，使得樂福萌生許多運作演出的妙招，對市場前景不明朗的藝人有「妙手回春」的功效。

以樂福正在舉辦的Twins世界巡演為例，珠三角市場因粵語觀眾集中，高票房自然不難成就，但若將Twins的演出開到內地，還是存在諸多風險，其他公司想承接Twins演出時都有所顧慮，擔心虧損的可能。而樂福深知Twins在內地廣泛的人氣基礎，樂福創始人Fanny眼中的Twins，是伴隨許多人成長的經典偶像，「我覺得大家對Twins還是有情懷的，他們是跟著Twins一起長大的。選她們的時候也是覺得大家有回憶，另外她們不是每年都出來演出的人，已經有七八年沒有出來做個唱了，所以，一定能喚起大家的共鳴。」

「我們在運作Twins重慶站時，項目總監請了一個插畫家創作，附上經典歌詞的演唱會宣傳。樂福總共創作出20個歌詞插畫海報畫面，共製作成五六十塊廣告板，投放在公交站、地鐵站里。而廣東地區則將Twins的歌詞插畫做成海報、明信片、散卡，以周邊形式給粉絲，擴大宣傳。

S.H.E在2014年全國巡演時，樂福文化也是結合Selina的經歷，力推一個獨立、堅強的女性形象，還結合S.H.E三人的友誼，喚起公眾的閨蜜情懷。

別具匠心的創意包裝策略，也是樂福執行演出推廣的一大優勢所在，聯合創始人Ivan有著深厚的廣告人功底。他曾一手創辦華南公關公司尚銳堂，幫助諸多國際品牌做線下推廣，還為央視等媒體籌劃晚會等活動，他在2009年獲得了第十一屆「廣東青年五四獎章」提名獎，被譽為當時的廣告業紅人。豐富而紮實的實踐經驗，為樂福為何注入敢於創新大膽嘗試的廣告基因。「公關公司是一個To B的生意，客戶的預算有瓶頸、客戶的數量也有瓶頸，我們希望把To B的生意轉向To C。」在當年跟供職運營商音樂版塊的Fanny接觸後，兩人一拍即合，做起了樂福。

貫穿產業鏈的資源整合

聯合創始人Ivan

廣州樂福文化有著靈活的資源整合能力，當一場演出成本較高時，他們通過跟播出平台談版權合作或直播、拉商業贊助等多種商務合作形式，來調整演出的盈虧。

雖然沒有精力打造和培養藝人，但樂福也開展著藝人經紀代理的工作，在2015年、2016年，樂福文化承接了韓國歌手Rain、張根碩、Psy鳥叔、宋仲基等藝人的中國內地工作經紀代理，初定Rain只做5場演唱會，最後樂福完成了18場，並同年登上三家春晚的舞台及國內多個知名綜藝嘉賓，接了多場商業演出等活，並在中國內地發行Rain的新歌；還協助鳥叔、張根碩、宋仲基等藝人編排商業通告，甚至連鳥叔在澳門威尼斯人拍攝的MV，也是樂福操刀主持的。談到藝人經紀版塊的業務，Fanny說：「樂福沒能力從「0」開始培養藝人，也沒有龐大的資金去推廣藝人，我們做國內外的知名藝人大中華地區的經紀代理，藝人藉助樂福的商務整合能力，樂福藉助藝人的名義。」

去年，樂福文化承接了Rain、張根碩、Psy鳥叔、宋仲基等藝人中國內地工作經紀代理。

「我們在做整體的服務時，就具備了全案的策劃和服務能力。」Ivan口中的樂福，承載了更多的功能——「藝人方面可能跟我有巡迴演唱會的合作，我們會出一個整體的包裝方案給對方，從娛樂營銷、線下票務，到媒體宣傳，且我們本身還有不少的客戶資源，整合起來，增加了更多贊助給藝人。這種合作讓藝人得到更多的收穫，會更加地舒服，對方也會覺得服務很好，合作更長久。」在籌備宋仲基巡迴見面會時，樂福便成功招商17個企業客戶。

