范曾國畫六講之三：國畫之美在乎情態自由

本文作者介紹：范曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。

（內容整理自網路；插圖：范曾作品）

第三講

浩浩乎而不知所向：國畫之美在乎情態自由

畫畫的關鍵是要處於一種在高度的理智約束下奔突的熱情之中，即情態自由，這是中國畫的本性。人的情態的高度自由莫過於一個不懂事的小孩，一個小孩的情感是絕對自由的。

好的藝術作品是高度的理性和高度的感性集中表達的結果，是理智和熱情結合最美妙的結果，就如古希臘神話中的光明之神、文藝之神。在阿波羅身之神阿波羅是理性克制的代表，而酒神狄奧尼索斯則充上找不到黑暗，他從不說謊，光明磊落，所以滿了激情和生命力。畫畫的關鍵就是要處於一種在高度又被稱為真理之神。他的理智約束下奔突的熱情之中，這就是與理遊離的中間還掌管音樂、醫藥、藝術、寓言，是古希臘神地帶--情態自由。永葆自己心靈的情態自由，就是詩話中最多才多藝，也是意的裁判。

什麼是自由？有句話是這樣說的，"一千個人眼中有一千個哈姆雷特"，同樣，一千個人眼中也有一千個對自由的理解。經常有學生曠課，然後告訴我說，我這希臘神話中的酒神。他是"獨立之意志和自由之精神"，實則不然。自由有三不僅握有葡萄酒醉人的力量，還以布施歡樂與種：理性自由、契約自由和心靈情態的自由。

理性自由是針對自然而言的，是對科學規律的認召力的神，他推動了古代社會的文明並確立了識。順乎自然規律，你就覺得無所牽絆，這就是理性自法則，維護著世界的和平。此外，他還護佑著 由。比如，你要學游泳，就要對水的性質有一定的了古希臘的農業與戲劇文解。有人可能會反駁了，說我並不懂物理學，但我是個游泳健將。對規律的認識，不一定要形成理論。對水性的認識，不是說你一定得知道浮力怎麼產生、怎麼計算，而是說你知道怎樣在水中可以浮起來，這就是對浮力的利用，雖然你不懂這個理論，但你認識了規律，在這個基礎之上，你就可能學會游泳，在水中自由嬉戲，而不覺得受到限制。

契約自由是針對社會尤其是法律而言的，是指對法律、道德等社會規則的遵從。人是社會性動物，不可能離群索居。在人類社會早期，人需要結群以對抗洪水猛獸等大自然的危害，延續種族；在成熟期，人類單靠自己沒法滿足生活需要，即便是最基本的生存需要，所以要依賴社會。而在社會交往中，人也不可能為所欲為，因為資源極度有限。如果大家都隨性生活、無所顧忌，那麼必然會出現爭搶、鬥爭，最後就淪為了霍布斯所說的"一切人對一切人的戰爭"，社會一片混亂，最後是誰也無法存活下去。於是，為了彼此和諧相處，大家就訂立一些契約，指出大家必須遵從的規範，在現代社會，最基本的契約就是法律。在法治社會裡，只要你遵從法律，你就不會覺得受到約束。

心靈的情態自由則是針對個體而言的，是沒有外在限制的自由。情態自由就是詩思如天岸馬，你的思想就如天岸的奔馬一般，縱橫馳騁，就像蘇東坡在江上"浩浩乎如憑虛御風，而不知其所止"。

畫畫，就要處於這種高度的情態自由當中，這就是中國畫的本性。人的情態的高度自由莫過於不懂事的小孩，一個小孩的情感是絕對自由的。德國著名哲學家尼採在《查拉圖斯特拉如是說》中說到這樣一件事，查拉圖斯特拉對五色牛村的人講，人生要經歷幾個階段、幾種狀態：起先是駱駝的狀態，任重而道遠，在沙漠里慢慢行走，無怨無悔；其次是獅子的狀態，狂風暴雨，風沙大起，作獅子吼；第三是赤子的狀態。赤子狀態後來又被王國維在《人間詞話》中借用來研究中國的詞學，認為中國詞人是「不失赤子之心者也」，這個赤子之心也正是中國畫所需要的。

赤子的性格到底是什麼呢？具備七點：要若狂也；若忘也；若遊戲之狀態也；若萬物之源也；若自轉之輪也；若第一之推動也；若神聖之自尊也。

若狂也。有的人認為狂一定是精神失常。但不是這樣的，狂是一種心靈裂變的狀態。這與我們平常說"這個人狂"也不大一樣，孔子講，"狂者進取，狷者有所不為也"，一個真正的內心有一點兒狂勁的人勇猛奮進，在孔子看來也是個優點。若狂也，就是講你要有痴狂的境界，畫畫時要盡性。

若忘也，指畫畫之人要能夠放下，胸無掛礙，只是根據當時的感覺畫。如果你一天到晚既患於得又患於失，整日斤斤計較，那你會在痛苦中活著。有太多的痛苦、牽絆，就不可能做到情態自由，就畫不出好作品。現在有些年輕畫家，一開始畫就想著畫能賣個好價錢，這很可笑。商人的評價不是重要的評價，拍賣場也不是藝術的前途。

齊白石有一句話說得好，"人慾譽之，弗顧也；人慾毀之，弗顧也；毀譽不顧。"畫家要自己好好地畫，不要管這些，根本不要看，也不要顧念自己是不是流拍了、是不是成功了，等等，既無高興也無失望，這才是真畫人的心態。

