逐影·大鵬！我不是你想像的導演
《逐影》第二期：我不是你想像中的大鵬
作者| 逐影人
公號| 看電影看到死
首發| 逐影MovieChaser
他曾是搜狐的一名互聯網編輯，他也做過主持人，他還是一名演員，他也心懷著音樂夢想。而現在他以導演的身份，已經拍攝完成了人生中的第二部電影——《縫紉機樂隊》。
曾經《屌絲男士》讓他獲得了超高的關注，也被貼上了「屌絲」的標籤；他執導的首部電影《煎餅俠》獲得了10億票房，使他成為當年院線黑馬，但也被冠上了「一夜成名」的標籤。這樣一位既獲得專業和市場認可，同時又具有人氣與爭議的導演，究竟是一個什麼樣的人？
在一個陽光明媚的下午，《逐影》終於在798的一家黑膠唱片店裡迎來了大鵬導演。他帶著黑框眼鏡，身穿格子襯衣，以一副笑容可掬的模樣走進我們的視線。而在之後長達兩個小時的訪談中，我們更感受到了他對「屌絲」標籤的深刻理解，了解了他在《煎餅俠》背後的拍攝秘辛以及對新作《縫紉機樂隊》寄予的期望。
一路走來，他和所有北漂青年一樣，憑著自己的執著與堅持在夢想道路上勇往直前。即便擁有如今的成績，依舊不忘初心，對導演這份工作心懷敬畏，「導演是很高尚的職業，我會儘可能地讓那些夢境變得更加美好。」
大鵬談導演夢開始的地方
《屌絲男士》嶄露頭角 網生代的成功逆襲
「『屌絲』這個辭彙對我來講是一種安全感」
很多人都是從《屌絲男士》開始認識和喜歡大鵬的。那個戴黑框眼鏡的普通男青年，總是幽默地出現在鏡頭前，扮演一個個陷入尷尬境地，被生活逼迫的小人物。
那些捧腹的段子對當時的大學生和白領人群有著很大的吸引力，它們就像夏日裡的冰鎮可樂，讓大家能暫時撇下生活的苦悶放肆大笑。這是屬於大鵬的魔法，他能用不到20分鐘的時間釋放觀眾的焦慮。
德國喜劇《屌絲女士》是《屌絲男士》的靈感來源，劇中新奇的喜劇表現形式給了大鵬很大的啟發。他好似被打通了任督二脈一般，和他的團隊一起創作了一系列有趣的喜劇橋段。「我的目的性很簡單，就是用一切簡單粗暴的方式讓大家迅速的知道我。」
大鵬做到了。《屌絲男士》一經播出，便迅速爆紅網路。大鵬更是在當時尚不景氣的網路劇市場中脫穎而出。然而，大鵬飾演的屌絲形象太過深入人心，很多人因此將「屌絲」和大鵬本人划上了等號。
好友柳岩還記得，當年大鵬因為《屌絲男士》而走紅後，在宣傳新書或參加校園活動時，總有喜歡他的粉絲說，「大鵬你屌絲一點嘛。」或者「大鵬，你演一個《屌絲男士》給我們看看，你這樣我們不習慣啊。」
很多人以為「屌絲」這個標籤對大鵬來說是一種困擾。但大鵬對此卻看得十分淡然：「我覺得必須接受，這說明我塑造的銀幕形象還是挺成功的，所以這對我來講是個好事。我現在所從事的工作，獲得的關注其實早已脫離了那個辭彙本身。
但『屌絲』讓我充滿安全感的是，它證明我是一個沒有特別大公害的人，大家都覺得我像鄰居一樣普通，這種普通也是我希望大家對我的一種看法。」
《逐影·大鵬》拍攝劇照
「屌絲」這個標籤是大眾賦予大鵬的印記，但只有大鵬自己清楚，這個詞對他的真正含義。在經過了那麼多讚譽和爭議之後，對於大鵬來說，是否揭掉「屌絲」的標籤已不再重要。
他在《屌絲男士》中對小人物的幽默演繹，加之他勵志的個人經歷，讓人看到了「屌絲」更為積極的一面，給同樣掙扎在生活邊緣的人們帶來慰藉和歡樂。而《屌絲男士》創造的超高紀錄，也足以證明大鵬對小人物的觀察入微和冷暖感知，為他開啟了執導院線電影的大門。
