比起「杜甫很忙」，這些課本插畫才是最炸裂的？

你還記得小時候課本里的那些畫？

小時候只覺得是插圖，現在看來，卻大有深意......

昨晚看新聞，為了迎接十一國慶，天安門城樓的毛主席畫像換新了：

via .@北京青年報

這幅畫算是很多陪伴我們成長、從小看到大的名畫之一吧。

這幅毛主席，倒叫我想起了很多很多這一類畫，你還記得我們小時候課本里的那些經典插圖嗎？

陳毅吃墨，珍貴的教科書，她是我的朋友，我的弟弟小蘿蔔頭

這些畫伴隨我們整個童年時光，現在回頭再看，親切無比。

這其中有幾幅是現在還掛在中國國家博物館裡的經典油畫：

當年上學時看，光背誦全文去了，沒怎麼仔細觀賞過這些畫。

現在再回過頭看，居然發現，這些油畫總感覺哪裡不太對……

比如這幅六年級課本《冀中地道戰》的插圖：

《地道戰》羅工柳，中國美術學院老教授，這是他第一幅油畫

明明是一個光線昏暗的馬廄，唯一的光源應該是頭頂的那個破洞，但是畫家卻把整個環境畫得很亮，像開了燈一樣。

導致這幅畫的光影很奇怪。

我們都知道受光面亮，背光面暗這個道理:

光線照射的越弱，受光面與背光面對比越強烈：

按照西方古典繪畫的畫法，這種場景的光應該畫成這樣：

英國工業革命時期畫家 約瑟夫·懷特

教科書上的這幅畫卻削弱了光的明暗對比，到處都亮的很。

如果按照光影對比的原則，這明顯是不符合事實的。

而且，要知道《地道戰》不是個案，像這種不對勁的光，其他畫里也有。

比如這幅畫大家熟得不能再熟的《南昌起義》:

這幅畫是中國美術學院的老教授黎冰鴻所作，描繪的是八一南昌起義之前，周總理給起義軍做戰前動員大會的場景。

南昌起義的時間是8月1日凌晨2點。那麼畫里的時間點肯定是臨近2點，也就是深夜。

單純看畫面，遠處的天已經朦朦亮，房子都看的比較清楚：

黎冰鴻把深夜畫成黎明，象徵「黎明即將到來」，寓意很好。

但是，這幅畫的光還是怪怪的。

因為這幅畫的前半部分還是畫深夜：

左邊靠近燈光的亮，右邊背靠燈光的地方黑。

可是到後半部分卻成黎明了。

前後用光不統一。

為什麼會出現光影不「合理」的情況？

你有沒有覺得，這種不考慮「光明暗變化」的畫法很像中國畫，中國畫就是只畫物體的本來顏色，不考慮光照。比如：

蔣兆和《流民圖》（局部）

這幅畫和《南昌起義》一比較，顯然黎冰鴻在畫西洋油畫同時，還借鑒了中國畫不畫光的理念。

除了「光影」我們的老先生沒按西方套路畫，連另一個西畫的基本原則也不遵守了。

這個原則就是近實遠虛原則。

《井岡山會師》就是活生生的例子：

中央美術學院老先生林崗的這幅畫，畫面前部分的會師場景沒毛病，後部分的群山有點奇怪。

這幅畫遠處的山，用色很純，像一塊青色布景，沒有深遠的感覺。

按照西畫「近實遠虛」原則，從色彩角度來說：離我們視線近的事物，用色純一點，離我們視線遠的事物，用灰一點。這麼做畫面有空間感，看起來立體。

中央美院教授朱乃正先生的這幅風景畫，就是用了西畫的這一原則。

用很灰的顏色把山推向了遠處，畫面的立體感起來了：

林崗顯然沒有完全遵守西畫原則來畫《井岡山會師》。

上面說的三幅畫雖然奇怪，但只不過是光和顏色的運用上不合常理。

要說最奇怪的非這幅畫莫屬：

《狼牙山五壯士》詹建俊，中央美院教授

大家從小就認識的名畫《狼牙山五壯士》。

這幅灰黑色調的畫里，五壯士直直地立在山頂，沒有一絲動感，像被永遠定格在上面。

一般的戰爭場景，是有著強烈動感的：

德拉克洛瓦《自由引導人民》，浪漫主義代表作

而《狼牙山五壯士》畫的更像是一座紋絲不動的雕塑。

人物和山用了一樣的黑灰色調，彷彿二者融為一體，像雕塑和它的基座:

