圓桌！《戰狼2》張一鳴、米粒、傅博談分鏡藝術
大咖「圓桌談」線上活動由動畫手冊 × AnimeTaste 共同發起的非盈利組織。我們作為關注優秀動畫、電影為目標的媒體，旨在推廣和傳播編劇、分鏡、動畫、特效、剪輯以及燈光的運用技巧。本期圓桌談活動主持人是蔡博，我們非常榮幸邀請到了張一鳴、米粒、傅博三位大咖！本文首發於動畫手冊公眾號，由徐方莉辛苦整理，未經授權謝絕轉載！
蔡博
AnimeTaste 創始人之一 ，動畫製作人
張一鳴被吳京導演請來畫《戰狼2》分鏡前，正在中國美術學院影視與動畫藝術學院讀研，他不僅是班長，也是學生會主席，獎學金更是拿到手軟！飛到北京當天，便正式加入了《戰狼2》的劇組。吳京欣賞張一鳴的才華，給他安排了《美國隊長3》《X特遣隊》的動作指導薩姆·哈格里夫作為搭檔，兩人一拍即合，在拍每一場重要的動作戲之前，哈格里夫都要先跟張一鳴溝通細節。之後他和吳京去非洲呆了兩個月，和另外兩位分鏡師共同完成了《戰狼2》整部電影的分鏡故事板。
米粒畢業於北京航天航空大學動畫專業，曾先後就職於國內知名動畫公司，如追光動畫、十月數碼、青青樹。在許多國內知名動畫電影的製作中擔任重要角色：第 74 屆威尼斯電影節入圍 VR 動畫《拾夢老人》導演，動畫電影《大聖歸來》 編劇、故事板，動畫電影《小門神》 故事藝術家，動畫電影《阿唐奇遇》 故事藝術家，動畫電影《搖滾藏獒》 故事藝術家，動畫電影《魁拔》 三維動畫總監。
傅博畢業於北京電影學院動畫專業，碩士期間開始從事原創漫畫和動畫分鏡頭創作和製作，在二維和三維電視動畫片領域 1000 分鐘以上的實戰經驗。他的劇作、繪製和導演調度能力均衡。現為輝光管工作室創始人、動畫導演，從事電視動畫和電影動畫策劃和導演工作。《京劇貓》劇本統籌、迪士尼分鏡師、完美世界 IP 開發部創作總監。代表作品有《魔角偵探》系列，《拆塔英雄》系列 《怪怪怪》《萬神事務所》後兩部正在製作中。
▏蔡博：幾位嘉賓從事的具體工作時什麼？一般工作周期為多久？
張一鳴：我現在主要從事故事板設計工作。一般的工作周期要看具體的項目，電影的話一般是跟劇組。如果是廣告，或者說動畫的話，可以按鏡頭數來開始看時間。電影的前期給故事板的時間相對會少一點。一般是在開拍前一個月到一個半月，甚至兩個月左右。
傅博：我現在主要是做工作室原創項目的導演和策劃工作，然後同時，如果是樣片階段，我會先做這部分樣片的分鏡頭。工作周期要看整體項目的時間周期來算，因為我這邊做的主要都是電視動畫和電影動畫上面的策劃，一般的周期都會比較長。
米粒：一般動畫電影故事板，我們會有將近一年的時間一直在製作。
▏蔡博：上面說的工作一般多少人配合完成？你們是如何內部分工，以及和其他上下游工種銜接？
傅博：做項目前期策劃後，大概是在八到十人左右的團隊。工作團隊分工大概是導演，然後編劇、美術、角色造型以及分鏡。如果前期的外部合作比較多，還會有製片進入工作。分鏡的話，可能兩到三人左右。
張一鳴：電影的故事板創作一般 1-2 個人就足夠了，但是也要看項目的體量，如果說是視聽語言非常豐富的、龐大的片子可能會多一些分鏡師。比如像《赤壁》，或者《英雄》那樣的大電影就會多一些。那我們的銜接工作，其實主要是負責電影故事板，直接嚮導演對接，所有的資料要自己去整合。可能跟美術、攝影，甚至道具都要去溝通。
蔡博：你們經歷過動畫電影和真人電影拍攝的前期故事板創作，那麼這個故事板究竟需要多少鏡頭？有一個大概的數字可以分享給大家嗎？一部九十到一百分鐘電影大概需要多少的鏡頭量，然後你們大概是能做到多少？
