《敦刻爾克》最全幕後解析——歷史原來是這樣被還原的

文/紅袖添飯

截至當地時間8月31日，諾蘭新片《敦刻爾克》在北美票倉收穫超過1.746億美元；成績不錯，但不算爆款。和上一部作品《星際穿越》比，《敦》收割票房的速度略快，但在北美的最終成績，很可能持平，也即在1.9億美元左右收官。

在中國內地，《敦刻爾克》5874.5萬的首日票房（含零點場）也超過了《星際穿越》首日3340.8萬的成績，當然也和後者是在工作日（周三）上映有關。

但如果看口碑的話，兩片的差距就拉大了：在爛番茄網站上，《敦刻爾克》目前的好評率為93%，《星際穿越》為71%；如果單純只考慮影響力更大的所謂「頂級影評人」的話，他們對《星際穿越》的好評率更低，只有65%。

然而，就普通觀眾更口碑而言，無論是在爛番茄還是IMDb，《星際穿越》似乎都要高《敦刻爾克》一籌。

專業影評與大眾觀感經常不一致，本來無可厚非。但一部電影的魅力，很多時候是與它的拍攝方式與手段密切相關的。多了解那些技術措施，明白特定創作方式的局限與挑戰，可能會更欣賞電影人克服困難而展現的創新成果。

以下分別從攝影、特效、剪輯、音效四個方面，解析諾蘭及其團隊那些匪夷所思的創造。

【攝影篇】

通過媒體的各種爆料，現在可能但凡是個影迷，都知道諾蘭此次，是全程採用大格式膠片拍的《敦刻爾克》。

上圖為來自《星際穿越》的、所用三種膠片格式對比，左邊的兩種，分別是IMAX特殊規格的65毫米膠片、以及常規的70毫米膠片——這就是《敦刻爾克》唯二使用的兩種膠片。

對比普通變形35毫米膠片（上圖最右），數倍大的感光面積，讓大格式膠片清晰度和影像質感，都大大優於普通膠片；比起數字攝影方式，也有利於還原真切的歷史感。

諾蘭此前用IMAX膠片和攝影機，拍攝過《蝙蝠俠》後兩部及《星際穿越》中的部分場景，這次則利用這種最優畫質格式拍了全片的七成畫面。要不是因為IMAX膠片攝影機運行時噪音太大、不利於現場對白錄音，剩下三成場景可能都輪不到常規65毫米膠片。

採用IMAX規格拍攝的另一好處，是其無與倫比的沉浸感。在接近方形的1.43:1的膠片或激光IMAX影院放映時，觀眾有種被直接融入頂天立地巨大畫面的錯覺。可以說，真·IMAX版的《敦刻爾克》二維畫面，其包圍感超越了絕大部分3D電影。

不過，拍攝如此震撼畫面的過程，可不輕鬆。

膠片IMAX攝影機除了噪音大，另一個影響其廣泛應用的特徵，是笨重。《敦》所用的型號，已經是升級改造後的小個子了，「裸機」凈重依然超過50斤，加上全套鏡頭系統、以及碩大的膠片盒後，體重會迅猛逼近50公斤——比一位嬌俏的美少女還重！

能想像攝影師成天扛著個人拍攝么？《敦刻爾克》就創造了這樣的奇蹟。

本片攝影指導Hoyte Van Hoytema，親身上陣，全程拍攝了片中全部的手持攝影鏡頭。除了岸上海灘，小船大艦，甚至還包括全部進入水下的鏡頭。

不過，片中的手持攝影鏡頭，不像其他影片中那麼晃動厲害。IMAX攝影機的自重，讓這部分手持攝影鏡頭，在傳遞緊張、惶恐等情緒的同時，還透出沉穩的氣度，彰顯本片重懸疑而非動作的特色。