《煎餅俠》「一夜成名」 榮譽與爭議雙重夾擊
「我那一夜可能還沒來。」
2015年是這幾年來中國電影市場發展最蓬勃的一年，也是喜劇電影最為風光的一年。多部國產喜劇片輪番刷新票房紀錄，受到許多觀眾的追捧。大鵬更是憑藉著《煎餅俠》優異的票房成績，迅速躋身為一名擁有10億票房的商業電影導演。這是大鵬從網路成功走向大銀幕的標誌，同時這樣的成功也與《屌絲男士》息息相關。
由於《屌絲男士》話題度的不斷飆升，這個IP很快便吸引了投資方的注意力。新麗傳媒找到大鵬，希望由他主演《屌絲男士》的大電影。儘管當時大鵬和編劇一起討論了好幾個有趣的故事，可大鵬覺得這些故事換任何一名優秀的喜劇演員出演都可以成立，「我沒有辦法邁出那一步，我找不到那個答案為什麼是我。」
也許就是命運使然，最終大鵬決定親自操刀這項目。他創作了一個新故事《煎餅俠》，沿用《屌絲男士》中明星實名出演的形式，以拍超級英雄電影作為故事的框架講述小人物的奮鬥史。
然而，《煎餅俠》在籌備初期就不被看好，很多人都懷疑一位非科班出身的網劇導演是否真能在大銀幕上帶來什麼驚喜。對於質疑，大鵬能做的，就是見招拆招。為了能邀約到更多明星，大鵬除了動用自己積累下的人脈，還勤勤懇懇地為寫了很多封信邀約明星，但還是有不少人拒絕了他。
吳君如是第一個接受大鵬邀請的人，她看了《屌絲男士》後非常喜歡，更把他推薦給了周星馳和劉德華。大鵬也因此機緣去拜會了自己的偶像星爺，「他把我關在香港，跟他一起討論了幾天《美人魚》的劇本。後來，他邀請我出演電影，並讓我成為他導演組的成員，這對我真的有很大的吸引力。但他的電影是10月份開機，我的是9月份開機，沒有辦法，這件事就錯過了。」
除此之外，大鵬還曾計劃邀請過劉德華，希望他能壓軸現身，但劉德華告訴大鵬，他對塑造自己沒有明確把握。大鵬很理解，於是又在吳君如的引薦下，轉而向「古惑仔」發出邀約。
在《煎餅俠》的電影結尾，鄭伊健、陳小春、謝天華和林曉峰一起出場的畫面驚艷了不少觀眾。為了這個意想不到的彩蛋，大鵬獨自一人拿著《煎餅俠》的劇本、場景圖、故事板去香港與他們的經紀人們洽談。
由於分屬不同的經紀公司，要聚齊「古惑仔」的四名成員非常困難，「一直到最後拍攝時，『古惑仔』中還有藝人在和我們談，因為中間存在各種各樣的問題。但我跟當時所有的小夥伴們說，我們只要那個結果，一切代價都可以接受。」
演員的邀請不過是《煎餅俠》拍攝過程中的其中一個「疑難雜症」，還有更大的困難擺在他面前。因資金限制而無法達成的場景需求，大鵬便踐行了電影里的一個關鍵詞：蹭。例如《煎餅俠》中的婚禮戲碼借用了製片人陳祉希好友的婚禮。另外女主袁姍姍出場時，背後走動的人群其實是電影《師父》的200個群演。
「真的特別有意思。」大鵬笑著說。如今再說起這些插曲，他依然覺得那是《煎餅俠》拍攝時特別有趣的小花絮，但他的口吻中還是帶著幾分遺憾。
成本的局限並沒有讓大鵬降低對影片質量的要求。他將更多精力投入到拍攝中去，力求讓電影變得更完美。在拍攝《煎餅俠》的60多天里，有52天都是大夜戲。連續十幾天里，大鵬每天或許只能睡上3到4個小時，忙得黑白顛倒，不可開交。好友喬杉（《煎餅俠》《縫紉機樂隊》演員）很佩服大鵬：「他這個罪一般人遭不了。」