米粒：人數的話，主要跟各個公司的配備，和各項目的配備有關，會有些變化。我們做《大聖歸來》的時候是一共有三個分鏡師，前期一直是兩個。有人負責文戲，有人負責動作戲。因為在動畫電影里故事板實際上是作為整個故事創作的語言，所以說，我們磨合的時間都會很長。我們最初拿到的劇本會是一個相對比較粗的第一稿，其中還有非常多的內容和影片的細節都需要在故事板繪製的時候和編劇、導演溝通創造出來，所以說整體的時間會比較長。
剛才一鳴和傅博提到的，其實工作類型稍微有些不一樣，在動畫電影里故事板是非常深入的參與故事的創作，所以我們參與的時間很長。在追光的時候，我們的故事板初期一共有五個人，後來會有大概八個人同時都在一個項目上面，時長依然是一年。鏡頭數量其實不是我們故事板藝術家考慮的內容，我們只需要將劇本所要展現出的情緒或者是動作內容表現清楚就行。我們會在故事板剪輯完成之後再進行鏡頭的整合。
▏蔡博：幾位可否分別分享一些工作中的案例？
張一鳴：這個是我在《京城81號II》電影做的最後的中場戲的故事板的某一部分。大家可以看一下，成片跟分鏡的對比。大家通過這個視頻可以感覺到，電影故事板，對於攝影而言，更多的是一個參考，或者是對其他工作部門提供一個藍本或者方案。在具體執行時，攝影師會根據現場的氣氛、他的經驗，和根據這場戲的節奏來控制整個的運鏡，甚至於，這個鏡頭的長度。
蔡博：如果作為指導工作，那一鳴導演你這個分鏡頭會不會在攝影部門進行推翻？你們來回的交流次數會不會很多，耽誤整個前期製作的進程？比方說，一個鏡頭，我看到機位其實有很大的變化，那麼這個時候出現矛盾，究竟是聽攝影部門還是繼續堅持導演組的故事板導演的意見？
張一鳴：大家也都比較關心這個問題，尤其是真人電影的拍攝故事板的關係。這樣的在劇組裡面的分工，最終的決定者其實要看輩分來決定。比如說，這個攝影指導，他覺得這樣會更好一些，那自然是聽攝影指導的調度。
那如果說是導演覺得原先的方式會更好呢，聽導演的，這個要大家來統一意見。在電影分鏡的創作中，一定要導演、攝影師和我，我們三個人密切地碰，所有的東西，只要是故事板執行出來的，應該是，導演、攝影指導都覺得差不多可以這麼做、這麼來拍的一個方案。那具體現場改多少加多少，也是到了現場以後，那時候分鏡師應該已經不在了，接下來就是導演、攝影，甚至於美術一起來想這個怎麼去讓畫面更好看。
蔡博：說到論資排輩，我覺得這個說法肯定是不太客觀啊，我覺得應該說是經驗吧，因為在一個劇組裡，導演和攝影指導，他們的整個拍攝經驗會決定現場的一些臨時決定，也就是說很多臨時決定是來自於經驗更多的人，是不是這樣，一鳴老師？
張一鳴：是的，論資排輩，這個確實有點太通俗了，還是看你的項目經驗，跟你的能力，或者看你以前的作品有沒有更高的說服力，可以說服其他人，或者你想的這個方案有沒有更高的可行性來說服其他人。但是劇組裡面確實也會有論資排輩的情況，可能是在一些演員或者說是更高層面的東西，我們在創作上其實是平等的。
米粒：這段分鏡是《阿唐奇遇》大戰之前的一段分鏡，這東西大家看過的話，印象應該還是蠻深的。
蔡博：特別好！我已經看完米粒導演的這段鏡頭了，那我替大家來問幾個問題。我看到這個動態故事板裡面，已經有音樂音效和一些簡單的配音了，不知道這個工作是在米導繪製之前做的，還是繪製故事板之後做的？故事板剪輯又是在哪個位置進行的工作？
米粒：動畫電影故事板在創作之前，除了導演和編劇，不會有攝影指導的參與。我們更多的工作是幫助導演和編劇，把他們的文字視覺化，所以故事板藝術家在動畫電影里，更多是參與故事的創作。當故事板完成之後，實際上輸出的是一段圖片序列，這段序列會在剪輯部門剪成上面這個視頻一樣，帶配音、音頻等等一系列的視頻文件。如果這些所有都通過之後，在進入三維分鏡之前，攝影指導會開始對所有的鏡頭進行進一步的規劃。