本片攝影最大的挑戰，來自空戰場景。諾蘭一開始就決定，不用電腦特效，空中鏡頭全部實拍。

將近百斤的攝影機固定到二戰老飛機上、還不影響其機動性，都只是最開始的挑戰。更進一步，諾蘭要求攝影機藏到飛機座艙內、拍攝飛行員的第一視野鏡頭。面對如此「變態」的要求，幕後美工及攝影工程部門的同志們，當時估計想死的心都有：看看上圖那對比尺寸，這種要求，跟要把姚明塞進潘長江里有什麼兩樣？！

要不怎麼說很多發明創造都是逼出來的呢？

工程部門最後用類似「潛望鏡」設計的探針鏡頭，算是解決了這個問題。來個近景看仔細：

後面的攝影機「裸奔」沒關係，關鍵是曲折的鏡頭系統，可以繞過前面的飛行員，捕捉其儀錶盤及瞄準器的影像；看一看空中實拍時的姿態：

如此發明，讓片中這樣精彩的鏡頭得以實現：

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注意的話，此類畫面四周存在暗角，那是加裝的稜鏡系統創造的光路、無法鋪滿碩大的IMAX65毫米膠片的緣故。這樣的畫面，只有在能滿幅放映1.43:1畫面的IMAX影院才能看到。

諾蘭堅持將膠片IMAX攝影機這樣的巨物架到實飛的飛機上，是為了強調攝影機的「物理存在感」：觀眾雖然看不到攝影機，但能感受到機位與鏡頭視角；如果攝影機不是實打實「在那兒」——比如通過虛擬攝影等數字特效方式——觀眾雖然不明所以、但還是能區分哪個場景更真實。

對以突出「真實體驗」為目標的諾蘭而言，這點很重要。

【特效篇】

看到諾蘭將IMAX攝影機架到飛機上的幕後照，眼尖的軍迷們可能興奮了：諾蘭是歷史白痴！敦刻爾克大撤退時，英寸參戰的噴火戰機是單座的，怎麼可能出現雙座艙？！出現如此重大實時bug，諾蘭你還不道歉？

這些童鞋且慢，爾等反應的問題，其實是電影魔術的一部分；簡而言之，那是「移花接木」的現場特效。

電影中有沒有真飛機？當然有。不僅有，而且多得是：

不止像結隊飛過這樣的鏡頭是實拍，連部分飛機中彈冒煙的效果，也是實拍：

為了表現最真實的空戰場景，諾蘭和藝術總監去了一趟英國皇家戰爭博物館，還親自坐了一回噴火戰鬥機：

問題是，當年在敦刻爾克上空充當「護衛天使」的，是MK I型的噴火戰機，其腹部有獨特的黑白各半噴漆，敦刻爾克戰役後就改了。

找不到原裝正宗的，只能想法改造。

皇家博物館那兩架MK I，其實是億萬富翁Dan Friedkin的私人財產。這哥們擁有世界最大的老式飛機收藏之一，業界戲稱：唯一比他擁有更多噴火戰機的，只要英國女王了。

劇組找到Dan，他二話沒說借出了那兩架噴火戰機，外加一架MK V型，只要一個條件：他必須親自駕駛、參與電影拍攝。

諾蘭同意了。喏，上圖中在片場起飛的飛行員，就是Dan Friedkin本尊。

現在回到噴火戰機不是雙座艙的問題，那實際上是諾蘭買的蘇制Yak-52TW型戰機，除了雙座艙設計外，該戰機前半部分和MK I型噴火其實挺像的。

當然，諾蘭不會單憑「像」就欺騙觀眾。他讓美工部門、參考MK I的設計圖紙，3D列印出了其前臉部件，給Yak機來了個改頭換臉：

這樣，如果鏡頭只對準機頭和機艙部位，看起來就和真的MK I噴火沒區別；關鍵好處是，有雙座艙的話，諾蘭可以讓扮演飛行員的演員坐前面，然後讓真的飛行員坐後艙實際操控飛機：