國內演出市場混雜，樂福成了諸多經紀公司和唱片公司的避風港。當藝人方面與樂福有了初次合作，回頭客也便慢慢積累了起來，樂福的信譽和口碑正在業內不斷生長，他們已經拿下了明年李宇春巡迴演唱會的主辦權；而張學友等大牌藝人的全國巡演，雖然跟固有的合作方保持著運作，但當臨時加開場次時，這些多出來的演出的主辦權樂福也在儘力爭取中。做演出公司，需要有高昂的資金投入，才能確保一場演出的正常周轉，「藝人方面找到一個信任的公司很難——又要夠錢，又要夠運營能力，又要有商務團隊，又能做整合宣傳，又能搞定這麼多當地的關係，這麼多事情做在一起，其實事情很難操作，這不是很多公司能做到的，我覺得只要與樂福合作第一次，一定會有第二次，這就是樂福的能力。」

一石多鳥的規模優勢

即便樂福團隊最初沒有預想自己能短時間內擴大規模，但團隊的視野卻一直放眼全國，如今更是開拓到亞洲，「這也是這個市場的實際情況決定的。」Ivan說：「一開始的時候就基本上是以接巡迴為主，不然你跟藝人公司談判的時候也很難談判。」樂福對巡演的承接，省去了藝人方面一個城市接一個城市磨合的溝通成本，也削減了不同場次演唱會製作、宣傳平攤的成本。

可是廣州成長起來的演出商，樂福如何應對全國城市乃至世界上的「地頭蛇」呢？Fanny認為，關鍵是要發揮各自優勢，通力合作，「我們還是會釋放一些股份出來，讓他們（本地演出商）共同參與，但是主導的人還是我們。可能當地資源會很多，拉贊助之類的工作我們不一定比得上他們的，所以我們還是要整合大局。然後為什麼要做巡演，還有一個原因是不要造成同一個藝人的項目與互搶票房，譬如廣州和深圳。我們做巡迴的時候，不是只宣傳當地，而是整個巡迴一起來宣傳，同時在當地再實施不同程度的宣傳。」

在演出報批上，Ivan透露，樂福所到之處，都給當地審批部門留下良好的印象，因此報批工作，尤其是一線城市的演出報批工作也格外順利。

深耕細作的多元Live大IP

樂福正經歷從「買秀方」到「出品方」的蛻變，未來會加大參與演出製作的比例，與藝人共同出品演出。魏晨的全國巡迴操作中，他們便開始了製作的嘗試，參與甄選導演組、甄選樂手伴舞、衡量舞美製作等環節，樂福聯合創始人Ivan說：「我們原來是做中游、做渠道，說白了就是一個渠道，慢慢地，我們會往上游的生產和下游的銷售和粉絲經濟發展，希望做成一個產業鏈。」

樂福初創時的核心業務是個人演唱會，如今公司圍繞著演出，開發出了除個唱大業務、藝人經紀代理、音樂版權運營之外的獨立細分版塊——荒島音樂會、「樂見」Fan Meeting、Music Talk校園音樂分享會、現實與虛擬音樂會（2.5次元IP節目）。Fanny期待著這些業務都能開花結果，「我們把它一塊塊細分出來了以後，一個個做好，都能成為獨立的IP。」

而獨立版塊的營收能力，顯然無法與演唱會的票房匹敵，於是樂福文化採取「綜藝化」的模式來推動幾個項目的運作。「我們就想了另外一種模式，把這幾個細分出來的領域全部包裝成為線下跟線上的結合，我們把它綜藝化。以前贊助商會覺得你一個Live只是做一千幾百人，它影響不了很大範圍的人，那我們是希望它放到線上以後，能成為一個有很多人關注的項目。」通過視頻平台，獨立細分的音樂會、分享會會變成百萬甚至千萬網友關注的活動，從而吸引更多商家來買單。這個做法得到了視頻平台、運營商等的認可。

而內容的創新，是這個項目開展的關鍵。荒島音樂會將開發成幾個系列，Fanny舉例譬如開展「翻唱系列」，讓藝人翻唱別人的歌，例如：「田馥甄翻唱其他人的歌，林宥嘉唱《小幸運》；或者容祖兒不唱演唱會唱過的歌，而是唱她自己小眾、不是大流行的歌；我們想做跟人家不同的東西。」推行難度之大可想而知，但Fanny覺得這就是價值所在：「要做成功這個事情，你要做好多的事情——你要去說服藝人認可你的想法，要說服平台去認可你的內容，還要去想著這個怎麼運作起來，變成不虧損的項目，還要去說服企業怎麼能贊助這個事情，還要說服消費者買這個票。需要天時地利人和。」