拍攝拚命，到了正式宣傳時大鵬依然很拚命。為了能讓《煎餅俠》被更多人看到，片方採取了鋪天蓋地的地面式推廣。大鵬一行人用了一個多月的時間走遍了中國的31個城市，跑遍了300多家電影院，而他也在這個過程中烙下了恐電梯的病根，「那段時間挺難過的，每天早上基本都在五、六點鐘醒來，然後坐交通工具去下一個地方，而且一定是要在11點之前趕到另外一個城市。做好自己的準備之後，就要在那個城市跑各個影院。」
除了瘋狂的路演，大鵬還不忘用別的方式為電影製造話題。他在中關村附近支起了煎餅攤，這種方式簡單又博眼球，關鍵是觀眾都覺得很有趣，大鵬也因此成了所有人眼中的營銷好手，
創意營銷、搏命式路演、不分晝夜地拍攝，為了《煎餅俠》，大鵬已經做出了自己能做的所有努力。然而，伴隨著影片上映後熱烈的市場反饋，質疑聲以更兇猛的勢頭再次席捲而來。
《逐影·大鵬》拍攝劇照
陳祉希記得，有位導演曾在某個場合說《煎餅俠》根本不算個電影。「他回來跟我叨咕了好幾天，他說，我拍的電影真的不是電影嗎？我要怎樣才算是好好拍電影？」那句話讓大鵬很受傷，他告訴陳祉希，他要去多看電影多學習，他要知道別人這麼說的理由。
在結束《煎餅俠》的所有工作後，大鵬出演了《西遊伏妖》《我不是潘金蓮》《擺渡人》《奇門遁甲》等多部知名導演影片，並監製主演《父子雄兵》。這期間，大鵬一邊向前輩取經，一邊為他下?部電影積蓄能量。
經過兩年的不斷學習和沉澱，當大鵬再次審視那些不好的評論時，他已經不再是從前的心態了。為了配合他的新片《縫紉機樂隊》的宣傳，大鵬參與了某平台的訪談節目，節目方就選取了網路上關於《煎餅俠》的一些評論讓大鵬進行反駁。
「我就一條一條讀，後來他們就叫停了，說大鵬老師你不用那麼認真。我說我挺認真的，他們說得還挺對的，我沒有辦法反駁。他們說的一切我都認同，我怎麼去調侃反駁呢？我覺得評論里說的都有自己的立場，比如說大鵬的電影沒有電影的質感，粗製濫造的場景，然後沒有主線的邏輯等等，我覺得說得都對，我認可這種說法。」說到這些的時候，大鵬的表現很坦然。
大鵬因為《屌絲男士》一夜成名，如今還因為《煎餅俠》成為一名10億票房的導演，但是大鵬依舊覺得：「我那一夜可能還沒來。」似乎在大鵬心中，自己還是那個從集安小鎮走出來的普通青年，和戲裡戲外的小人物那樣，還在不斷為自己的夢想努力。
大鵬逐影之路
電影《煎餅俠》縱然有著諸多的不足，但是追逐夢想的主題才是這部影片最可貴的地方。大鵬用自己的真實經歷和感受，為銀幕前每一位觀眾描繪了一幅小鎮青年在大都市拼搏的圖景，恰如其分地擊中遊子們的心。
他用他的電影告訴所有人，即使沒有資源和背景，通過自己的努力同樣可以實現夢想。這也是大鵬的電影最打動人心的地方，也無疑讓人更期待他的最新作品《縫紉機樂隊》。
《縫紉機樂隊》為夢想狂奔 做自己的英雄
「導演是很高尚的職業，我會儘可能地讓那些夢境變得更加美好。」
對大鵬個人經歷略知一二的人大概都知道，大鵬是為了實現自己的音樂夢才來到北京的。但在早年，音樂總是對他很殘忍。簽約音樂公司被欺騙，想做酒吧歌手被拒絕等等，經過幾番兜兜轉轉，大鵬才曲線救國成為搜狐音樂頻道的編輯。
