中國畫被誰扯上窮途末路

孔祥東(南京) 作家、收藏家。江蘇省作協書畫聯誼會副秘書長，江蘇省文藝評論家協會理事。

文/ 孔祥東

2014年底沸沸揚揚的議論第12屆全國美展，距離1984年因第6屆全國美展引發大討論，形成所謂「85美術思潮」，已30年。發表在《美術思潮》1985年第1期上的《中央美院師生關於全國美展座談會紀要》尖銳批評六屆美展重題材、輕藝術的傾向，批評美術與社會交流渠道單一化的問題，即「完全由政府部門組織展覽會，負責出版物」的問題。30年過去，「重題材、輕藝術」官辦展覽不但一切依舊，還因為藝術品市場因素帶來的尋租和利益輸送，導致藝術水準更加江河日下，成為新的議論焦點。市場經濟完全打通了美術與社會的交流渠道，展覽遍地開花，出版物滿天飛，可是民辦的展覽，自印的畫冊不重題材，同樣輕藝術。

江蘇美術界更有人記得1985年7月《江蘇畫刊》發表的李小山文章《當代中國畫之我見》，開篇即說：「中國畫已到了窮途末日的時候」。如今，美術界在藝術品市場的帶動下顯得繁榮而祥和，除了利益，再也不需要因一些嚴肅的話題發生爭論。與30年前相比，畫家人數，作品數量，呈幾何級上升，價格也翻天覆地，但作品質量，不僅僅限於參展作品，能賞心悅目的卻非常有限。新文人畫、新水墨、新工筆等等，各種旗號高舉高打，如果以中國美術史圖集為參照，或與1985年之前的近現代名家作品比照，若有相同不外精心製作，若不同則不堪入目。

20世紀初成長起來的中國畫家，一方面吸納西畫營養，一方面越過四王董其昌上溯中國畫的真正傳統，並且重新走向現實生活。民國代表傳統的張大千、吳湖帆，跨民國的黃賓虹、傅抱石、徐悲鴻，1949年後從民國走過來的成功畫家更是不勝枚舉。在1985年這個時段，代表新中國山水最高成就的錢松喦、李可染、陸儼少，都還健在，許多稍晚出身的那一代傑出畫家都活到世紀交替前後。當時的中國畫現狀仍處於輝煌時期。但是對於從文革中走過來的新一代畫家，正如李小山說：「當代中國畫處在一個危機與新生、破壞和創造的轉折點；當代中國畫家所經歷的苦惱、惶惑、反省和深思折射出了歷史演變的特點。」在時代的關口，他們急於求成，倒洗澡水連小孩一起倒掉，不可能對中國畫創作產生正確的認知。李小山得出的結論是：「拋棄嚴格的技術規範和僵化的審美標準，創造出豐富多彩的藝術形式來。」

所以接下來的時代，再也沒有比當一個中國畫家更容易了。有少數回到正途的畫家在那個時段都做過無謂的探索，他們面對自己那個時期的作品無不汗顏，而多數人仍然沿著自定義的路徑高歌猛進。他們似乎又回到董其昌式的自私自我，習慣於把箭先插在木板上然後畫圈，這無異於參加競技的人各自都按自己的標準，每個人的箭都正中自定義的靶心。那一代的探索者多數已成為當今美術界擁有話語權的人，他們在理論和實踐兩方面恣意縱橫，恰逢前代大家在藝術品市場的財富效應，讓當代中國畫成為一種財富符號。當代畫家在拋棄技術規範和審美標準以後，大師尚未產生，垃圾已堆積如山。大量繪畫作品被當作財富裝進各種籃子，而不是從審美出發走向社會生活，這種嚴重脫離藝術本質的狀況，在泡沫破滅以後，或者等一個時代過去，終會露底！

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