▏蔡博：完成以上部分自己的工作後，需要在製作中具體做什麼？
張一鳴：我就先說真人電影吧，真人電影的故事板畫完以後，大多會拿到現場貼起來，然後所有人，哪怕演員都會去看，攝影指導會根據這個來執行或者是改動。總之，會以故事版為藍本來創作。
蔡博：那麼作為你們的原始工種，你們完成這部分工作以外，你們還會去做其他的事情，還是要等待片子的中期製作？
米粒：我們動畫電影的故事板的繪製順序是，首先導演和編劇會出一版，劇本的初稿，這版初稿會交由故事板藝術家。故事板藝術家看完之後會根據裡面的內容，然後製片部門的分配，開始繪製自己的部分。就跟剛才粗略說的一樣，我們在繪製完之後，是一系列的圖片序列幀，這連起來的畫面存在於故事板藝術家自己腦海中。
我們跟導演分享這段序列的時候，實際上是通過自己手指點按下一張來模擬播放速度，在大家腦中都有這種概念之後，如果這段戲這段表演是 OK 的話，會將這段故事板發到剪輯部門，剪輯部門會按照每張圖的停留時間進行剪輯。
在我們繪製故事板的同時，剪輯部門會拿著台本做一個臨時的配音。台本也就是從故事板里抽離出來的台詞劇本，會在工作室內部有小夥伴一起來進行配音，配音完之後，我們會在故事板剪輯中加入這些配音，同時剪輯部門會找到一些臨時的音樂，用來配合這段故事板。
所以，整部電影動畫電影，在進入製作之前，我們會得到一個帶音樂和音效的二維版的動畫電影，整部電影都會以剛才這種形式完整地呈現在導演面前。在我們都覺得一切可以給這部電影做一個藍圖、都能夠在全公司內部形成一個具體的印象之後，才會進入下一步的製作，在這步完成之前一切都還是在暫停的狀態。
▏蔡博：一般覺得自己在故事板創作中最大的阻力是什麼？有什麼解決方法？
張一鳴：電影故事板其實跟動畫故事板在創作上從畫畫來講的話，阻力都是一樣的，都是默寫；然後儘可能的，更具體的更準確的表達畫面。因為要給演員看，要給所有部門看，所以他的故事板是非常的寫實的，基本上演員長什麼樣子，穿什麼樣子的，要儘可能的在畫故事板之後往上面靠。
傅博：我覺得這個故事板最大的阻力，可能就是自己對於這個風格的選擇，特別是要跟導演溝通方面的，需要做很多的溝通。
米粒：對，其實我挺贊同之前兩位老師說的。特別是在剛進入這個行業的時候，第一次做分鏡的時候，其實腦中有很多想要去表達的畫面。如何選擇用哪個鏡頭，其實是最初開始進入這個行業最大痛苦的地方。當然我們做到就是說繪畫的功底和視聽語言的一些基礎知識，這是必備的。
但是如何做鏡頭的選擇是挺重要的，一個技能或者一個經驗吧，剛才我提到在動畫分鏡裡面，我們最初是沒有攝影指導這一部分的，每個人其實都在做自己這段戲的導演。解決的方法，我剛才提到的那些那些阻力的話解決方法，其實就是多練，然後多去分析電影，最重要的還是要去仔細分析劇本想傳達的情緒，什麼樣的鏡頭最最準確的能傳達這個情緒，可能這個是作為分鏡師或者是故事板藝術家最早需要邁過的坎兒。
傅博：分鏡是這樣的，分鏡其實沒有錯或者對，可能只有好和壞，就是說這個分鏡就完全要根據故事的風格。導演的個人喜好，然後包括他劇作方向上面去做不同的選擇。有一些選擇可能在分鏡師自己看來可能會是降低難度，或者說不是那麼好的。但可能在其他人看來是他們需要的，這些都是很需要溝通的問題。
這對動畫或者說不管是電影動畫電影或者動畫電視來說，這是他的風格，選擇是相當多樣的，可能不像真人電影那樣，因為都要依靠攝像機來實現。特別是美式的表演風格和鏡頭切換風格，和日式的表演和切換風格鏡頭都是不一樣的。這方面都要去適應，去調整。還有就是包括二維動畫和三維動畫之間，這上面有巨大的差別的表現方式，表現方式上很大的差異，記得要去做選擇。