當他能拿起導筒拍攝一部和音樂有關的電影的時候，許多人猜測這和他未曾實現的音樂夢有關。但他卻給出了否定答案。他的目標已悄然轉移，如今的他更想專註於做一名職業導演。
追溯拍攝《縫紉機樂隊》的機緣，還要說回2015年10月。廣電總局組織管虎、徐崢、韓延、李玉還有大鵬5個人去好萊塢交流學習。當時他們來到一個混音棚，一位混音師向他們展示了正在製作的黑人音樂傳記電影。
開場5分鐘，大鵬看到一位黑人歌手在舞台上表演，吉他、貝斯，還有各個位置上的聲音撲面而來，畫面和音樂的完美結合讓大鵬深受感動。那一刻，就是他決定拍攝《縫紉機樂隊》的時刻。
因為《煎餅俠》的成功，這一次大鵬終於不用再為資金髮愁了。但與此同時，這也意味著影片格局的變化，挑戰也就隨之而來。在影片中，搖滾吉他建築是搖滾青年們和市政府之間矛盾的源頭。
為了滿足劇情和畫面需要，大鵬得到家鄉政府大力支持，在城市廣場上建了一座22.86米高的吉他雕塑，光建造的費用就花了數百萬，「我覺得寧肯吃得不好，寧肯住得條件不好，但是在畫面內的東西不要省錢。」
有了當地政府的幫助，為《縫紉機樂隊》的拍攝提供了很大便利。不過集安作為一個邊陲小城，當地人民對拍戲幾乎一無所知，招募群演就成了一個大難題。「但最讓人感動的是那個城市開始自發地形成一個內循環。他們以社區為單位開始展開報名進行篩選，有的社區還要表演節目。」
片中最大的場景，是一場5000人的演唱會。縫紉機樂隊的一行人就站在大吉他前為台下的觀眾歌唱，「5000人不只是在那站著，他們還要跟隨我們一起表演。東北的天亮得很早，每天3點12分天就亮了。我們就從晚上8點開始拍，拍到了（凌晨）3點12分。特別感動的是，我們拍了8天，他們大部分居然都能夠堅守在那裡。」
談到那場演唱會的戲時，大鵬異常地興奮，興奮中又透露著幾分自信。在《縫紉機樂隊》之前，他從未掌控過5000人規模的大場面。這份從容和冷靜大多源於他近兩年來從未間斷地學習和吸取經驗。製片人陳祉希將大鵬的進步都看在眼裡，用她的的話來形容，大鵬已經有了「飛躍式」的變化。
在做後期的過程中，屠亦然（《煎餅俠》《縫紉機樂隊》剪輯師）也明顯感覺到，從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，大鵬的電影感已經越來越明顯，而且他對自己的表達意願十分節制，已然沒有新導演那種生澀感。趙英俊（《煎餅俠》《縫紉機樂隊》音樂總監）也很有同感：「他不固執，他不刻板，他懂得看大局。」
其實，在一個導演的漫長的職業生涯里，變得更加老練、更加自信是一個必經的過程。尤其對大鵬這樣擁有強大執行力，並時刻自我反思的導演來說，這種成長是呈指數式飛速上漲的。但是大鵬的初心始終不變，為觀眾造夢依舊是他心中美好的願望：「導演是很高尚的職業，我會儘可能地讓那些夢境變得更加美好。」
是的，大鵬還是那個大鵬。直到今天成為電影導演，迎來自己的第二部電影作品，他依然是清醒的。他總在不斷學習，為自己劃定可實現的目標，腳踏實地實現自己的導演夢。而之前那些並不認可《煎餅俠》的聲音，已經成了他繼續前進的動力。他比過去的任何時候都更主動地去做選擇，更主動地把抽象的想法化成五彩斑斕的影像。《縫紉機樂隊》的誕生就是最好的證明。
大 鵬 導 演 采 訪 精 選
