孫白?江南論詩
文：孫 白 圖：互聯網編輯：素 素
江南柔美，更傷行旅之人，於是便有了「徘徊江南何須酒，清風明月常醉人」的詩句。徘徊十餘年，賦詩數百篇，近來我常問自己：「詩歌是什麼？」詩歌是什麼？多數人，也包括我自己，怕一時都不能很好地表述。但我們在思考時，一些美麗的詩句，卻自然而然地，從我們的腦中海浮現起來：
「所謂伊人，在水一方」，這是多麼美麗的愛情；
「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，這是多麼可貴的品質；
「俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月」這是多麼浪漫的情懷；
「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」這是多麼沉鬱的感慨；
「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」這又是多麼纏綿的憂愁……
詩歌是什麼？趙缺《無咎詩三百序》說「詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也」。 宋嚴滄浪《詩話》云：「詩者，吟詠性情也」。陸機則認為：「詩緣情而綺靡」。詩歌，現代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁。綜上所述，卻都離不開一個情字。
幾年來，我溫習古典詩歌，品讀了《詩經》、《楚辭》、《歷代名賦》、《魏晉古詩》、《唐詩精華本》、《宋詞三百首》及《元曲三百首》。縱觀詩歌長河，雖風氣不同，行文各異，但膾炙人口的名篇佳作，無一不是發乎於情，無一不是詩人在表現自己情感的同時，引起讀者巨大的感情共鳴。古人說的詩言志，大概就是泛指情志、情思、情境……，凡些種種，都離不開一個情字。其實，詩歌的產生，就是人們抒發感情的產物，而有語言天賦的人，在表達情感時，能夠引起人們強烈的共鳴。
古詩的輝煌燦爛，無需贅述。
五四運動至今，白話文興起百年，白話詩歌也發展百年，期間，也湧現了一些優秀的詩人，也創作了很多優美的詩篇，不禁要列舉幾篇，欣賞一些佳句：
如徐志摩的《再別康橋》：「悄悄的我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」。這種愉悅的感覺，總讓人身心愉快。
又如戴望舒的《雨巷》：「我獨自徨彷，徨彷在幽長又寂寥的雨巷，我期望逢著，一個丁香一樣的姑娘，她有丁香一樣的愁怨」。這樣美麗的形象，總是不時浮現在腦海。
再如艾青的《我愛這土地》：「為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……」。這般沉澱的感情，總讓人難以釋懷。
另如周濤的《鷹之擊》：「它伸展帆影般的雙翼，開始在天風中興奮地顫抖，胸脯前狂流的熱血湧向咽喉，渴望著屬於鷹的榮譽……」。如此豪情激烈的語言，充滿了英雄的色彩。
還如舒婷的《致橡樹》：「愛，不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地」。如此堅貞不渝的愛情，如何不美麗了整個世界？
這些優美的白話文詩篇，當時稱為新詩，在形式上有所創新，在韻律上有所發展，且都不約而同地，包含著真摯的情感，因為抒發情感是詩歌的根，不論其形式如何千變萬化。就像一棵大樹，情感是根，形文如枝葉，根越深厚，枝葉就繁茂而永恆。反之，如果根膚淺了，枝葉就必然經不起，時間的風吹雨打。
新詩的誕生，是時代的產物，是潮流的必然。新詩的誕生，原本應該在元曲之後的明清時期，但禁錮思想、因循守舊的封建王朝，它們仇視新生，恐懼改變，從而阻礙了一切新生事物的發展。五四運動後，經過一番激烈的思想交鋒，白話文才得以正名，用白話文創作詩歌才得以興起。一時間，文苑暖風洋洋，新詩園草綠花紅，各種流派繽紛，層出不窮。流派繁多難以盡述，姑且按時間淺分為五個時期：
一，五四運動後，新詩嘗試時期，此時的代表人物為胡適，郭沫若。
二，二三十年代的新詩繁榮時期，代表詩人有徐志摩、聞一多、戴望舒、艾青、何其芳、卞之琳。
三，五六十年代承接時期，代表詩人有賀敬之、郭小川、余光中、洛夫。
四，八九十年代的朦朧詩群，代表詩人有北島、顧城、舒婷、海子。
五，九零年代至今的後朦朧時期，此間詩歌在很朦朧的基礎上，又吸收了西方印象派詩歌手法，即用哲學的手法來表現更難捉摸的意象。原本就朦朧太過，再輔以高深的哲學手法，詩歌與普通讀者漸行漸遠。此間詩人萬千，鮮有大成。