比如說有些項目，然後它的需要可能是舞台劇似的，不需要鏡頭過多轉換的這種的分鏡風格。那分鏡師需要適應，就要相對的去表現這種風格，比如說用大段表演來表達劇情什麼的。有一些比較強調動作，懸疑之類的情節，他可能會要你的鏡頭的切換的角度比較多，然後表現內心和貼近角色這方面，分鏡師需要考慮的更多。
米粒：我們自己認為的風格，其實之前會有個攝影風格討論，但這並不是每個項目都有，有些時候導演會根據劇本的話進行討論，這是一個更傾向於動作戲的，還是偏向於敘事類的；是傾向於寫實一點的，還是更穩一點的鏡頭。比如說，我們這部片子可能在某些情節會使用運動攝像機會多一些，然後手持相機的感覺會多一點。哪些時候更穩一些，靜止的鏡頭更多一些，這個會有一個大致的討論。
▏蔡博：你們比較認可的故事板藝術家的標準是什麼？
傅博：頭腦清晰，表達清楚，鏡頭邏輯清楚，然後知道這個故事裡面要什麼。馬科斯·梅斯特里最近出了兩本新書，講鏡頭透視的，亞馬遜都可以買到。講了大量關於鏡頭構成的基礎的繪畫知識，對於初學者和工作經歷有一段時間的人都比較有用，可能不是很新潮那種，但都是經典的內容。其實單就裡面的作者所畫的配圖，我認為也值回價錢了。
馬科斯·梅斯特里現居洛杉磯，西班牙裔美國人，視覺概念藝術家，傳統動畫設計稿藝術家漫畫家。25 年動畫電影從業經驗，主要供職於夢工廠和索尼影業，參與過《埃及王子》《馴龍記2》等。
他的書裡面涉及的大量的基礎性的分鏡的知識。他特彆強調構圖，對於整個情境構造的一個巨大的作用，包括光影啊什麼的，是特別適合就是初畫分鏡或者已經做了一段分鏡的工作，然後需要總結一下的人看的一個東西。至少我接觸過一些真人電影導演，他可能連動態分鏡可能都會看不太懂。
張一鳴：我覺得優秀的故事板藝術家，或者說我的榜樣，我比較推崇韓國出生的美國女導演詹妮弗·余·尼爾森。她就是游刃在動畫故事板跟電影真人故事板之間，她的轉換呀，包括工作的這種銜接，我覺得做的都非常好！這位導演，首先她的這個造型繪畫功底不必多說。
其次，我覺得《功夫熊貓》的視聽語言把握得非常好！可以說對真人電影的啟發度，甚至於故事板參考的價值，在美國會遠遠的高於中國。中國現在的很多分鏡師，或者說劇組請分鏡師都是在學國外的皮毛，並沒有真的像國外一樣，真人電影和動畫電影做到基本上沒有差別，這是中國電影的一個缺陷，或者說現在還不足的地方。
米粒：我自己的標準的話，除了之前兩位老師提到的之外，我覺得最重要是有趣的人。那我們的工作，其實大部分時候不是說把一段連貫動作的畫面表現出來就行了。很多時候是如何把故事講好。這件事情更多是在要求故事創作的這位同學，在你擁有了比較成熟的視聽語言之後，得能夠將文字轉化成有趣的畫面。
剛才傅博推薦那本書裡面講到了很多的基礎知識，你需要在這個基礎上將畫面組織的很有趣，讓觀眾看得非常有興趣。這是作為一個故事板藝術家非常重要的能力。很多事我們可以看到一些畫風比較個人風格化，並不是那麼大眾的東西，但是他畫東西很有趣，他設計的鏡頭也許不是很張揚，不是很有衝擊力，但是他本身在說這個很有趣的故事，其實這個是大部分動畫電影，我們現在國內也是最缺的一部分。我相信有很多能夠在動作設計上有很有表現力的分鏡師。如何用畫面把一個故事講好，其實是還蠻缺的。這些是我喜歡那些分鏡師一些故事板藝術家，所具備的我最羨慕的能力。
▏蔡博：工作中有無提升技術的訓練方法？