同樣以「易容」方式跟觀眾見面的，還有德軍方面的Messerschmitt Bf 109E戰機：

其實是用西班牙仿製的Buchon戰機改裝的。

當然，華納再有錢，也無法讓諾蘭全部買真飛機。

片中的部分飛機，就是小比例模型。比如上圖中的德軍HE 111型轟戰機，就是可遙控的無人機。實拍時，它們可以與真飛機互動，利用透視錯覺，它們看起來和真的沒兩樣。

片中敵我雙方飛機中彈、墜毀或爆炸的鏡頭，當然還是用模型拍攝的。

比如拍湯老濕好戰友飛機墜海時，部分鏡頭來自固定在模型飛機上的IMAX攝影機。劇組用彈射器將模型升空然後一個猛子扎向海面，攝影機實時捕捉了整個過稱，那一段畫面沒有用任何電腦特效。

與飛機類似，片中出現的船隻，也是真真假假，但都是看得見、摸的著的真傢伙。

這其中，當年的驅逐艦最難找，要麼不存於世了，要麼早就拆了動力系統，靜靜地躺在博物館、供遠觀而不可褻玩。劇組在Catham Docks找到一艘建於1944年的Cavalier驅逐艦，很合適，但當局就是不允許拖出來拍電影。

為了找艦艇，劇組跑到了波蘭、立陶宛，乃至美國，都快灰心喪氣了。好在另一撥人馬在荷蘭找到了Castor號：

這是一艘建於1950年的導航船，本身比驅逐艦小。但經過美工部門裝扮一番，遠景看起來可以假亂真。

敦刻爾克當局也很給力，他們幫劇組找到了Maillé-Brézé號驅逐艦。

問題是，該艦服役於1957年，後來趕上了現代化浪潮，到退役充當移動海軍博物館時，已加裝導彈發射器、雷達等現代武器系統。美工部門的任務，得將這些「穿越違和」的部分遮擋起來，比如給艦首部分的導演發射器、套上了多炮塔的外殼，拍全尺寸近景都不怕露餡：

至於那艘倒霉的醫療船，是在挪威找到的。

其本尊，是建於上世紀三十年代的一艘蒸汽船。基於拍攝沉船特技的需要，劇組還打造了一個小比例的模型：

那艘被魚雷擊中的驅逐艦，也從內到外搭造了等比例模型：

該模型被放在位於環球片廠內的造浪池內，加裝燈光設置，實現可控棚拍：

在傾斜的甲板上，諾蘭和攝影指導親自上陣，為了拍出最身臨其境的視角，也是拼了：

就船隻而言，片中最大的明星，不是龐大的驅逐艦們，而是一艘名為「月石」的小艇。

被劇組找到時，這艘船在蘇格蘭待價而沽。美工部門欣喜地發現，該船連當年的油漆，都保存完好；換擋器也是當年原件。

外觀古舊了，內飾自然也得有歷史感才行。美工部門給該船捏造了一張「身份證」：

還有一張證明船老闆資歷的、1920年某項賽船盛會的海報：

片尾集體出現、將觀眾的情感帶向高潮的那些小艇，其實都是真的。

劇組聯繫到「敦刻爾克小艇聯合會」，該組織是一幫擁有當年實際參與大撤退小艇的船主，保存到現在的共計160多艘。諾蘭一聲號召，從英國各地來了約20艘，全部都是船主親駕。