《狼牙山五壯士》人物身上的刻畫，沒有轉折，質感看起來很硬，這種身體的處理，很有雕塑的感覺：

作者詹建俊說，他就是要畫出雕塑的感覺，充滿力量，讓五壯士像紀念碑一樣偉岸。

我們講的四幅畫，有光影不太對的、顏色不太對的，還有質感不太對的。是這些藝術家沒有掌握繪畫技巧，畫錯了嗎？

當然不是，這些不太對的地方都是出於藝術家們創作的需求。

這種需求是什麼呢？

就是「油畫民族化」。

那什麼叫做「油畫民族化」呢？

就是把西方油畫和中國藝術相結合，創造一種帶有中國文化內涵的油畫。

要說油畫民族化的集大成之作，當屬《開國大典》：

這幅畫很牛，掛在國家博物館裡，全國人都認識。但是這幅畫的作者卻少有人知曉。

作者叫董希文，是新中國一位很有才華的藝術家。

董希文

他生在民國初年，正是全國大力學習西方先進文明的時期。

1934年，董希文進入林風眠創辦的杭州國立藝術專科學校學習繪畫。

杭州國立藝專，1958年改 浙江美術學院，1993年改名中國美術學院

林風眠曾留學法國，深受西方現代藝術影響。

林風眠

回國後一直探索如何把西方的藝術形式融進中國繪畫中:

林風眠辦學，呼籲兼容中西藝術，弘揚中華文化。

他開明的學術思想啟發了很多學生。

當代畫壇名宿吳冠中、趙無極、朱德群以及全才木心皆出自他的門下：

左圖：吳冠中、趙無極、朱德群

右圖：木心

董希文也深受其影響。

為了搞清楚如何把西方藝術與中國藝術更好的結合。1943年，董希文去敦煌潛心研究傳統壁畫近三年。

敦煌壁畫

1949年，為慶祝解放軍進北京，他畫了一幅水粉畫《北平入城式》。

整幅畫徹底平面化了；氣氛靈動，有敦煌壁畫神韻：

水粉畫，用水調和粉質顏料形成的一種畫，顏色透明。現為繪畫初學者的必修課之一

1952年，董希文在北京西部衚衕的一件小屋子裡，創作《開國大典》。

這幅畫打破了透視原理，毛主席形象沒有受透視法的限制，略微增高，形象突出而又不顯突兀，剛剛好：

「高大全」的繪畫風格出現了。從此，這幅畫成了偉人標準像的鼻祖。

當然，這幅畫能寫進美術史，遠不是靠這些微小的人物改動。

董希文把西方油畫和敦煌壁畫的技巧結合起來，創造了中國風格油畫的先河，實現了油畫民族化。

首先，敦煌壁畫都是事物的本來顏色：

沒有像印象派一樣受光影響；

莫奈的《乾草堆》，這一系列作品 記錄每天、每季不同時間的光線

《開國大典》的用色主要是紅色、藍色和黃色組成。彼此互相不干擾:

其中紅色和藍色正是中國繪畫的顏色，即「丹青」。

「丹」是硃砂，紅色；「青」是介於藍綠之間:

其次，《開國大典》用了近大遠小的透視法，但是用色卻沒有用近純遠灰原則。

近大遠小的透視法

因為董希文參考了敦煌壁畫的用色特點：顏色遠近一致：

所以天空上的雲彩近大遠小了，可藍天的顏色卻前後一致：

還有，柱子和燈籠前後的紅色也一樣：

《開國大典》雖然用的是西方的油畫材料，但是繪畫技巧卻來源我們本民族的壁畫。

平面化的紅藍黃顏色，不考慮光的變化，正是我們傳統繪畫的元素。

董希文很巧妙的把中西方藝術結合，推動了油畫的民族化。

據說當年毛主席看到這幅畫的時候，激動的說：「這才是我們中國的油畫，大國的油畫。」

建國初期，《開國大典》無疑是一個開山之作，為中國油畫找到了一種新的可能性。

其實了解完背後的故事之後，我自己也挺驚訝的，原來那些我們熟悉的課本插畫背後，隱藏著一段中國藝術發展探索的故事。

從林風眠、董希文到吳冠中，一代代的前輩藝術家們都在為中國藝術找尋新的出路。

吳冠中結合西畫的形式感畫國畫

我們課本里收錄的這些油畫，正是當年前輩們做出的一次又一次實驗。

雖然用現在的眼光看，那些年代久遠的畫似乎沒什麼了不起，這些小小的步伐，不過是漫長藝術史之中微不足道的嘗試。

但它卻在當時的藝術發展語境底下，在中西藝術之間找到了一些結合的支點，這在當時都是振奮人心的破冰之舉。

因為這些前輩做出的種種探索，讓中國的繪畫多了更多的可能性。

現在再回過頭去看看課本的插圖，或者我們再給孩子們講課本插圖的時候，也許可以想起，這裡面關於藝術的一些深意。

PS：國慶長假就要到啦，就藉由這篇跟祖國說句「生日快樂」，也跟大家說聲「節日快樂」吧。

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