莫奈视她为知己，与德加传绯闻，她却选择终身不嫁，将绘画当作毕生事业！
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任寂寞深入骨髓，
笔下仍一派温情脉脉。
玛丽·卡萨特
主播 | 沐艺
她20岁立志成为一名画家，
是莫奈、雷阿诺的红颜知己，
高更盛赞她有魅力，也很有力量，
与德加从师徒关系变为朋友关系，
甚至上升为“绯闻女友”。
她从被鄙夷的野蛮“美国人”，
到被自诩正统的欧洲艺术圈接纳，
一百多年过去了，
她仍然是美国乃至世界美术史上，
出色的女画家之一。
她就是
19世纪末至20世纪初期，
以描绘女子情态、母子亲情而闻名，
不受世俗观念拘束、
将绘画
当作毕生事业的女性艺术家
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）
。
1844年，
卡萨特生于美国的一个富裕人家，
和之前私房姐提到的莫里索一样，
作为一个资深的“白富美”，
从小被家人视为掌上明珠，
过着衣食无忧的生活。
作为一个有钱人家的小姐，
卡萨特从小就开始学习绘画。
但当她与父亲说，
长大后要成为一名画家时，
却遭到父亲的果断拒绝。
因为父亲认为，
艺术不过是打发时光的小爱好，
一种上流社会的情趣、品位和资本，
如要靠画画吃饭，简直就是胡闹。
在那个时候的欧美社会中，
男权主义的思想观念根深蒂固，
大众对从事文艺创作的女性，
抱有极大的偏见。
就像几十年前的中国，
对戏子持有藐视的态度一样。
所以当卡萨特决定去欧洲学画的时候，
父亲就说：
“我宁可你死掉，
也不愿意你一个人去欧洲当画家！”
这场父女之间的斗争，
最终以卡萨特的胜利而告终。
卡萨特的父亲，
想必也是一个讲求实际的人，
反正卡萨特长得不好看，
脾气也不讨喜，
嫁不了多好，
循规蹈矩也未必能得到什么好处，
实在要去当画家那就当吧。
而
父亲
唯一的条件就是，卡萨特得自己负担和画画相关的花销，
虽然基本生活不愁，
但卡萨特也因此，
一直有自己赚钱的强烈愿望。
1861年，
卡萨特考取了宾夕法尼亚美术学院，
但她并不满足这种教条式的课程。
比如规定女学生不能画裸体模特，
而用人体解剖课作为替代。
而且在学院学习期间，
身边的男性都对包括卡萨特在内的
女学生充满了轻视与成见，
那种给心灵带来的内伤，
丝毫不亚于校园霸凌。
但卡萨特还是默默忍受着这些委屈，
坚持勤奋刻苦地学习绘画。
既然改变不了环境，
那就做好自己。
经过几年的磨练，
卡萨特的绘画水平大大提升。
此时，小小的美术学院，
和当时美国有限的艺术品收藏，
根本无法满足她对知识的需求，
于是她开始说服她的父亲，
资助她前往欧洲深造。
幸运的是，
她家里足够有钱，
所以在1866年，
卡萨特离开美国，
游历欧洲，
从意大利、西班牙、鲁本斯，
再到艺术家的天堂——巴黎。
她拜入学院派大师
让·莱昂·杰罗姆门下，
学习绘画技法，
在卢浮宫里临摹大师的作品，
逐渐开始崭露头角。
系统扎实的学院派绘画功底，
为她之后的创作打下了坚实的基础。
这个时期卡萨特的画风，
无论是构图、色彩，
都传承了学院派古典主义的传统。
构图严谨、技法细腻、
空间感精准、人物形象完美。
她坚定不移地，
向着艺术家的梦想继续前行。
在当时的法国，
沙龙是艺术家们自由交流的场所，
1868年，她的画开始被
官方沙龙接受。
从这之后的大约十年的时间里，
卡萨特一直按照沙龙的偏好画画，
因为那些画比较好卖。
卡萨特陆续得到了
一些能靠艺术赚钱的机会。
因为在美国有钱人眼里，
她是一个在欧洲混艺术圈的人。
而她也常常作为中介，
在欧洲艺术家朋友，
和美国的有钱买家之间牵线。
就在卡萨特混迹于巴黎时，
爱德华·马奈的作品
《草地上的午餐》
新颖的作画技法，
遭到了主流艺术家的嘲讽和抨击。
但敢于尝试的卡萨特，