你容易發現，明顯有二個時間斷層，一是戰爭時期，二是文革時期。尤其是文革時期，使剛從戰爭中復元的詩歌，遭到了當頭棒喝。十年浩劫，打爛了寧靜的詩園，打斷了詩歌的傳承，空洞蒼白的口號鋪天蓋地而來，掩埋了美好的一切。浩劫遠去，改革的春風吹拂大地，詩歌也隨之復甦。出於對空洞口號的無比反感，美麗的朦朧詩歌應呼而生。可以說，文革加速了朦朧詩的產生，甚至促使了後朦朧詩的狂奔。
朦朧是美好的，輕煙中漫步原野，薄霧中傾聽晨林，浮雲上駐足明月……多麼讓人流連忘返，心馳神往。但到了後朦朧時期，卻朦朧的過了頭，詩人沉醉於興濃煙吐迷霧，大地茫茫一片，天空亂雲層層，讓人不禁頭暈眼花，頭都暈了還敢說不好嗎？也就發展成現在，霧越大的詩就越容易叫賣，但吸引讀者的好詩卻越來越少。社會是自然的反映，詩歌是社會發展的產物，偶爾的輕煙薄霧，當然朦朧詩意。試問，如果一年四季，濃霧蒙蒙，不要說美麗，到處是黴菌繁殖，怕連健康收穫都不可得。美麗的詩園，必然是千姿百態，必然有和諧自然之美。
讀者的冷漠，讓一些詩人感到困惑，但也有一些詩人的解釋是，當下的很多詩歌，因為融入了哲學的因素，所以一般人讀不懂，是非常正常的。如此，就有新的問題產生：試問詩人中，有幾個懂哲學或者系統地研究過哲學？如果既不懂又不研究，又如何能在詩歌中表達好哲學呢？如果表達自己都弄不清的東西，又冠之以哲理詩的美名，這恐怕多是在玩弄似是而非的文字遊戲了。哲理詩的確是詩歌中的最高峰，縱觀古今中外，即便是最偉大的詩人，對哲理詩也是可遇而不可求，也常常是望峰而興嘆。
在西方譯詩之中，國人最熟悉的一首外國詩歌，我想不是高爾基的《海燕》，也不是普希金的《致恰達耶夫》或者惠特曼的《船長》，而是譯得更傳統一些的，裴多菲的《自由贊》：「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。」也許有很多人，不知道這首詩的名字或作者是誰，卻能常常脫口而出，這似乎也說明了什麼：傳統需要創新，傳統更不可遺棄，一味拿來主義，恐怕不是詩人迷茫，就是讀者頭暈。
從白話文的興起至今，不過區區百年時間，尤其是後朦朧時期，新詩的進化之快超越了千年的變遷，新詩似乎一夜之間，就進入詩歌的「共產主義時期」。有煙霧重重，有亂雲層層，有夢語囈囈……符合詩歌規律的好詩歌寸步難行，依賴於糊弄眼球、玩弄文字的小詩歌興盛未艾。甚至有詩人標榜：「詩歌是少數人的專利，好的詩歌多是看不懂的，千萬個人讀就有千萬個意思，適合朗誦的詩歌多不是好詩歌……」也有心知肚明的熱心詩人，私下關懷授意：「再好的詩歌發不了有什麼用，還不是名利雙空、孤芳自賞，專業的詩歌刊物根本就沒有幾個人看。想容易發表，就寫當下流行的詩歌，就要寫普通編輯喜歡看的詩，就要寫多數人看不懂的詩……才容易獲得『詩人』的頭銜，發表萬歲萬萬歲，名利多些再多些……」。
詩歌的根本是抒發情感，試問情感有何深不可測？喜時：「白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。」怒時：「怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。」哀時：「古道西風瘦馬，斷腸人在天涯。」樂時：「青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸」。當你情意正濃時，便用你最熟悉的語言，把這種情感表達出來，就是一首屬於你自己的詩歌，至於能達到什麼樣高度，就涉及天賦、知識及品性等多方面因素。創作好的詩歌，離不開語言天賦，但知識的累積和品性的修養，是延長文學壽命的鑰匙，是攀登詩歌高峰的雲梯，學習和修養，有時比天賦還來得重要。
詩歌抒發感情，美好的情感，無疑更讓詩歌增添光彩，一部詩歌史，也在不斷重複地證明這一點。因而，詩人不僅要加強對文字的駕馭能力，要堅持不懈地學習、練習，詩人更要不斷地自我修鍊，不斷地提高自己品德修養。因為，所有這些，都會在你的詩句中流淌著，時而奔流，時而浪花，時而漣漪……總是會呈現在讀者的眼前，流進讀者的心裡。
「江山代有才人出，各領風騷數百年。」我用以和熱愛詩歌的人共勉。時代正向我們發出呼喚，詩原正向我們招手，讀者正流露出期盼的眼神……不要猶豫，不要彷徨，背起熱情與夢想，向著美麗無邊的詩原，勇敢地進發吧，引領時代的詩人們。
作者：孫白，撩妹詩社成員。孫白自比詩可見其人：詩歌出雙白，書法有二孫。時光催人老，還敢志凌雲？
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