米粒：我們時常會在這些故事板藝術家平時的練習裡面發現，即使單張的畫面非常有故事性和趣味性，那他們在進行故事板的連續畫面創作時就會非常的遊刃有餘。我給大家看幾張圖，這個是我之前很喜歡的一個故事板藝術家畫的圖，非常有個人風格。當時他只是迪士尼的分鏡師，現在已經是迪士尼的導演了。
張一鳴：其實就像二位老師說的，故事板為什麼叫故事板？繪畫跟原畫、動作，這都其次，關鍵還是要像一部好的電影，最根本是要把這個故事講明白。不要故弄玄虛，玩些花哨的東西，好的故事才是一個片子、一部影像的根本。
傅博：米粒剛才說的這個有趣，其實很多是指表演上，對人物的刻畫上面。這個方面要體現出來的功力，就是包括國內的，不論真人電影、動畫電影，包括電視動畫來說，表演都是特別稀缺的一塊兒。我覺得故事板說到最後，其實故事是其次的，故事是最不顯眼的東西，顯眼的東西呢就是一個情境。你能提供看故事板的人一個情境，提供一個表演者、就是角色本身在那個狀態的表演，能讓觀眾相信這個表演是最重要的。現在在國內來說，表演系統本身就是混亂的。
張一鳴：所以其實真人電影的故事板跟動畫電影最大的區別就是在這個地方，可能真人電影對於演員的現場的發揮會更看重，或者導演的現場會更看重。所以說電影故事板，它就比較重視故事，起碼要讓演員或者導演把這個故事讓大家先看明白，再去考慮分為表演，甚至於情境這些東西，當然如果在故事板中體現這些表演情境氛圍，那是最好不過的。
傅博：這樣，你可以找一段電影片段，但是不用完全就是模仿電影裡面的角色或者什麼東西。可以用你自己的角色，根據電影語言來畫一遍，看看這個感覺是什麼樣。
米粒：對對對，另外一個我還蠻喜歡的分鏡師詹姆斯·羅伯遜，他是皮克斯的分鏡師。這場其實可能不是他的成名作，是我自己覺得非常佩服的一場，在《玩具總動員3》的時候，大家可能印象非常深的結尾那段戲在垃圾場裡邊兒，胡迪和巴斯他們都要被熔爐給融掉之前的時候，有一段非常感人的情緒的戲。
這段戲，故事板藝術家進入的時候，基本還沒有成型，完全是由這位分鏡師自己去暢想的。他覺得，用什麼樣的情景、情節、感覺能夠展現出觀眾在這個點上所需要的情緒期待，在畫了那段分鏡之後，導演和編劇都買了這個單，所以這段情節最終能在大熒幕上呈現。
我覺得有一個老生常談的基礎訓練，就是畫速寫。在很多時候去捕捉生活中一些情節，然後把它組織成一個有趣的畫面。這其實是非常重要的練習，而且這個練習，在最初的時候還蠻困難的，如果你從普通生活中也能夠捕捉一些很有趣的、很好的一個畫面，其實會對故事創作會有很多幫助。
▏蔡博：國內行業中，故事板創作情況如何？從業人員現況有什麼科學方法解決？「不可照搬美、日製作中的故事板流程」這個觀點你們怎麼看？
米粒：從之前在追光動畫，和聽說到的幾個工作室目前的狀況來說，感覺比幾年前要正規和科學化很多了，而且有挺多的畢業生也在加入這個行業，可能因此整體動畫電影的創作也漸漸的工業化和科學化起來了。
傅博：首先得明確什麼是美式製作的故事板流程，什麼是日式製作的故事板流程。美式故事板製作流程就好像的米粒之前在的追光，我之前在北京迪士尼那邊，他們基本上都是這樣的流程——畫故事板人會先做草圖，跟導演也好、跟其他部門的人坐在一起，把整個故事講一遍，一步步增加表演，最後去完成整個分鏡頭製作。
中間包括導演都會參與到整個創作過程中，畫故事板的人不光是畫手，他本身也是一個講故事的人，他要告訴別人，這個故事是怎麼樣走的。包括台詞，可能在做故事板的人，在畫的過程中都會隨時去更改台詞，繼續更改情節。最後成品完全看故事板呈現出是什麼樣，最後定稿是什麼樣就是什麼樣，他可能會和劇本有非常大的差別。如果是日式製作的故事板流程通常是由導演來完成一節，或者整個電影的故事板的工作，它會更體現作家性吧，就本身這個人的一些講故事的特質，特點也好，都會體現的很明顯。
