映畫丨這10部電影美到窒息，每一幀都可以做壁紙

這是一份由外國專業電影網站CineFix評出的，有史以來顏值最高的9部電影。這十部電影，隨便在哪個地方按停止鍵，出來的畫面，都美到窒息。假期沒有出遊的朋友們可以窩在家裡看電影咯！

輪迴

羅恩·弗里克, Ron, Fricke

8.9分

本片導演羅恩·弗里克，1992年的一部紀錄片《天地玄黃》（Baraka），曾被外媒稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。有人甚至聲稱如果被流放荒島，唯一會攜帶的電影只有它。2011年，羅恩·弗里克又帶領劇組，花了5年時間，去了25個國家，製作完成這部猶如冥想一般的紀錄片——《輪迴》。本片採用70毫米膠片拍攝，沒有任何對白和情節。紀錄片內容涉及到人類文明的多元化。自然的和諧。以及社會的變遷等等。如網友所說：那些平常我們不注意和見不到景物，本片幫你全攬。片中每一個畫面，你都能截屏，裝進鏡框，掛在牆上——而且，絕對逼格爆棚。美到讓你瞠目結舌。美到你會感慨，劇情什麼都無所謂，這就夠了。

生命之樹

泰倫斯·馬力克

6.9分

獲2011年戛納金棕櫚獎，講述50年代的美國中西部一個典型的美國家庭里，哥哥的死令11歲男孩傑克的家庭發生了改變。成年後的傑生活得不順利，當他思考自己的人生軌跡時重新面對了自己的記憶，開始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年，開始對生命和還有信仰有了更深的理解。本片由美國電影大師泰倫斯·馬力克指導，哲學系出身的導演在影片中對生命的本源進行著孜孜不倦的探求，本片拋棄了敘事，以絕美的影像表達創作的意圖。

阿拉伯的勞倫斯

大衛·里恩

8.6分

談到上世紀中期的史詩片，《阿拉伯的勞倫斯》無疑是最矚目的一部。本片是用「潘那維申超70毫米」攝影機拍攝，加上畫幅寬高比為2.2:1的超寬銀幕，讓觀影者能在大銀幕上徹底感受中東沙漠的廣袤無邊，和細沙鬆軟的質感。那些飄揚在沙海上的色彩，宛如旋律一般，沿著沙丘蜿蜒的曲線，裊裊而去。這種無垠，人在其中更顯渺小。毫無疑問，這是一部會讓你愛上電影院的電影

英雄

張藝謀

6.5分

儘管亞洲有《花樣年華》、《三島由紀夫傳》、《十面埋伏》等非常風格化的影片。但這些都不及《英雄》對視覺的詩意、和諧的追求。掌鏡《英雄》的是杜可風，因本片用了四場打鬥劃分結構，所以他用了不同顏色去渲染。第一場，紅色代表鮮血和火的顏色，即飛雪內心的仇恨。第二場，藍色。藍色是一種憂鬱、深沉的情感特徵，表現以無名代表的殺手們，內心世界的不可揣度。第三場，白色則象徵著坦誠，代表著劍客不想刺秦。第四場，綠色象徵生命，代表殘劍尊重每一個生命，也有平靜的意味。

墜入

塔西姆·辛

8.7分

在《大魚》、《美夢成真》等魔幻片中，我們見識到電影人的想像力。而西姆·辛執導的《墜落》更勝一籌。導演把電影劃分成兩個世界，一個是上世紀九十年代醫院的真實場景。一個是小女孩頭腦里的想像景觀，這部分是導演著墨最多的。本片以看似隨機插入的黑白片頭。糅合華麗的調色板。伴隨幾乎半秒一幀的緩慢鏡頭。打造出現實與想像交織重疊的視覺盛宴。表現了一個幼小生命，如何拯救另一個絕望的靈魂。

同流者

貝納爾多·貝托魯奇

8.6分

本片由維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）掌鏡。他嫻熟運用色彩的心理效應，讓各個色塊以不同方式排列，激發觀眾更深處的認知。再利用自然光線的變化，帶出人，建築層次分明的陰影。拍義大利破破爛爛的街道時，鏡頭甚至像酒徒，橫豎斜仰俯。這些帶著時代烙印的拍攝手法，使得影片里在法西斯統治下的義大利人，更具悲劇性。

2001太空漫遊

斯坦利·庫布里克

8.5分

當電影大師們想要為頭上的星球，編織一部戲時，他們總會讓觀眾感到驚喜。在《地心引力》中，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基用CG技術，讓我們身臨其境，與外太空拉近到幾乎貼臉的距離，目睹我們的藍色星球。《太陽浩劫》則捕捉到太陽充滿活力和熱量的美。但，它們還是比不上斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》。片中，這段十分鐘的飛船穿越星際之門奇觀，華麗炫亂，就讓當時的影迷驚嘆到掉眼珠子。庫布里克用透視框架和對稱構圖，複雜的設計和陽剛氣的線條，向觀眾展示了宇宙的奇觀，和人類在太空的活動。加上片中導演精挑細選的各首古典樂，比如約翰·施特勞斯的華爾茲舞曲《藍色多瑙河》，理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。讓這曲優雅的「太空芭蕾」平添了恢弘，帶來茫茫太空之感。

曼哈頓

伍迪·艾倫8.2分

這是伍迪·艾倫寫給紐約的一封情書。當時寬銀幕剛流行不久，該片的攝影執導戈登·威利斯（Gordon Willis），決定要大膽地給這部片，塗上黑白色。而伍迪·艾倫也同意，因為這才是他童年記憶中的紐約。電影黑白畫面之間的灰色色階非常微妙（曖昧），讓整座紐約城極具情調。而夜間燈光點點的曼哈頓，讓它看起來像一座浮在星星上的天空之城。片中，最讓影迷津津樂道的是以下幾張黑白剪影，紐約浪漫的氣氛溢滿整個銀幕。

俄羅斯方舟

Aleksandr Sokurov7.7分

整部片採用「一鏡到底」的手法，96分鐘，不加任何剪輯，鏡頭沒有一次切換。但是，畫面絲毫不會有單調之感。原因在於攝影師對攝像機漂亮的操作：推，搖，拉……自然精巧的構圖，演員井然有序的走位，憑藉空間切換來實現場面調度。讓我們得以不知疲倦地觀賞這場俄羅斯貴族生活，一步步走向衰落的過程。你可以批評它的故事，但你不能不為它的創意和執行力獻上持久的掌聲。

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