在電影三條時間線中，「防波提」這條線，是歷時最長的。諾蘭及其團隊，也花了大量時間籌劃。

比如先從模型開始，設計整個場景，包括艦艇的位置，士兵上船的路徑等。

其實，這過程聽著嚴肅，實際和玩過家家差不多，相當於高級地「玩」：

你看，連樂高都用上了。

由於歲月加海邊風浪的侵蝕，當年的防波堤，在影片開拍前只剩這般：

為了再現當年原貌，劇組得自己建造。諾蘭從敦刻爾克當局那拿到當年的設計藍圖，先在海灘旁邊的一個倉庫內，搭建了18根支柱撐在海床上，每根約21*21英尺見方。

最後並沒有完全建成當年的規模，只按劇情需要建了300米左右，就這還花了四個月。

最後效果很不錯，停泊一兩艘驅逐艦不成問題。

如果你認為諾蘭凡事都玩真的，太會燒錢了。有點誤解哈。

電影人的求真，是以「呈現效果」為追求的。電影本質上是「造假」，是「以假亂真」的遊戲，就看誰能將這個遊戲玩得神鬼莫測。

上面這些近看假假的布景板，你能想像出現在諾蘭片場么？其實，從遠處看，在「強制透視效果」作用下，它們看起來還挺真的。

本片的確用到上千群演，很多時候片場看起來像這般壯觀：

或者像這般密實：

但是能省則省，在部分遠景鏡頭中，現場多半是這樣的：

再來張更清楚的近景：

看到這樣的幕後，你可能一臉黑人問號：不差錢的劇組用得著這麼省么？

問題是，假歸假，你在電影院時看不出來就成。

一切為了電影效果的話，大到飛機可以「造假」，小嘛，可以小到傳單。

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以下是影片開場德軍散發的傳單：

箭頭很有動感，氣勢十足不是？只用看一眼，就知道什麼意思。反觀歷史上德軍在敦刻爾克真實散發的傳單：

圖形和文字意思都差不多，但從「一目了然」的角度，「偽造版」顯然更省一籌。

【剪輯篇】

本片不像諾蘭前作那麼愛玩剪輯，其實內里門道也不少。

三條時間線的交叉剪輯，聽起來簡單，操作起來有較大的難度，因為它們覆蓋的時間維度不一致。諾蘭在劇本中就設定了最後三線交匯於海上一點，單具體那一點在什麼時候出現，其前後又該銜接什麼段落，讓剪輯師Lee Smith費了不少腦經。這個交匯點前後的場景，是他全片反覆剪輯最多的。

但及全流程而言，Lee不是那種過於糾結某一局部段落、第一次就力求完美的剪輯師。特別像本片這種三線交纏的結構，不從整體著手的話，越糾纏於局部越混亂。所以，Lee的策略，是在諾蘭大致發送過來全部素材之後，用很短的時間完成第一剪，基本憑感覺。然後反覆觀看那個初成品，從整體布局入手，很快能獲得很多局部的修改創意。

很多時候，某個段落鏡頭組合的「正確」感覺，就是從這種反覆觀看中「悟」出來的。比如片中的空戰段落，令人耳目一新，完全不是之前很長一段時間好萊塢同類場景給人的那種感覺：迅猛、凌亂、高速、刺激。實際上，Lee的第一剪，空戰段落的效果，更接近於這種傳統的剪輯風格，鏡頭很短，很急促，令人目不暇接。但是全片的基調出來後，這樣的風格就有點格格不入了。重剪之後的鏡頭悠長，每一個戰術動作，每一次瞄準，都那麼費勁，讓人揪心……這才是與全片風格相得益彰的好剪輯。

雖說本片刻意營造一種無休無止、甚至不斷加強的懸念和緊張氛圍，其實有兩處是作為「休止符」一般的存在，讓觀眾鬆一口氣。第一處是在三位小兵從被炸的驅逐艦逃生、好不容易，爬回敦刻爾克海灘；第二處是影片結尾，兩位小兵終於到了火車上。而且，第一處從舒緩轉為再次的緊張時刻，也很講究。片中那裡切入一位絕望的英軍士兵撲向大海、企圖游回英國的鏡頭，這讓三位剛逃離眼前生死的士兵，再次面臨「如何回家」的困境。

三線交叉剪輯，因為各自時間跨度不同，實際是以湯老濕的空中線為主要調控對象。說白了，就是不能讓湯老濕就在那坐著飛，那會很無聊；得整點事，但「突發事態」又不能整得太過，會顯得太刻意。然後，在事與事之間，就可以安排切到其他兩條線了。