若遊戲之狀態也。畫畫就像處於遊戲之中，抱著放鬆之心好好享受作畫的過程。如果中國畫家拿起毛筆就痛苦，就想自殺，那麼最好不要學畫。學畫畫，就是因為拿起毛筆是件快樂的事情。

若萬物之源也。在第二講我們講過，中國畫家畫畫，他眼中之竹、心中之竹和筆下之竹是有區別的。筆下之竹成形之後，就是此物之源頭，是現實之物的一種再生。你是在創造，而不僅僅是從自然中攝取。

若自轉之輪也。就是說畫畫要有自己的個性，你的行動要你自己做主，而不是純粹地依循一個範本，依循一個古人。有的人為社會作畫，有的人為自己作畫，哪個好？不同的人有不同的想法。我是認為一定要畫你自己想畫的東西，畫出你自己。有人問我，叫我畫家、書法家，還是詩人，哪個更好？我說叫范曾，這是在我心目中比畫家、書法家、詩人更重要的。無論是我的畫、書法還是詩，最終都是要體現范曾，而不是體現李苦禪、體現齊白石。

若第一之推動也。"第一推動"最早是古希臘哲學家亞里士多德說的，到了中世紀的時候，很多神學家藉此來論證上帝的存在，後來牛頓也用到這個詞。"第一推動"一般指事物運動最後的目的和最終的原因。畫畫也是這樣，它應該是人們美感的推動者。畫作出來之後，要能夠開啟人的視覺的審美，不要老生常談，讓別人看了產生疲勞感。

若神聖之自尊也。通過自己的作品充分展現人的自尊的神聖。我喜歡我畫的潑墨線描，雖然它現在還沒有得到社會普遍的欣賞，我心裡喜歡潑墨《鍾馗》、潑墨《老子》、潑墨《黃賓虹》、潑墨《愛因斯坦》，這些畫抒發了我多年來夢寐以求的東西，而這個又與我內心崇拜的一個偶像（八大山人）不謀而合。你看八大山人的畫，你就能看到他的為人、他的性格，那種儒者風度、謙謙君子之風躍然於紙上。在八大山人的畫中，看不到憤怒，你總是心為之放鬆，這跟徐渭不同，徐渭也是個偉大的天才，他的畫很了不起，但他的畫總有一些敗筆，總有一些錯亂的地方，因為他內心有憤怒。

只有做到這"七若"，才能擁有赤子之心，才會有高度的情態自由。情態自由到底是一個什麼樣的狀態呢？《莊子》里有這麼一個故事："宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史後至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣盤礴，裸袖握管。"說的是：宋元君請一些畫家來畫畫，大家都正襟危坐，鵠立一旁，最後來了個人行完基本禮節，就關起房門在裡面作畫。宋元君叫人看他在幹什麼，結果發現他在屋子裡自己裸體，很快意地畫畫。我說這個就是中國大潑墨寫意的一種極端的情態自由，這是出自本真的表現，不是想通過這個炫人耳目。就我自己而言，曾經表現過的情態自由是這樣的：我拿上毛筆，看著畫紙，奔向畫面，刷刷幾筆下來還不知道什麼東西，然後遠看，這是人物、這是衣帶，一個深度動作出來了，上去，一完成，一張非常好的大寫意出來了。

這就是真畫家的狀態。一個真正的藝術家，只有達到忘我的境界，才能有揮毫時徹底釋放的心靈情態自由。石濤曾經激賞新安吳子作畫的狀態，"每興到時，舉酒數過，脫巾散發，狂叫數聲，發十斗墨，紙必待盡"；懷素自述寫字狀態"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"，此兩人"狂叫"、"絕叫"的情態，是回歸自然的忘情歌嘯，他們摒棄了世間的一切束縛，逍遙於自我心靈的自由之境。

這正如梓慶削木為 （ 是樂器，屬於鐘的一種），別人看到梓慶做出來的 ，感到非常驚奇，恰似自然造就，問其緣由，梓慶講："臣將為 ，未嘗敢以耗氣也，必齊以靜心。齊三日，而不敢懷慶賞爵祿；齊五日，不敢懷非譽巧拙；齊七日，輒然忘吾有四肢形體也。當是時也，無公朝。其巧專而外骨消，然後入山林，觀天性，形軀至矣，然後成 ，然後加手焉，不然則已。則以天合天，器之所以疑神者，其是與！"用簡單通俗的話來解釋，就是心靈逐漸地排除外界的干擾和雜念，依次淡忘利、名和肉身，才能進入"無待"的境界，才能與天相通、以自然之心觀自然，而做成鬼斧神工的 。

當然，情態自由雖然沒有外在的束縛，但也不是隨心所欲，它需要在高度理智的約束之下。我有一次看到有個德國的畫家，他端坐，做深思狀，旁邊站著個服務人員，手裡拿著一個桶，裡面有個大掃把一樣的刷子。

這個畫家猛地起身，拿起這刷子，一筆，然後將刷子扔了一丈遠，完成了。這幅畫很有視覺感和衝擊力，把它放在任何展會，一定比其他畫更具衝擊力。為什麼？它的線條又粗又黑。但是，這叫好嗎？這不叫好。所以，畫畫的情態自由一定是與理遊離的，而不是拒絕理的。

當然，這並不是說，有情態自由一定能作好畫。情態自由是一種狀態，而各個層面有各個層面的狀態。你畫得還不行，可能你在情態自由的時候能畫得好一點；你成了一個很優秀的畫家時，你情態自由畫得更好；當你成了個大畫家的時候，偶得的情態自由可以讓你畫出上佳之作。

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