茶席中令人驚艷的插花藝術

愛好 09-30

插花的歷史在我國十分悠久，早在漢代就在佛教的活動中出現。在宋代，插花已經和茶、畫、香一起，被人們作為生活的「四藝」同時擺於茶席之中。以後日本出現的「花道」也源於我國。

茶席中的插花，不同於一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。而是為體現茶的精神，追求崇尚自然、樸實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。其基本特徵是：簡潔、淡雅、小巧、精緻。鮮花不求繁多，只插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。並追求線條，構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。

茶席插花的形式，一般可分為直立式、傾斜式、懸掛式和平卧式四種。直立式是指鮮花的主枝幹基本呈直立狀，其它插入的花卉，也都呈自然向上的勢頭；懸崖式是指第一主枝在花器上懸掛而下為造型特徵的插花；平卧式是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。茶席插花中，平卧式雖不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式結構及部分地鋪中，用平卧式插花可使整體茶席的點線結構得到較為鮮明的體現。

茶席插花的意境創造，一般有具象表現和抽象表現兩種表現方法。具象表現一般不作十分誇張的設計，而是實實在在，不留矯揉造作的痕迹，使營造的意境清晰明了；抽象表現就是運用誇張和虛擬的手法來表現插花的主題。可以擬人，也可以擬物。把握抽象表現的尺度在似是而非之間。

茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花體，也村託了花體。相反，茶席中的插花，要求花體簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、樸實之美。

茶室插花的花器有其特定要求，首先要便於懸掛和擺放，同時花器的色調和質感要與茶室氛圍相協調，常選用竹木和陶瓷花器，分為瓶、盆、缸、筒、碗、籃和自由式花器。

茶室插花傳承東方式插花的風格採用劍山固定和支撐花材。用於剪取花材的剪刀分板剪和小剪等各種規格。粗細鉛絲用於固定和彎曲花材。還有用於綁紮固定草本等較弱的花材的膠帶和為花材噴水的工具等等。

茶室插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：

多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，盡量少用西洋風格花材（如蔥花、鬱金香、紅黃色月季）。一般較少選用色彩過於華麗的花材（如紅掌、紅月季）。