剪輯一般需要從同一場景的不同素材中、選擇對該場景本身、以至全片表達最有效的組合。以片中一群士兵躲在那艘荷蘭漁船中的場景為例：

諾蘭其實有拍漁船外的鏡頭，比如荷蘭漁夫走向漁船的鏡頭，但在剪輯時，為了讓觀眾全程保持懸疑與緊張，剪輯師並沒有選用那些船艙外的鏡頭，保持了「只聞其聲、不見其人」的效果，讓「不可知的威脅」持續發酵，直至壓潰士兵的神經，也讓影院里的觀眾緊張升級。

【音效篇】

音效的活很細微，但又不可或缺。可能大夥覺得《敦刻爾克》的音效有些「過」，但那應該主要是針對槍炮聲的設計、和音樂而言，而且那些「過」都是有來頭的。

確切地說，本片的聲音設計，更多是為了反映士兵的主觀感受，很多時候是種「心理音」，而非符合現實的「真實音」。

比如說開場不久德軍機槍的聲音，如果你在聲音設置正確的影院里，多半會嚇得想要蹦起來，現實中的子彈穿透物體的聲音，遠沒那麼強勁。同理，荷蘭漁船里，驚恐的士兵們感受到德軍打靶子彈穿透船體的聲音，也是經過加強的，以突出它們更多對士兵們脆弱神經的折磨、而非實際的物理傷害。同時，如果仔細聽的話，該場聽不到開槍的聲音。在錄製時，擬音師特意在槍口加裝了消音器，為的就是不透露下一顆子彈要來的信息，只能絕望而又焦灼地希冀不要落在自己身上。

這種種非常主觀化的音效設計，都是基於一本名為《敦刻爾克之聲》的書，作者是Joshua Levine，他採訪了很多那時仍健在的敦刻爾克倖存士兵，記錄了他們對當時情境的回憶。諾蘭請他擔任本片的歷史顧問，後者今年還專門出版了《敦刻爾克：電影大片背後的真實歷史》一書。

在《敦刻爾克之聲》那本書中，很多士兵都提到同一種令人恐懼的聲音，那是來自德軍斯圖卡俯衝式轟戰機自帶的警報器發出的聲音，也即片中這一刻表現的情景：

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當本片音效總監Richard King準備製作這種令人印象深刻的聲音時，他發現當世已無存留的斯圖卡轟戰機，更絕的是，連其警報器的設計圖都沒留下來，無法按原樣複製。唯一留下來的，是二戰發生前德軍飛機製造廠的測試錄音。事實上，該錄音被廣泛應用於二戰題材的電影。

但是，諾蘭想要一版更「高保真」的警報器音效。逼得Richard和他的團隊自製了一個：

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那是一個裝在一個30加侖容量鋼製罐子中的電動警報器，加裝了共鳴器，再加上實際錄音地點選在沙漠，周圍山谷間的迴音，更讓警報聲如同死神的樂章，越近越響，似乎無窮無盡，完全展現其作為一種心理武器的作用。

再回到荷蘭漁船那段，海水從船體彈孔湧入的聲音，其實就是錄的澆花水管，只是讓水流逐漸增大，從涓涓細流到粗壯水柱，代表潮位升高帶來的水壓變化。

在表現「月光石」小艇的場景中，為了錄製那個年代老舊船體與海浪作用時發出的吱吱嘎嘎聲音，以及上世紀三十年代柴油機渦輪攪水的聲音，Richard的音效團隊，跑遍瑞典、英國、芬蘭，尋找合適的柴油動力船。之所以沒在美國找，是因為那個時期美國小艇們，多是汽油動力。

至於片中諸多飛機發動機的聲音，基本上都是在歐洲錄製的。比如說三種噴火戰機的聲音，是在英國錄的；而德軍MF-109戰機的轟鳴聲，則是在瑞典錄的。

可以說，幕後的點點滴滴，反映的都是電影人精益求精、奇思妙想的努力。知曉了這些門道，對電影的感悟，可能會更上一層樓。

來自淘票票媒體號：淘票票編輯部

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