葬花吟②：一不小心，葬花葬出了「一幅畫」

葬花吟②·雅欣讀紅樓夢曲

《紅樓夢》插曲《葬花吟》

曲 作者：王立平

洞簫 演奏：徐波

文 撰寫/講述：曹雅欣

中國文化網路傳播研究會 常務副秘書長

代表作：《琴夢紅樓》《琴頌詩經》《國學與社會主義核心價值觀》等

《琴夢紅樓》插圖 繪畫：魯金林

美學範式

黛玉的孤獨，是因為她已經超越了大眾審美的層面。黛玉是詩的化身、美的化身，這絕不僅僅是由於她作詩出色、資容出眾，而是她所具有的詩心，構成了一種含蓄的、甚至近乎病態的行為美學。而這種審美形態，正符合著中國傳統知識分子對於美的幾近嚴苛的追求。

看黛玉葬花之前，「手把花鋤出綉簾，忍踏落花來複去」，此時她的形象是「肩上擔著花鋤，鋤上掛著花囊，手內拿著花帚」，活脫脫一幅田園閑居的妝點，卻又比真正的農人多了精緻和講究。她這樣的造型正是從陶淵明田園詩「帶月荷鋤歸」的意象中化出來的。

這樣親近自然、遠離塵俗的出世情懷，是仕人階層共有的精神嚮往，陶淵明耕出的是中國仕人們共同的精神家園、心靈嚮往，無奈往往都只能藏在心靈，不得實現。而黛玉出神入化地將這種田園之樂的行為女性化、唯美化、詩意化，令自然不僅在遠山，也在身邊，對自然不僅是羨慕，也是融入。人與自然，真正發生了對話。

如果說曹植辭藻華麗的《洛神賦》是寫出了水邊女子的最佳典範，那麼曹雪芹幾筆勾勒的黛玉葬花，就是打造出了大地女兒的最美範式。一個是洛神，一個如花神。

黛玉正像是花神，她在一片香海中，關懷著生命的墜落。通過一次葬花，人之於自然，不再只是路過，而是深刻的參與。

除了在葬花之前「帶月荷鋤歸」的意象，黛玉於葬花之後的歌詠神傷，還演繹出了古詩里另一出美的腳本，就是晏幾道詞里寫過的「落花人獨立，微雨燕雙飛」，那樣有風吹過的寂寞，那樣花也零落的孤獨。中國詩人認為，淺薄的輕快是不值得依依落筆、細細把賞的。所以中國詩詞里，往往都在描寫一種個體的「閑愁」，那是懷有心事的一種寂寥，是含蓄甚至略帶偏執的美。

其實每個人的生命個體，在本質上都是孤獨，所以大家總是在不由自主地追求熱鬧與歡笑，就是為了避免和擺脫這種個體上的孤獨。但是頻繁無謂地追求笑鬧，絕對不是處理孤獨的好方法，它會讓人越來越不敢面對獨自一人的寂寥，會讓人的內心越來越空虛、越來越對外界產生依賴。而我們古代的知識階層，就會時不時地品味和享受一下這種孤獨，為自己的生命故意地留白。

生命里有一種孤獨，是不允許被打擾的。

孤獨本身，就正是一種無可比擬的美。就像黛玉在花冢旁、在繁樹下，痴痴念著句子的哀思，正是對生命孤獨的處理和升華。即使當時的她，是那樣傷懷，但這傷懷在殘花落紅的包圍中，也美得格外觸目驚心！

《紅樓夢》之所以成為文學經典，也在於它推出了一系列美的形象、美的範式。湘雲的醉眠芍藥是美、寶琴的雪映紅梅是美、晴雯的病補雀裘是美、齡官的花下劃薔是美……而黛玉葬花，在曹雪芹造就的各種美里首屈一指，就如同《葬花吟》在曹雪芹的詩文創作中尤為不朽。黛玉葬花，是把文化推向了一種細膩精緻的巔峰，為審美賦予了一種哲思上的人文關注。

黛玉葬花，本是她通過花來自憐身世的艱難處境、自悲命運的凄涼走向。然而就像「落紅不是無情物，化作春泥更護花」，黛玉反而用她的美麗與哀愁，用她在大地上灑落的淚水與詩情，為文學、為美學、為人間，留下了一份不輸於洛水女神的審美典範。

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