MC：《屌絲男士》是為了結合市場需求而誕生的嗎？
大鵬：我並不了解市場，截止現在我都不了解市場。看到現在市場上的電影，看到他們呈現出來的各種各樣的成績，我覺得我永遠都不會了解市場。我只想把電影做好，甚至都不會讓那些所謂的數據指導我。我覺得一個創作者本身要有一種驕傲。
大家為什麼喜歡看《屌絲男士》？是因為有人做了《屌絲男士》，才會有人看，而不是因為大家喜歡看，才會有人去做。所以我現在操作電影也是一樣的，我不太會讓那些數據去指引我的判斷。
我覺得任何創作的人都應該會有這樣的一種驕傲，所以就不要去考慮那麼多所謂的市場和受眾。我不考慮這些事，是因為我自己本身就是一個受眾，所以我覺得有時候我開心了，那麼也許觀眾們就會喜歡。
MC：《煎餅俠》除了路演之外，其實還有很多好玩的事。您支煎餅攤就支了好幾個，當時那個創意是怎麼來的？
大鵬：我覺得既然叫《煎餅俠》，影片裡面有煎餅這個實物，它是一個載體。我就乾脆試一下，看看我們能不能走上街頭賣煎餅，然後拍照發微博去吸引大家的關注。這種想法的誕生可能源於互聯網給我的鍛煉。我在互聯網站做了那麼久的內容輸出，我希望每一次都能夠玩點不一樣的事情。
我覺得電影這件事，任何一個環節都是它本身，除了大家在電影院里看到的2個小時，它的每一張海報，每一個預告片，每一張劇照，每一個宣傳的行為都是電影氣質的本身。所以根據不同電影的氣質去制定宣傳方式，我覺得這是導演應該做的。
MC：通過您其他的電影作品，我們也能看到這些大鵬式的營銷痕迹。比如宣傳《父子雄兵》時，女主張天愛上街賣鹵煮，以及影片還聯手平安北京做線上互動。其實在業內人士看來，您很會玩營銷。您對這個怎麼看？
大鵬：話分兩頭說，我覺得每一個導演都應該這麼去做。但是也有的導演，他身邊的團隊足夠支撐電影宣傳，他們在這個環節就變得很輕鬆。如果大家是誇獎我，我是認可的。但是從另一個層面上來講，我不希望這件事掩蓋電影內容本身。
也就是說我真的不是因為比較會售賣而做出比較糟糕的內容。我覺得我要做個我自己認可的內容再去售賣，我才會有底氣。所以不要因為一件事情的突出就掩蓋了其他的事情。
MC：在拍完《煎餅俠》之後，您經歷了這些演員和監製的身份。通過這些身份的相互轉化，您覺得這對於您做導演有哪一些幫助？
大鵬：我覺得導演這件事是可以做一輩子的，然後需要不斷地去學習。到我60歲的時候，我依然還是這樣。我覺得時代在變化，電影也在變。以前的人沒有手機，所以他們能安心坐在電影院里。現在我們看電影時，看到特別刺激的地方時可能會專註一會兒。但當電影播放煽情橋段時，或者當電影進入慢節奏推進的時候，很多人就會拿出手機。
我覺得它是一個觀影習慣的改變。甚至未來電影院還存在嗎？我們有生之年，觀影方式還會不會發生變化，電影會不會不再以票房作為終極衡量的標準？因為去看電影要坐車，要約上一個同伴，還要吃飯，會產生有一些時間成本。那麼家裡擁有大電視的人們是不是可以在客廳里看電影？
而且現在直播來了，很多人還花了大量的錢看直播。所以電影也是在不斷變化，我不想自己被時代落下。我希望無論電影怎麼變化，我都能成為那個內容輸出者，隨著變化而有所應對。我不想特別驕傲地待在原地，當電影變化的時候自己還在原地，這樣會被拋棄的。
