李唐——首創斧劈皴法，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」

來源：網路

李唐（約1085-1165），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。勤奮好學，穎慧過人，詩文書畫俱佳。初以賣畫為生，徽宗趙佶政和中（1114）參加畫院殿試，以切題畫佳中魁，補入畫院。「靖康之變」被擄往北國，後冒死南逃，在太行山遇蕭照，蕭照拜其為師，同至臨安（今杭州）復以賣畫度日。紹興十二年（1142）經宋高宗舅父韋淵推薦，授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精，山水成就最為傑出，成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創「大斧劈」皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動蕩之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，是一位人品正、畫品高，震爍古今之現實主義偉大畫家，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」，對後世影響很大。

【名稱】宋 李唐 村醫圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱68．8厘米，橫58．7厘米。台北故宮博物院藏。

此圖為一幅風俗人物畫，描述走方郎中（村醫）為村民治病的情形。圖中樹蔭下，病人袒露著上身，雙臂被老農女3和一個少年緊緊地抓著，身邊另一少年牢牢地按住了他的身子，他雙目圓瞪、張著大嘴，聲嘶力竭地叫喊著，一條伸出的腿也被人死死踩住，這時的他只能聽憑背上的瘡傷被艾火熏灼。《村醫圖》的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精緻，毛髮暈染一絲苟，造型特徵準確，各有特點，顯示出作者有著對生活深入地觀察和豐富的體驗。作品通過對灸艾治療這一緊張情節的樸實無華的具體描繪，反映了當時農民的困苦生活，有小中見大的寓意。不難看出，作者對當時下層勞動人民是寄予很大同情的。

【名稱】宋 李唐 採薇圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，淡設色，縱27.2厘米，橫90.5厘米。北京故宮博物院藏。

此圖是李唐晚年人物畫中的不朽之作。繪商末伯夷、叔齊在首陽山餓死的故事。兩子席地對坐相話語，若有聲出絹素。衣褶原多用挺細圓勁的錢線描，周圍松樹，以墨水暈染淺深，用筆粗細和諧。畫樹石皆濕筆，甚簡，整個氣氛肅穆沉毅，近處大樹兩本，一松一楓，奇倔如曲鐵，而樹身兩相揖讓，襯托著二位主人剛直不阿的性格。

【名稱】宋 李唐 秋景山水

【年代】宋代

【簡介】絹本墨畫山水圖，2幅。日本京都高桐院藏。

【名稱】宋 李唐 濠濮圖卷

【年代】宋代

【簡介】絹本設色，尺寸：畫芯24×114.5厘米。天津博物館藏。

【名稱】宋 李唐 萬壑松風圖

【年代】宋代

【簡介】萬壑松風圖，軸，絹本淺設色，縱:188.7公分，橫:139.8公分。現藏台北故宮博物院。

萬壑松風圖是李唐在北宋畫院時的作品。這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已經步入高齡。儘管如此畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插雲尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現山特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過份的壓迫感。山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑有一線垂下，幾折而，轉成一灘溪澗，澗水穿石過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

在圖的左上石柱形的遠山中書：「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。該圖與《早春圖》、《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫幾乎都無款。北宋初，開始在畫上落款，但尚不普遍。這三幅畫可謂開風氣之先。但細觀其落款，卻也意味深長：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細觀無以辨認；《溪山行旅圖》則僅書「范寬」兩字於草葉間，900年後才被研究員用放大鏡發現；而《萬壑松風圖》則將款落在石柱內，遠觀或誤以為皴筆。不管作者的動機如何，有一點是明確的，就是作者不希望其名款讓觀者一目了然。這在中國繪畫史上，是漢字進入畫面的開始，而從廣義上講，則是中國書法進入繪畫領域的前奏，從此演繹出一幕幕書與畫相得益彰、融為一體的歷史。宋代的落款，不過是姓名或加上畫題、年號、時節等。元代畫壇漸以文人為主角，於是開始題詩，或記文於畫上，讓觀者明白畫家作畫的意圖，生髮聯想。但題款在畫中尚居次席。而到了明、清，似乎更講究書寫的技巧，或覺畫不足而以字補之，或畫之前預留空白以題長款，有時書法的表現似乎更強於畫。總之，書與畫開始平分秋色，融為一體，畫家兼善書法和詩文，變成理所當然的事了。

作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。由於李唐身歷兩宋畫院，個人的成就，影響力所及，幾可視為畫史上南北宋之間的承先吞後人物。像本幅畫中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往後的南宋畫院名畫家，如馬遠、夏圭，其山石的描寫，直可視為系出於李唐了。李唐表現石面質感的用筆，稱作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。

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