中國的故事板的製作習慣，像電視動畫是這樣的，基本上就給一個劇本給到分鏡師那邊，導演會在前期跟分鏡師進行一些溝通，然後分鏡師直接開工。之後，一個東西中間會有反覆的、三到四次的修改來完成這個東西。這樣創作性不是那麼充足，可能就是一個比較機械化的一個流程，而且完全是看分鏡師和導演之間的化學反應。動畫電影這塊兒，則主要是採用的美式的故事板流程，但是國內的流程還是很亂的，不是那麼特別順，他有時候更接近剛才一鳴說的那個真人電影的感覺。
米粒：其實這個事情，有可能不只是這個行業，我們說不可照搬什麼的時候，其實我們還並沒有掌握這個東西。如果說我們說學習完之後，如果能掌握別人的特點或者技能，是師夷長技以制夷嘛。我們如果能夠明確他們這種工業化的標準，和他們的做事方式的優勢，這個時候我們再說要不要完全按照他們的方式來做，而我們現在其實更多工作情況是，我們還沒有在這方面做到合適，還沒有真正學到現有的別人總結出來的好的經驗。所以說，我覺得還談不上照搬不照搬，另外一方面，也是傅博提到的，其實也確實分兩種類型的故事板方式。
張一鳴：那我就從畫畫方面談一下，我覺得國外的故事板尤其電影的真人故事吧，他可能會畫的比國內要充分一點，當然可能跟人家的時間，跟籌備的前期的時間有關係。再就是，我現在也在模仿那種，國外非常鬆動的這種故事板的繪畫方式，就是可能不會有很強的觀賞性，但是從另一個角度講，其實他也具有觀賞性，就是他在用線，去概括、歸納、造型的感覺。其實國內的故事板藝術家應該是學習一下，我覺得像二位前輩做的已經是相對很成熟了。日本的真人電影是拍的一些工作方式，我沒有太多了解。我看到的更多的是好萊塢或漫威做的前期故事板，我覺得都是非常具體、細緻的。
▏蔡博：VR 新興行業中故事板的應用如何看？各位認為前景如何？
米粒：VR 行業的故事板現在是一個整體待解決的環節，但是核心還是一個問題，如何講好一個故事。我認為 VR 的故事板，可能和亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多拍《荒野獵人》或者《鳥人》所繪製的故事板比較類似了。
《鳥人》導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多
因為都是長鏡頭，會有很多的人的走位和豐富的調度，來串起故事。在 VR 裡邊兒我們已經沒有了，可以說很缺乏吧，對時間編輯的一些工具。我們沒有辦法對時間進行任意的編輯，所以我們更多是在一條線性的時間中把故事給展現完整。
繪畫具體的操作，和以前的流程比較像。我們現在 Pinta 有能力去做在純 VR 空間中，也就是在純三維空間中去繪製故事板的流程，但是因為效率相對比較低，所以說我們現在還是使用傳統的方式在進行繪製，但還是會有些改進。
有些特效電影的故事板，其實它的作用是不傾向於故事創作，而更傾向於畫面的可視化和對製作成本的估計。那種故事板更傾向於只為自己前期預演。你可以看到鋼鐵俠的一些分鏡，包括後來漫威的，都非常非常細，他們幾乎可以用作三維分鏡的細節程度來描述。
我剛分享這個就是在 VR 環境中畫的一個 Story，相當於一個情節點，這個是我們工作室接下來的項目導演 SHD 畫的。大家可以看到 VR 環境中，創作畫面的交互性是非常有特點的，裡面的攝像機運動是可以給觀眾實時觀看的，你可以用你自己的運動方式，來觀看這個畫面。