却被马奈独特的风格所吸引，
本身就反感沙龙艺术的她，
开始尝试全新的绘画方式。
爱德华·马奈《草地上的午餐》
由于1870年的普法战争，
卡萨特不得不回到美国。
但待的时间越长，
她越发觉得美国缺少艺术氛围，
这让她无法忍受。
于是战争结束后，
她很快再次前往欧洲。
但卡萨特的父亲，
依
旧反对她从事艺术行业，
并表示不再为
卡萨特
的艺术道路提供任何帮助。
失去了经济来源的卡萨特，
陷入了人生的低谷，
不得不自谋出路。
有人坚持自我，
势要与众不同，
娇憨地构筑着自己的梦；
也有人选择适应大环境，
做一个被社会需要的人。
无论选择走哪一条道路，
我们都不应该去苛责，
毕竟每一个人，
都有
所作为的努力方向。
卡萨特是个极其聪明的画家，
因为她会顺应时代潮流，
来不断改变完善自己的作品风格。
因为她从一开始就明白，
自己不仅要做一名艺术家，
更要做一名受世人喜爱的艺术家。
1874年，
以德加、雷诺阿、
莫奈为代表的画家，
举办了“印象派”的首次画展。
求知若渴的
卡萨特，
自然也不会错过此等盛会。
没想到，当她来到展会现场时，
立即就被印象派注重色彩与光线、
捕捉瞬间的内心感觉的特点所吸引住了。
这次印象派的画展，
彻底改变了她的一生。
“
我认识到谁才是我真正的老师，
我敬佩马奈、库尔贝和德加……
第一次见到德加的画，
是我艺术生命的转折点。
”
她研究马奈、
模仿德加，
开始摆脱学院派的
古典主义严谨的画风、
细腻深厚的素描，
尝试用一种新的技法进行创作。
1876年，
卡萨特的某幅作品在沙龙展出，
而正是这一次画展，
她的一幅作品，
吸引了德加的注意，
他对朋友说：
“那是一幅纯粹的绘画，
从中看到了印象派风格的精髓。”
德加赏识卡萨特的才华，
将她收为自己的门徒，
并邀请她参加第四次印象派画展。
卡萨特
也成为了唯一一个被法国印象派画家，
邀请参加作品展的美国人。
卡萨特也从创作初期，
表现女性的日常情态，
到专注描摹母子情感，
从此进入了她创作的成熟和巅峰期。
她以女性特有的细腻心理，
观察、记录了母子间，
及家庭生活中的温馨场景。
她笔下的母亲温柔真诚、简朴直率，
充满了婉约的慈爱，孩子质朴天真。
画面中的造型生动、色彩丰富，
洋溢着愉悦平和的亲情，
和生命的光辉，
天伦之
乐呼之欲出。
她就像一个印象派画家那样，
抓住当下、抓住瞬间、
抓住本质而不是表象——
这才使她成为一个重要的画家，
开始创作有分量的作品。
德加欣赏卡萨特的画，
也欣赏她远超其他女性的坚定强韧。
他亲眼看着卡萨特，
快速地成长为越来越优秀的画家，
后来更是直接称赞卡萨特：
“她的作品比去年更强更高贵”，
“我不愿承认一个女人能画得如此之好。”
看到这里，
你是不是觉得
卡萨特在生活中，
肯定也是一位温柔的母亲？
但现实可能有点意外……
在那个女人就应该在家相夫教子的年代，
卡萨特却终身未婚未育，
将一生都献身给了艺术，
简直就是神一般的存在。
身体力行地为女性树立了
自尊、
独立的榜样。
雨果曾说过：“我前去，我前去，我并不知道要到哪里，但是我前去。”
卡萨特用一生的追求，证明了其意志的坚定和对艺术的热爱。任寂寞深入骨髓，笔下仍一派温情脉脉。
从作品上或是个性上说，
卡萨特简直是德加的女性翻版，
甚至连人生轨迹也相呼应和，
他们同样活到八十多岁，
从20世纪开始名声大振，
同样终身未婚等等。
虽然终身未婚，
但卡萨特还是幸福的，
塞尚、莫奈、雷诺阿
等印象派主将，
都视卡萨特为知己。
毕竟万两黄金容易得，
知心一个也难求。
如今幸福有了更多的形式，
允许人们比以前多一个选择，
多一种活法。
即使没有走进婚姻，
也并不一定是件坏事。
毕竟一辈子那么长，
当然要过自己想要的人生啊。
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