用「綜藝化」的模式來推動項目運作。

Music Talk校園音樂分享會第一炮，便拉來陳奕迅，目前會在北京、上海、廣州、重慶、台灣的校園舉辦陳奕迅「C』mon in~ Tour」分享會，均不售票，我們決定不摻雜商業元素，於是廣州樂福文化拉來騰訊視頻一同參與這幾場分享會。Fanny希望陳奕迅能在校園分享會項目中，起到示範帶頭的作用，除了能吸引到更多藝人參與之外，還能讓藝人真正回饋學生群體，Fanny說：「上一次陳奕迅的簽售會也是我們做的，但我們反思簽售有什麼意義呢？只簽500人，媒體來也不知道宣傳什麼。陳奕迅很喜歡去校園做這個事情，但是從來沒在內地做過。以前喜歡他的那波人，現在都長大了，那現在的學生對他還有什麼印象？一個很紅的藝人，回歸初心到學校里去做音樂分享，讓人看到不只是唱，我也可以分享心得，這個品牌成立以後，它還會吸引更多的藝人進校園的。」

而Fan Meeting版塊，樂福主打國內影視藝人，用韓國粉絲經濟模式運作見面會。目前樂福正接觸吳磊，孟瑞等，希望將來可以洽談迪麗熱巴、楊洋、李易峰等等更多的人氣影視藝人。樂福試圖用多次運作韓國頂尖藝人而總結的成功經驗，來開發國內影視紅人資源，讓粉絲近距離領略偶像真實的一面。

樂福也關注著二次元市場，發力二次元，結合全息投影以及動畫技術，引進日本知名IP人物成為主持人，通過虛擬人物邀請日本次元歌手、樂隊來華表演，孵化次元文化Live細分市場。

當國內諸多公司頤養天年時，樂福走上了一條不斷創新、開拓演出市場的路，「對比其它公司，樂福就是不停地在挖掘，不停地在發展。」創始人Fanny坦言，這其實也是在自救。「另外，我們也初嘗試次元電影引進發行——《刀劍神域》，這部作品在已上映的日本等地評分、口碑、以及票房都非常好，這次上映樂福對此非常有信心，可以說是樂福又一次成功的嘗試！」樂福團隊的新人舊將，都在保持著與潮流接軌的狀態。

樂福嘗試次元電影引進發行《刀劍神域》，保持著與潮流接軌。

最近樂福又在接洽世界百大DJ排名第一的小馬丁（Martin Garrix）來華表演的事宜，是否EDM、嘻哈等細分市場的音樂會也是可以在下一步樂福進行深入挖掘。

經驗教訓後的越戰越勇

開拓市場，不停地挖掘新項目，樂福經歷的也不儘是成功的喜悅，也交了不少學費。尤其在接觸國外藝人演出項目時，也曾遇到過空殼皮包公司。混亂的國內演出市場，反而增強了樂福做行業排頭兵的決心，Ivan說：「國內這個行業目前沒有一個所謂的巨頭出現，但不久的將來，肯定是會像互聯網一樣分化出幾大巨頭，那樂福是否能有機會爭取成為其一？」

樂福也不停地嘗試著產業鏈的延伸打造，粉絲周邊、粉絲運維、收費會員等計劃都在籌劃中，不過在粉絲運作上，樂福也吸取了不少教訓。三年先後嘗試打造的三個粉絲app都宣告失敗，一方面無法完全按互聯網公司運作，技術外包運作存在缺陷；二是團隊還欠缺互聯網思維，對線上圈粉運作還需摸索。於是現階段，樂福更傾向於利用微博、QQ音樂等用戶基礎龐大的平台，實現自己的粉絲互動。Ivan說：「可能會轉換一下思路，就是不要什麼都自己做，而是各自做各自擅長的事情。」

如今樂福也嘗試和資本合作，實現現金流運轉，得以保證演藝活動順利進行，Ivan說樂福的「彈藥」比較充足，發揮規模優勢，善於控制產業鏈上多個環節的成本，善於娛樂營銷，這些都是樂福的優勢所在。此外長期在演出市場耕耘，令樂福更容易吸納長期的商務合作。

樂福就像演藝行業里的一個大廚，將演出行業的資源匯聚在一起，端出一台台內容叫好、營收喜人的視聽盛宴，從中實現多方的互惠共贏局面。

編輯：克里安

助理：林可涵

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