MC: 聽說您已經有拍攝《煎餅俠2》的計划了，但卻將這個計劃安排在了60歲是嗎？
大鵬：這聽上去像一個玩笑話，但其實並不是。《煎餅俠》結束之後，很多人找我拍《煎餅俠2》。不是不能拍，我們也確實想了很多故事。但後來我還是覺得暫時不再拍攝續集了，因為我想嘗試新的故事。我總覺得拍攝《煎餅俠2》應該發生在我60來歲的時候。那個時候大家都老了，突然有一天，老大鵬看到一個戰袍，想起自己30歲的時候演過一個英雄。
他特別感慨，於是就去尋找袁姍姍、柳岩、喬杉等等這些當年一起拍戲的夥伴。他們都老了，也許有的人很風光，有的人很落魄，有的人都不在人世了。我就想把這樣一群老年人組建在一起，再熱血一回。我覺得這個事情讓我覺得很燃，是我的一個嗨點。所以我就把它留到60歲以後去做吧。但是為了電影，我們可以先拍一個素材。我也在思考這件事，我喜歡去做有意思的事。
《逐影·大鵬》拍攝劇照
有人對我說，你有望成為下一個周星馳。我覺得還是不要這麼說，因為這是不可能的，星爺的影響力是很大的。在我看來，如今大家一談到周星馳，其實說的都是以前的周星馳，是影響了我們的那個周星馳。現在的星爺依然隨著時代的變化，自己也在不斷產生變化，他也在創造一些新的內容。
所以如果連他都在追著時代往前走，我們就沒有理由懈怠。對於我而言，我沒有辦法成為誰了。成為星爺的過程是不可複製的，成為大鵬的過程也一樣不可複製。所以我覺得我現在的目標，就是做好喜劇，做好導演，拍好電影，把所有工作做得更好。
MC：最後一個問題是，您在35歲生日的時候許過什麼願望？
大鵬：我其實就是想把《縫紉機樂隊》拍好，然後送它上映，讓很多的人看到小城市搖滾的夢想，讓更多喜歡音樂的孩子不再受家長的阻力。一提到組樂隊，很多家長以為喜歡音樂就是壞孩子，就是淘氣，其實不是這樣的，他也有陽光和向上的一面。所以我最大的想法是希望《縫紉機樂隊》可以被更多人看到，有更多的人願意享受音樂帶來的快樂。
大鵬笑談喜劇
結 語
從最早的搜狐編輯、主持人以及演員，到坐擁10億票房的電影導演，再到執導第二部作品《縫紉機樂隊》，整個歷程當中，大鵬不管面對多少爭議，不管取得了多大成就，他始終堅持著自己內心的那份執著和夢想。
而今35歲的他，已經褪去了過往野蠻生長的痕迹，能以更自信、更成熟的姿態來表達對電影的敬畏和對夢想堅定不移的赤誠之心，並在一個個身份的轉換之中，不斷尋找屬於自己的突破，為觀眾帶來更完美的電影作品。
紀錄片《逐影》很榮幸能邀請到大鵬作為我們的第二位受訪導演，並與他的圈內好友進行深入對談，以客觀紀實的方式，探索他最具真實的藝術視角和最本真的創作初心，為影迷呈現出導演鮮明的個人風格和獨特的藝術造詣。而對影迷群體的深度關注，也是出品方耐飛視頻一直推崇的。
據悉耐飛視頻是一款聚合和發掘高分好評片庫、影劇網生內容的平台產品。它聚集了影視從業者、影評人、自媒體達人、影劇迷等人群，通過運營推薦、PUGC引領、個性化推薦和社區互動等方式，讓用戶高效愉悅地發現經典影視，流暢走心地觀看優質內容，發掘豐富有趣的影視周邊，遇見志趣相投的影迷朋友,為廣大影視愛好者極力打造一種全新的在線觀影互動式體驗，讓娛樂更有價值。
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