傅博：故事板有一個難題就是控制觀眾的注意力。看現在目前的這個 VR 短片什麼的也好，好像基本上都就是一個 360 度視頻，其實互動的那種較少，會不會後面往互動的方向更多的發展？
米粒：是否互動，其實主要看觀看方式，目前大部分 VR 內容是在手機上面播放，手機互動方式只有旋轉。如果是帶頭旋或者其它硬體，可以實現在場景中自由地走動，就像你在舞台上看話劇表演一樣，所以會有更多的體驗。但這是另外一個話題了，在今天沒有辦法聊的特別細。
▏蔡博：平時你們除工作外，還會關注那些行業發展？比較感興趣的領域對工作有無促進？
傅博：我個人除了工作外最感興趣的領域，但還是也跟工作相關的吧，是心理學這方面的，一些精神分析方面的書。我比較喜歡榮格的理論。其實你看院線電影，特別美國院線電影，它受精神分析的理論的影響是非常大的。
青春期本身在整個心理學研究上，但是由於它對大眾的影響很大，所以大家好像都默認了它裡面的一些原則，比如說弒父情節啊、什麼阿尼瑪斯啊，什麼的。我還記得在《愛樂之城》的裡面一場派對，有個編劇人物想泡女主角，然後他跟女主角提約瑟芬·坎貝爾，說要改編經典童話故事什麼的，可見這一套東西在美國那邊是非常流行的。再有一個就是，觀影的整個過程本身其實就很有宗教感，其實有點像催眠的過程，你要進入另一個世界，這個世界怎麼說服你，這個我覺得心理學對我們這些講故事的人來說是很重要的，需要認真研究的東西。
米粒：我自己平時關注的領域其實挺繁雜的，最近關注摩托車，改裝一下摩托車，做做小手工什麼的。呵呵，對工作的促進就是可以放鬆心情！我覺得這個比較重要，因為做動畫嘛，做影視內容，其實我們最重要的工作是娛樂大家，所以說我們自己首先得開心。我在工作之外大部分集中在如何讓自己能夠放鬆一下，然後感受生活的美好，包括旅遊、品嘗美食。如果要說對工作促進的話，我認為傅博說的心理學真的非常重要。
國內的工作環境其實挺惡劣的，我們其實很少有空間和時間去感受生活。我看國外的故事板藝術家，或者不管是動畫師還是什麼，其實他們平時的生活都挺豐富的，有非常多的時間去發展自己的興趣愛好，做很多事。很多分鏡師他們都會利用閑暇時間出一本屬於自己的漫畫，或者藝術書，然後用這個來調劑自己的工作。我覺得這個非常重要，我現在還在努力的做這點。我也希望未來我們的工作環境，能有更多的機會讓大家去做這些事情。
張一鳴：除了畫畫，其實我沒有什麼太大的娛樂，就打球健身。你說對工作有幫助的活動，我想電影故事板藝術家可以多去參加派對，或者多參與一些合作性的娛樂。那樣對溝通，幫助下一部戲、下一個項目，跟導演產生這種化學反應還是有用的。關鍵還是與人溝通的能力，可以鍛煉一下，不管是通過什麼活動。
圓桌喵：今天的「圓桌談」活動到此結束，感謝主持人蔡博！感謝張一鳴、米粒、傅博三位嘉賓百忙之中來分享！感謝騰訊、搜狐、影視工業網、AVG Channel、深焦、動畫學術趴、銳影、奇遇電影、中國獨立動畫電影論壇、看電影看到死、阿瑪柯德、鯤凡放映室對本活動的大力支持！
本期「圓桌談」活動不僅免費，我們還準備了豐厚禮品！嘉賓隨機抽取了 6 名幸運兒：鐵和碎石、就是鄭傳婷、張欣雨獲得由 Pinta 提供的《拾夢老人》官方限量版公仔。葫蘆肥、茁程、Eason 三位朋友則獲得由王天放策劃主編的《貓咪百態》畫冊一本！
陸 支 羽 電 影 隨 筆 集
《 小 丑 ，馬 戲 團 的 眼 淚 》
各 大 網 店 正 式 發 售
※逐影·大鵬！我不是你想像的導演
※安東尼奧尼：生活的本質是虛無
※最偉大的男演員行列里，我最愛他
※獨家專訪精靈王子：狠拼，才不後悔
※全宇宙的妖魔鬼怪，都在這本書里
TAG:看電影看到死 |